任何在你看来简单到不值一提的设计，背后都有位了不起的首创者。
把视线拉回到四十年前的纽约。当时的纽约是这样的：
这是纽约市历史上管理最差的一段时期。政府面临着破产的危险，有着高达10亿美元的赤字和30万失业的纽约市民，犯罪率不断上升，连清洁工都连续罢工一周。整个纽约市都面临着前所未有的危机。
得罪扫地大妈的恶果
有人会说，出了这么大的事，总统不管管吗？但不凑巧，当时的总统正是20世纪的美国总统里政绩和名誉排名倒数第一的杰拉尔德·福特。他拒绝出资从根本上去扭转局势，而是一味地提高罚款金额。
别烦我，我想静静，自保都来不及呢
所以既然总统靠不住，那只能靠自己了。
为了走出困境，纽约市商务局邀请著名的广告行销公司Wells Rich Greene为纽约市设计一款商标，并委托当时著名的平面设计师 Milton Glaser 设计活动海报。
Milton Glaser，这可不是个小人物。
他是图钉派的先驱。啥是图钉派呢？
在20世纪50年代，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，形成了设计上比较刻板的形象，但图钉风格热衷于相容并蓄、不同寻常的设计思路。很显然，是他丰富了当时的设计趋势。
GLASER为Bob Dylan创作的同名海报《Bob Dylan》。海报中的黑色头像和彩色波浪发型完美诠释了极简主义和超现实主义，也被评为历史上影响力最大的十幅海报之一。
他被称为是平面设计界的米开朗基罗。对于许多人来说，GLASER就是半个世纪以来美国平面设计的化身。
GLASER作为一个土生土长的纽约人，对于纽约的热爱自不必多说。他交给广告行销公司Wells Rich Greene有好几个提案，但最后被选中的却是他用红蜡笔在随手找来的半个信封上草草涂出的设计。
这个信封已被纽约现代艺术馆永久收藏
这个Logo后又几经修改，从纽约市长Hugh Garey，到广告公司的各位工作人员，都参与其中，最终成了我们今天熟知的这个样子。
他原本以为这个设计只会用两个礼拜，而没想到后期的效应远远超出了格雷瑟的预想。不论男女老少，城里人还是乡下人，都对它一见如故。没有人觉得这是一个「设计作品」，它的简洁和自然让每一个纽约人压抑许久的内心情绪都有了一个释放的机会。
当越来越多的人举起印有「我爱纽约」的标语牌时，来纽约的外来旅行者们受到了触动。行动比寂静更有感染力，有时候一定程度的混乱也比井井有序更容易让人对它产生感情，纽约的旅游业也因此不断地好转。
这个「我爱纽约」的标志每年可以为纽约州政府带来超过七位数的收益，凡是印上了这个商标的纪念品都很好卖。
烟灰缸
当然也不是没有失败的使用例子。这是Stefan Sagmeister为客户设计的附加塑料袋，将o改为爱心的love字样融合在爱心里。這袋子曾被非正式的纽约设计师协会“最愚蠢的纽约设计”。
“9·11”事件之后，GLASER在「我爱纽约」的基础上设计了「我从未如此深爱着纽约」，红心左侧出现了一小块黑色，代表着被毁的世贸大厦，这个小小的标志，又一次支撑着广大纽约市民。
人们很难去喜欢一个充满自信的巨人，但脆弱的巨人，比脆弱的小人物更容易赢得情感投放。
Gossip Girl里的Blair也穿过「我爱纽约」
诚然，这个爱心对纽约的意义如此重要，影响了这个城市近半个世纪，但是更大的意义远不止于此。
今天，我们可以随处在不同城市看到这个logo的各种变形。
这个Logo能如此流行，很大程度上是由于Glaser放弃了这个设计的版权，任何人都可以随意复制使用。但每一次使用，不管人们是否意识到，又都是在向纽约表示敬意——每个城市都带上了纽约的灵魂。
同时，这个成功的品牌案例也开启了人们对城市营销的重视，越来越多的城市开始通过平面设计去表达自己。
意大利帕尔马。每个人都会记住它的外向、热情、不拘束。
世界上最开放的城市阿姆斯特丹。在这里，你不是面目模糊、众人中的一员。你鲜明、独特，如同这个城市的精神。、
而所有这些的共同点是，没有人会觉得这是一个“Logo”——当我们看到它们的时候，它们便成为了我们内心的某种情绪，某种理念，某种人格。它们和你我一样，拥有灵魂。