“本篇经验谈为尊重个人要求隐去私密信息，敬请谅解”
从开始走到现在，最需要感谢的还是不离不弃两年的多多老师。毕竟姜还是老的辣，时常能一针见血地看出我的问题，给我提出中肯有效的建议，在我否定自己的时候给我打一针强心剂。
弗兰克
来自国内建筑专业top15的学校
GPA 3.7/4.0 TOEFL 103 GRE 320 IELTS 7
OFFER（截止发稿前）：
哈佛大学GSD MArch II
麻省理工大学 MIT SMArchS Urbanism (半奖）
加州伯克利 UCB March II ($25000)
哥伦比亚大学GSAPP Msaad
因为家中有长辈是建筑师，所以小时候一直对设计行业有些憧憬。
高考完的假期跟着去看了许多建筑项目的场地。看到了波澜壮阔的城市化进程背后，原来有无数渺小的和被忽视的个体。不是亲眼所见所闻，很难想象在上海繁华商业区背后的小巷弄里，许多家庭的居住面积只有二十平米左右，卧室暗不见光，一整层的居民只有一个共用的卫生间…..
我当时有了这样的疑问，建筑学的目的是什么，仅仅是作出兼顾美观的房子吗？上了大学之后，我所受的教育教会我如何满足经济技术指标，教我经济合理地结构选型，教我平衡功能和形式并发现美…所有作为职业建筑师应该具有的技能，但这真的能帮助解决社会问题吗？建筑之于社会如此无力吗？
在很长一段时间里，我总是希望设计能更具有自上而下的社会力量，而不该局限在建筑的尺度上，建筑应该有治愈世界的野心。
在大学以前，我就是一个随大流的人，爱好飘忽，也没什么拿手的领域可言。
但发现自己喜欢并且擅长的领域以后，工作起来会比较享受和有耐心。
我性格慢热，用现在的话来说就是挺“佛”的。做方案的过程一直都比较纠结，最初的时候会因为设计语言匮乏和不成熟，反复地推倒重来。保持耐心帮我逐渐找到正确的方向，从各种哗众取宠的东西里找到克制和合理的解。
除了专业课的设计任务，平时也比较关注国外院校优秀学生做的设计作品。有时间会翻阅AA的学校网站收集那些高质量的图纸；GSD每年出的PLATFORM是我必收的书籍，加上今年录取之后送的，我大概有五六本了。平时没事会翻EL，看看大师们做的设计和他们从早期到后期设计策略上的变化和坚持，比如西扎老爷子对光线出神入化的运用，库哈斯对program的批判和革新等等。总之慢慢把关于设计的学习当做了自己爱好的一部分。
本科的教育让我作为一个局内人，观察和理解城市、建筑；我也想以一个新人的身份，去感受不同的教育，陌生的城市，我相信这样的经历能让我更好地理解人、建筑、社会的关系。所以其实出国学习是很早就做下的决定了。
16年11月的时候，因为玩脱了，托福连续两次92。虽然也有雅思7分可以勉强一申，但还是心有不甘吧。所以就在毕设开学前在TAO（Trace Architecture Office） 实习了一段时间。刚巧进入一个新的项目组，度过了强度很大的三个月，当然学到的东西让我受益匪浅。
TAO的大多数项目和设计工作都始于对其场所意义的思考。通过对每个空间可能发生的事件中的行为、心理的琢磨，空间的形状、尺度、光线、视线、氛围等特质会在推敲中逐渐显现。正如路易斯·康所言, 空间是心灵之所 (Room is a place for mind)。
因此，许多时候项目不是由外而内产生的，而是始于对感官片段的描绘，再逐渐将碎片的空间体验整合成一个完整的建筑。这样的设计方法与我之前的本科实用主义教育影响下形成的设计方法截然不同，让我开始对建筑诞生的过程有了不一样的理解。
我认为实习的过程对于塑造自己的设计观非常重要。真正在设计的过程中去观察空间的演变，空间氛围的形成，会给你机会思考在每一次细节和操作上，自身思维的限制和应该突破的方向。
我的作品集特质就是很耿直，做的东西最终都落到具体的空间。我会希望我的建筑本身就带有一些图解性，虽然形式是最终的结果，但形式也应该帮助表达设计意图，如果设计中的形式、空间能有足够的图解性、可读性，那概念也能更好的传达。
作品集分为为两部分：
第一部分主要关注社会问题
试图对现有的program进行重构，以提供新的解决方式。设计是围绕一个特定问题的逻辑系统，逐步发展出具体空间；
第二部分关注使用者的（身体）体验
从空间的精神特质入手，用建筑语言传达特定的情感体验。我相信好的建筑是应该具有精神性的，能够引发使用者身体和情感的细微感受，更近一步激发使用者体验、思考、和改变。
1 Break the Fence
第一个说一下城市尺度的设计项目。但我是用比较建筑的手法去完成的。
这是大四时的课程设计，设计题目是学校老校区的部分区域更新。在做作品集的时候保留了当时的概念，然后围绕一个关于“尺度”的主题强化了方案的逻辑性和可读性。
原有的校园诞生在被过度实践的雅典宪章下，管理者把学校看作独立于城市环境的个体，使校园成为城市中一块巨大的飞地，并丧失了与周围城市、居民、功能的联系。随着校区的转型和发展，需要一个全新的校园来承载日益丰富的校园生活需求。
方案从场地研究入手，梳理出主要矛盾：区域景观、教育资源的不均匀；地块性质单一导致城市功能断裂；城市中的校园没有履行应尽的社会责任。
接着针对“城市中的校园”这一主题，展开了对街区尺度和形式的大量研究。 在Archizoom No-Stop City的提案里, 城市成为一种同质化的网格体系, 具有连续平面、可无限蔓延等特征。 Archizoom 藉此宣称城市将成为一个被程序化的、各向同性、无边界的系统, 而所有类型的功能可以在这样一个同质化的领域中 (field) 随机实现。
而在我的设计里，我希望校园既是一个灵活开放的系统，又积极地突破城市与校园的边界，与此同时将街区形式和尺度与校园的日常职能、周边的城市生活整合在一系列特异化了的Block 中，对现代背景下城市与校园的关系进行回应。最终的方案是一个疏松蔓延的网格系统，两类program根据场地与整个校园、城市的关系，学生和居民的生活轨迹而分布。尺度不同的block给多种日常活动营造了适宜的空间。
2 Escape from City
第二个设计是一个乌托邦图书馆。这个设计希望为现代都市人群提供一个心灵之所。所以整个设计没有太多现实问题需要回应，建筑和空间只为身体、精神体验服务。
这个项目的表达就以空间与空间的序列关系为主，不断强化我的设计意图。在层层递进的空间序列里，使用者逐渐疏离喧嚣的外部世界，漫步于深远幽静的藏书楼寻找真理，最终在隐秘的人造环境中回归心灵之所。
作为一个GAP选手，我的申请之路当然是充满了许多的心酸…
去年因为语言的问题，不甘心草草申请，在遇到很多阻力之后毅然选择gap。在家做作品集和考英语的半年就是一个和自己较劲的过程，多亏了父母的支持和理解，现在努力都有了回报。
17年夏天的时候受多多老师邀请到RAC线下做助教，两个月的时间里看到了许多同学的方案从草图阶段到最终惊艳的成果，给我很大的鼓舞。
助教的时间里，我会教RHINO，Vray 的使用，也会参与STUDIO的讨论，和同学们一起推进方案。这样的过程让我从一个新的视角审视每个人不同的思维方式，感受设计形成的过程，同时别人的设计也让我更加认清自己，发现和挖掘自己的独特之处。
普林斯顿的老罗（罗乐老师），还有大神一般的任同学都给我非常有益的启发。还有在申请阶段陪我到最后关头的董老师，既帮我把关作品集，优化表达梳理逻辑，又操心我的文书，在ddl前一天还帮我修改完善。
