近日，DMG印纪传媒出品的《大军师司马懿之军师联盟》用满满的诚意和极致的品质打动了我们，在我平时其实不多观看电视剧，刚好出现了一部关于三国内容的、又是吴秀波主导的片子，便有了一丝涉猎的心思，网络点击量早已超过了50亿。
而一直身处数字内容、影视、广告行业交界的我而言，看的不仅是一般观众所关注的票房信息、人物剧情、观感好与坏的问题，更为关注的是，这部出品真诚的，用了333天才出来的电视剧（同类型剧集拍摄时长的三倍）到底后面是哪位导演在拍的。
导演在大多数人心目中可能是一位潜规则演员的专业户，也是大家茶余饭后的笑谈，然后真正靠谱的导演并没有时间去做这些。因为他们工作复杂且繁重，不仅需要考虑剧情创意，更需要考虑整体人物关系在这个剧情结构之下是在哪个事件、哪个细节铺垫迸发体现出来的。
而导演的工作一般分为三个阶段，即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。
今天，咱们就来探讨《军师联盟》的筹备阶段、拍摄阶段。
首先，在基于题材和内容的选取、剧本的深度挖掘，《军师联盟》把影片分拆为上下两部分，分别是《军师联盟》和《虎啸龙吟》，并在不同的部分选取不同的侧重点。
然而整部影片共同的是，都选择了“英雄”为主题：在彰显突出家国天下大格局的时候，又用不同的切入点去体现司马懿在生活与朝堂的表现，相较于前几部三国题材的影视剧，这部《军师联盟》更为以司马懿为主线去延伸，体现三国时期的人性深度。
一、筹备阶段
筹备阶段一般分为：研究剧本、甄选演员、写导演阐述、选景、创作分镜头剧本几个方面。
1、研究剧本
摄制组建立以后，《军师联盟》的导演张永新和总制片人吴秀波组织了主要的创作人员，包括主要的演员、摄影研究分析剧本，不仅如此，还通过多次沟通、多方挖掘、查阅相关的文字资料和形象信息，深度挖掘居中人与人之间的关系，如何在里面通过不同的动作细节，不同的人物反应，把这一切联动起来。最重要的目的是深度的挖掘理解剧本隐藏的信息，为剧本的剧情表现、人物表演找到恰当的表述形式，达成这部基于司马懿为主角演绎的影片思想意识的统一，这才能实现导演的构思和意图。
同时，在导演的构思里面，导演首先得确定以下这几方面：
（1） 影片的主题思想及其现实意义；
（2） 影片的风格和样式；
（3） 人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；
（4） 运用导演手段的基本原则；
（5） 对影片的情节线索归纳的总谱；
《军师联盟》的故事以魏国为故事，通过对权谋、人性、情感的描述，来为观众揭示司马懿怎样一步步谋去天下；以三国时期的军事文化为切入点去切入，最大的优点是，展开的每条剧情线索，基本都是沿着历史真实逻辑进行且演绎，不同的线索交叉进行，又为了后续剧情的进行、演员角色的进入作了一番铺垫。以往的三国题材戏基本都按照秦汉时期的文化风格进行美术设计置景；而《军师联盟》中的美术设计风格，又夹杂有魏晋遗风、汉唐遗风的格调。毕竟每个时代都有每个时代的属性，每个人物都有每个人物的性格，这也基于每个人物的性格特征去设计整体的场景设计搭配。整体影片拍摄了4亿，风格不仅充满着古典韵味，而且各种材质的视觉质感非常逼真圆润。
2、甄选演员
说完剧本范畴的内容，自然而然就引申到上面的角色，说到角色，自然少不了演员的筛选和演绎。
这是一项十分重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半
因为其中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接和观众见面，其得失成败也关系着整部戏的走向。
提到这个，就必须提到《军师联盟》里面的司马懿和曹操。
司马懿由吴秀波演绎，他是一位不断对自己反复提出更高要求的成功演员，从司马懿还是一个胆小谨慎的书生开始演绎，一直讲到他垂暮之年，忍辱负重地平定魏国内乱；从一个中国历史时间线事件推动上来说，司马懿的影响比诸葛亮大得多，作为一个辅佐了魏国丝带的托孤辅政重臣，司马懿在整个后三国时代，几乎把历史的走向握在了自己手中；导演张永新和吴秀波早在2013年就已经开始探讨了这部戏创作的可能。
一说曹操，曹操就到。
知道于和伟的朋友，一般都是基于上部三国，于和伟演绎的刘备。然而在剧中，他所饰演的曹操可谓深入民心，以精湛绝伦的演技和强大的气场演绎出一代枭雄的姿态。从《新三国》的仁义主公刘备转变为《军师联盟》中乱世奸雄的曹操，于和伟在演技中的细节拿捏和把握到位。霸道中带有强烈的奸诈之气，与他对话会有种锚固悚然的感觉。
做得了枭雄，必然有左肩右膀。在《军师联盟》中让人动容的肯定是荀彧；感慨到荀彧此人的悲情时，王劲松更为情到深处，一直在拿捏这分寸，一直在平衡。曾对杨修说：“进取易，平衡难。杀人易，救人难”。王劲松在演绎荀彧这一角色时，最大限度去还原、赋予他神采、内心的坚持。他的坚持，他对曹操20年的支持，造成了他内心最后的矛盾，这矛盾解不开，那只能死路一条。能融合的，最后就是带着属于你神韵、风格的那个人的魅力。
3、导演阐述
导演阐述是导演描绘的蓝图，也是创作意图和完整构思的说明，也是纲领性的整体设计，并没有一种固定的形式，各有不尽相同的写法。
从内容看，一般涵盖以下几点：
（1） 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释；
（2） 对剧中主要人物的分析；
（3） 对剧中矛盾冲突的理解与把握；
（4） 对未来影片风格样式的定位和节奏的处理；
（5） 对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求；
（6） 对音乐、录音、剪辑、调色等创作部门的提示；
（7） 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理；
4、选景/道具
一般而言，景物是为情节的发展以及人物的活动提供了具有典型性和表现力的环境，对营造生活气息和艺术氛围都至关重要。以景生情、以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计相关。
导演张永新在筹备过程中，曾为了解三国历史文化，提前两年就不间断在翻阅古书。在曝光的盔甲服饰上，盔甲花纹都极富质感；内景中，古琴、竹、仙鹤、香炉、铜镜等意象都与角色剧情相辅相成，刚柔相济体现中国古典风。
《军师联盟》美指韩忠却会用道具讲故事并塑造人物，在不同的细节提升人物形象。场景道具的奢华，更多是对视觉效果的精致追求，大到场景、小到背景中的一幅画。
一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。
但现在情况往往是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。
在选取场景时，切忌用自己想象出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5、创作分镜头剧本
分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
在《军师联盟》中，导演运用了多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，能在后期剪接上进行完成处理。
分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。
学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。
二、拍摄阶段
现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一块共同完成创作人物，除了按照分镜头剧本实施拍摄时，还需要反复排练后才开拍。
不仅要倾注全力去实现自己的艺术构思，还要花大力气施展自己的组织才能，提供整体的效率和质量。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。
而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。
作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。
但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括：
（1） 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象；
（2） 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；
（3） 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；
（4） 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；
（5） 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
《军师联盟》这部剧大量采用大光圈、长焦、浅景深的拍摄手法，着重突出细节，很少使用大全景的镜头去表现，更为着重刻画人物的心理状态、性格、情感；因为镜头各方面突出细节，所以对演员演绎角色时候的表情神态、台词功力、化妆服饰等都有很高的要求。
●End●
如果你喜欢，可转发至朋友圈
