№.13 思考与讨论
文艺复兴大约从14世纪持续到16世纪，长达二百多年。文艺复兴期间对于古希腊和古罗马的艺术形象进行了传承与改进，使其姿态和谐，体型优美。在当时的情况下，绘画技巧（例如最为典型的透视法）已非常成熟高超，远非古时可比。但除此之外，难道没有发展出其他风格吗？
18世纪法国大革命爆发，艺术进入了新古典主义时代。文艺复兴和新古典主义都是大家耳熟能详的美术风格。那么，在16世纪到18世纪期间，美术的流行趋势又是什么呢？
我们今天的学习目标就是：
了解文艺复兴期间意大利以北的美术风格；
了解文艺复兴之后的过渡艺术：矫饰风格；
了解16世纪到18世纪期间的美术风格，包括巴洛克风格和洛可可风格。
№.14 北方的气质
欧洲文艺复兴发轫于南方的意大利，当然在其他地区也随之先后萌发。与南方的富丽堂皇相比，北方（泛指意大利以北地区，包括了日耳曼地区、尼德兰地区、也包括部分法国、英国及西班牙）呈现出了相异的气质，有写实风格、超现实风格、版画等。
（一）写实的油画鼻祖凡∙爱克
尼德兰地区（Netherlands）包括了现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部。尼德兰文艺复兴的最初代表人物是凡∙爱克兄弟，他们的代表作是耗费十几年共同绘制的根特巨幅祭坛画。现实中，较为被人熟知的是弟弟扬∙凡∙爱克（一般提到的凡∙爱克均是单指弟弟扬），他为现代油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献。《阿诺非尼夫妇像》描绘了阿诺非尼夫妇的婚礼，凸显了北方“写实主义”风格，画面有一种明显的景深感，即使我们欣赏的只是平面的画，也能感受到各个物品的不同距离，无论是比例，甚至是镜中略有畸变（光学反射及折射中会出现的现象，成像四周的线条会稍有拉长扭曲，这就是为什么照相的时候靠近相框边缘的脸会变形的原因）的背影，都是严格按照真实场景进行的描绘。
（二）超现实的博斯
博斯是画家的后代，一个虔诚的天主教徒。但是由于他的画作总是异想天开、与众不同，以至于一度被认为是异教徒。他的存世画作不多，以《人间乐园》为代表作。《人间乐园》是博斯的三联画，传达出梦境一般的效果，它分别描绘了人类在失去上帝的恩宠之前的家园（左），人类放纵情欲的行为（中）和放纵之后接受永恒的惩罚（右）。
（三）多才多艺的丢勒
当时的德国相对封闭，哥特式艺术占据了主导地位。因此，德国的文艺复兴也滞后于意大利与尼德兰，直到15世纪上半叶，德国才出现了艺术创造的新高峰。德国文艺复兴的代表有丢勒和小荷尔拜因，笔者在此介绍名气更大的丢勒。
当时，丢勒深知德国的封闭，因此三次造访意大利学习绘画技巧。有一个细节十分有趣，1515年，丢勒和拉斐尔（还记得昨天介绍的文艺复兴三杰吗？）交换了作品，这标志着丢勒已经一跃成为国际知名的艺术家。丢勒的油画作品学习了意大利文艺复兴的诸多特点，熟练运用了透视法等技巧。值得称道的是，丢勒的才华是多方面的，他在版画领域里的成就令人难以望其项背。版画是绘画形式的一种，通常用刀具（现在也可用化学药品）在版上刻出画面，再复印于纸上。丢勒的木刻简洁、明快而又感情充沛。《犀牛》是根据博物馆收藏的素描创作的。从作品上方的文字可以得知，丢勒本人并没有机会看到过真正的犀牛，他只是根据图片和文字来构思其形象。这样的想象却表现出了登峰造极的精细与美丽。
他对于世间的万物充满热情与好奇，因此也有大量的写生画作流传于世，这在当时神学浓郁的氛围中极为罕见。
№.15 古典风格与矫饰主义
矫饰主义并不带有任何贬义，也被译作风格主义或样式主义。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，多不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。回忆拉斐尔的风格，最大的特点便是柔美和谐，那么反观矫饰主义，则有更多的夸张手法，反映了艺术家更多的思考。
卡拉瓦乔是带有矫饰主义倾向的重要画家。因为矫饰主义处于文艺复兴的古典风格（以拉斐尔为代表）及巴洛克风格（稍后会介绍）之间，并不是一个可以完全独立的风格特征。因此，卡拉瓦乔也常常被认为是巴洛克风格的画家。
卡拉瓦乔早期学习古典风格油画，技艺精湛，但他生性不羁，市井传言他常常干一段时间活就游手好闲好一阵子，混迹于街头，还与人斗殴。因此，他见证了很多底层人民的生活，决心将关于这些观察和思考表现在画作中，打破和谐的假象。
他创作的圣经故事富有生活气息。据圣经记载，使徒马太原是个税吏，为政府收税，受到了人们的憎恨。福音书告诫人们说“能认识自己的行为是卑贱和被唾弃的人要胜过那些心地伪善的人。”因此，耶稣决定在被唾弃的人中挑选一个人做自己的门徒，于是他选中了马太。《圣马太的召唤》描绘的便是耶稣去召唤马太时的情节。马太和几个收税人以及佩带利剑协助收税的兵士围坐在小桌旁清理钱币和帐本，基督和使徒彼得从门外进来，彼得用手指向前方，告诉基督谁是马太。图中，马太依旧低头数钱，并未热心回应耶稣的召唤，这在当时是对于神学的一个挑战。此画中的光线描绘尤为精彩：画的右上方的光源照亮了马太及其同伴，基督及彼得身后的光则仅投射在他们自己身上，起到了强调作用。而令研究者有些好奇的是，彼得投下的阴影为何没有影响左边的孩子呢？据说，伦勃朗（荷兰的巴洛克艺术代表艺术家）对卡拉瓦乔的这种用光手法极为迷恋。
№.16 巴洛克的力度：从意大利到北欧
实际上巴洛克是一个艺术史的时期概念，大致指16世纪末期至18世纪中叶，并且在各个地域上有所不同，但总体来说都充满了繁复的装饰和金色的华丽。巴洛克艺术大体上追求激情的表达、夸张的动感、力度和紧张性、光影的强烈对比等。通常其空间效果是不对称的，不完全是严格的线性透视。
巴洛克起源于冲突，17世纪的政治和宗教冲突（尤其是天主教和新教的冲突），科学与神学的冲突（牛顿发现了万有引力，哥白尼挑战“地心说”）等，每个领域都必须求变方可生存，对于美术也不例外。
（一）意大利的巴洛克艺术
即使是现在，罗马依旧随处可见巴洛克艺术的痕迹。最初，巴洛克建筑的兴起是教堂建筑的“求变”，因为新教与天主教的冲突，教堂文化一度式微，为了吸引民众重新对教堂燃起热情，艺术家们对教堂进行了巴洛克式的改造，使其更加明亮、更加愉悦，让人们体会进入教堂，沐浴圣光的“狂喜”。巴洛克艺术装饰复杂，如果说哥特式的建筑以结构（参见昨日的尖拱、飞扶拱、交叉肋拱）闻名于天下，那么巴洛克便是因装饰的登峰造极受人喜爱。
贝尔尼尼是巴洛克时代的最伟大的雕塑家，也是米开朗基罗以后的最出类拔萃的雕塑家之一。《四河喷泉》是教皇委托贝尔尼尼雕刻的，面对四个方向的老人雕像分别代表四大洲，象征着教会对这些地方的影响，而其中的四条河流（喷泉）则象征着文明的四条河流，贝尔尼尼将喷泉口巧妙地藏在雕像之中，也对四个老人进行了个性化的雕刻，例如非洲尼罗河老人身边的的棕榈树，多瑙河老人脚边口吐喷泉的雄狮。甚至有人说，没有贝尔尼尼的喷泉雕塑，就没有罗马。可见他的雕塑对罗马的重要意义。
（二）西班牙的巴洛克艺术
西班牙南部的港口城市塞维利亚和马德里是两个重要的巴洛克艺术中心。而在所有巴洛克时期的西班牙画家中，委拉斯开兹具有压倒一切的重要性。他一生中大部分时间都是宫廷御用画家，因此主题基本都是贵族肖像。但仅凭这单一的主题，他就可以流芳百世。
《宫娥》是委拉斯开兹的倾力之作。画面的背景是画家在菲利普的宫廷的工作室，而中心人物则是只有五岁的公主玛格丽特和陪伴的宫娥。站在门外的王后的管家，跪着的侍女将黄金托盘上的红色陶瓶递给小公主，最右的女孩斗胆将脚踩在昏昏欲睡的猛犬之上，一切都富有生机！画中的艺术家本人显得十分自信，黑色束腰外衣上佩戴着王室红十字勋章，不过此画在1656-1657年间完成，而画家在1659年才获得此勋章。因而画中的红十字勋章是后来才添画上去的。这幅画对空间的驾驭别出心裁，利用一切手段（例如画像、远处的门框、镜子）增强画面的景深错觉。
这样的画充满了创意，一改文艺复兴期间风格单一的绘画风格，受到众多艺术家的追捧。多年后，举世闻名的毕加索以这幅画为主题，至少画过四十四幅变体画。
（三）北欧的巴洛克艺术
北欧的巴洛克艺术以荷兰为代表，绘画主题越来越趋近于生活，以风景画、肖像画及静物画为代表。荷兰巴洛克艺术又以伦勃朗为代表（就是之前提到迷恋卡拉瓦乔对光线运用的艺术家），他的肖像画极为出色。伦勃朗一生画过一百多幅自画像；而著名画作《图尔普一生的解剖课》则为群体肖像画带来了全新的活力。伦勃朗在中年时期远近驰名，重要作品陆续问世，包括《伯沙撒王的筵席》、《参孙失明》、《夜巡》等。然而之后几年，伦勃朗由于丧妻等缘故债台高筑、宣告破产，最后阶段的作品带有晚年的伤感记忆。在他一系列的自画像中有着明显的变化（参见本书第165到第167系列自画像）。
总之，巴洛克是一个时期，是整个欧洲各国风格的总称。例如法国现在的宫殿（例如大名鼎鼎的凡尔赛宫）依旧充满了巴洛克的气息，每一棵树、每一株草都经过了精细的修剪，呈现了一种精致的装饰园林景观，令人惊叹。巴洛克期间社会充满了各种冲突，因此巴洛克所表现出的力度让人印象深刻，相较于此后出现的洛可可风格，巴洛克显得更加大气且壮丽。
№.17 洛可可的情调
与巴洛克相似，洛可可是时期上的一种划分，同时也是一种风格的概念。有人认为洛可可是独立的风格，也有人认为洛可可是对巴洛克风格的继承及细节精巧化的发展。毋庸置疑的是，洛可可艺术显得更为轻盈精致。
这一时期的代表画家华托总是在描绘与爱、神话、戏剧有关的内容，轻浮的画面中流淌着一种难以描绘的忧郁色彩。华托的《小丑》通过小丑的落寞与身后活泼的人们的对比，塑造了让人心疼的形象。这与华托悲惨的身世不无关系，他因为贫困一直寄住在朋友家里，之后还饱受肺结核的困扰。因此他与装饰性的洛可可风格之间存在一定的差别。
布歇则以轻松细腻的笔调描绘古典题材中的诸神以及衣着漂亮的女人，是当时最受欢迎的画家，也因此被部分人抨击为“满足贵族低劣品味的色情制作”。当时法国宫廷崇尚的就是华丽美艳。（下图为布歇的作品《裸女》）
夏尔丹实际上与洛可可艺术没有特别大的关系，但他因为处于洛可可时期，与洛可可艺术有着千丝万缕的关系，例如他对华托的作品极为赞赏，但却不与其画风相同。夏尔丹常常描绘静物或者居家生活的场景，作品富有亲切感，气氛宁静，用色富有光感。
虽然巴黎是洛可可艺术的中心，但意大利等地也有洛可可艺术的身影，例如蒂耶波洛等。
洛可可的繁盛并不长久，最终法国大革命的爆发结束了这一繁杂、享乐的风格，思想和美术同时进入了全新的时期。
№.18 今日总结
经过今天的学习，我们了解了从文艺复兴14世纪开始，一直到18世纪期间，欧洲大陆的美术发展。文艺复兴以意大利为中心，但除去意大利的古典风格，在意大利以北也发展出了多种美术风格，统称为北方画派。北方画派中既有写实风格，也有超现实主义。而在文艺复兴（包括意大利的古典主义与北方画派）之后，出现了短暂的矫饰主义。
直到16世纪，巴洛克以精美的装饰、大气而华丽的建筑开始流行，在长达一个多世纪的时间里给欧洲留下了至今随处可见的巴洛克元素。此后随着贵族们愈发慵懒且欢淫，更为精巧细致的洛可可风格取代了巴洛克的重要地位，直至法国大革命的爆发。
关键词:
北方画派，矫饰主义，巴洛克风格，洛可可风格
要点:
与南方的富丽堂皇相比，北方（泛指意大利以北地区，包括了日耳曼地区、尼德兰地区、也包括部分法国、英国及西班牙）呈现出了相异的气质，有写实风格、超现实风格、版画等。
矫饰主义并不带有任何贬义，也被译作风格主义或样式主义。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，多不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。
实际上巴洛克是一个艺术史的时期概念，大致指16世纪末期至18世纪中叶，并且在各个地域上有所不同，但总体来说都充满了繁复的装饰和金色的华丽。
巴洛克艺术装饰复杂，如果说哥特式和建筑以结构（请参见昨日的尖拱、飞扶拱、交叉肋拱）闻名于天下，那么巴洛克则是因装饰的登峰造极受人喜爱。
与巴洛克相似 ，洛可可也是时期上第一种划分，同时也是一种风格的概念。有人认为洛可可是独立的风格，也有人认为洛可可是对巴洛克风格的继承及细节精巧化的发展。毋庸置疑的是，洛可可艺术显得更为轻盈精致。
思考与讨论:
试着思考下列的问题：
文艺复兴期间意大利以北的美术风格是什么？
文艺复兴之后的过渡艺术——矫饰风格有什么特点？
16世纪到18世纪期间的美术风格（包括巴洛克风格和洛可可风格）的特点各是什么？各有哪些代表人物？