宅在家里无事可做，不如来提高点艺术修养吧！
Silvius Leopold Weiss: Sonata for lute in A minor. 一首鲁特琴（Lute）弹奏的奏鸣曲。
鲁特琴音色清悦，是文艺复兴到巴洛克时期世俗音乐中广泛使用的乐器，它的样子自然也被很多艺术作品记录了下来。
你能找到文中的鲁特琴彩蛋么？
今天外滩君给大家带来ARTPASS的线上课程—— 西方艺术史第一辑|从文艺复兴到巴洛克 。
ARTPASS从更精微的角度，摘选出重要而引人入胜的主题： 比如，文艺复兴也有地域之分？ 米开朗基罗为何坚持自己是一位雕塑家？ 为什么老勃鲁盖尔被称为新博斯？ 卡拉瓦乔和伦勃朗的光有何不同？ 巴洛克一词是什么意思？ 在内容中呈现艺术史脉络，让你清楚了解艺术家的风格从何而来、又对当下有何影响。
通过在线视频课程的方式上完这第一辑共11讲的艺术云端课，你将会获得：
西方艺术史第一辑在线课程《从文艺复兴到巴洛克》共有11讲的课程，归纳为四个单元，接下来为大家抓取每一个单元的重点与片段，以及知识点提炼，帮助你在课前了解本讲内容。
第一单元 人文主义之路： 意大利文艺复兴 Italian Renaissance 第 1 讲 受胎告知到蒙娜丽莎： 达·芬奇的探究 第 2 讲 我是一个雕塑家： 米开朗基罗的执着 第 3 讲 古典主义的理想之美： 拉斐尔的创造
文艺复兴是西方艺术史上最重要、影响最深远的变革之一，它定下了延续数世纪的创作的准绳，也揭示了全新的理解“人性”与“神性”的方式。可以说，从文艺复兴开始，西方艺术见证了人一步步在自身中找到价值的过程，一直延续到当代。
然而，文艺复兴究竟“复兴”了什么？ 为什么说反映了人文思想？ “文艺复兴三杰”的风格与理念有什么异同？
↑《哀悼基督》，乔托·迪·帮多纳，约1305年
↓《受胎告知》，莱奥纳多·达·芬奇，1472-1475年
文艺复兴的时代，达·芬奇笔下的神开始存在于人间“真实的场景”中。 他对植被风景的描绘，一直延续到成熟时期的作品中。
←《蒙娜丽莎》，莱奥纳多·达·芬奇，约1502年
→《维特鲁威人》，莱奥纳多·达·芬奇，1492年
《蒙娜丽莎》那不朽的神秘，可能是科学的产物——事实上，全才达·芬奇将绘画作为一门科学来研究，关于用光打造浮雕感、透视与比例等等，他都有过详尽论述。 《维特鲁威人》就代表了他解剖学和素描艺术双重的高度成就。
←《垂死的奴隶》，米开朗基罗·博纳罗蒂，1513-1515年
→《拉奥孔与儿子们》，公元前20-160年
除了大卫，这尊《垂死的奴隶》也表现了一种平静和崇高感。
米开朗基罗可以说完美延续了古希腊雕塑的气质，他本人也参与过《拉奥孔》的修复工作，唯有他的修复稿接近原作。
←《最后的审判》局部，米开朗基罗·博纳罗蒂，约1541年
→《摩西保护叶忒罗的女儿》，罗索·菲奥伦蒂诺，1523年
米开朗基罗对肌肉感的刻画、扭曲夸张的形态深刻影响了同时代的样式主义，但他强烈的痛苦气质却难以被复制。
←《草地上的圣母》，拉斐尔·圣奇奥，1505-1506年
→《金翅雀圣母》，拉斐尔·圣奇奥，1506年
拉斐尔在圣母题材上有着持续的探索，并成功对普通人的形象加以理想化改造，创造了古典的样式。
←《西斯廷圣母》局部，拉斐尔·圣奇奥，1512年
→《豪森维尔公爵夫人像》局部，多米尼克·安格尔，1845年
拉斐尔的规则延续到了17世纪的古典主义后，再进一步影响了19世纪的新古典主义，尤其是安格尔。
第二单元： 不走寻常路： 北方文艺复兴
“文艺复兴”还分南北？ 事实上除了意大利，北方的尼德兰、德国都有相互影响又各有特点的文艺复兴之路。 尼德兰艺术家首先改进了油画，极大拓展画面表现力。 各种奇谲的描绘，放在科幻时代也依然先锋。 而尼德兰人民笔下的警世寓言，对于现代人来说也未尝不是长鸣的警钟。
了解一场不一样的文艺复兴，观看西方文化多元、多彩的侧面。 让我们透过北方文艺复兴画家极为细腻的笔触，进入一个突破想象力边际的世界。
↑→《根特祭坛画-神秘羔羊之爱》及局部，凡·艾克兄弟，约1420-1432年
←《威尔顿双联画》左扇，1395-1399年
《根特祭坛画》是艺术史上最早的油画之一，凭借这一技术，凡·艾克兄弟可以在国际哥特式极细腻的画风基础上更进一步，无微不至地刻画细节。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》，杨·凡·艾克，1434年。
除了技术革新，凡·艾克在创造画面内容方面也是先锋者：
除了各式各样的象征符号，你能观察到艺术家在这幅画中留下了自己的在场证明么？
←《人间乐园-地狱》，耶罗尼米斯·博斯，1515年
→《愚人船》，耶罗尼米斯·博斯，1500年
树人、鸟怪、愚者……博斯拥有跨越时代的洞见，他以生动逼真的方式画下人间的种种恶行，让观者不禁感到“如果我放任恶的存在，那么博斯的预言一定会成真。 ”
←《人间乐园》局部，耶罗尼米斯·博斯，1515年
→《伟大的自慰者》，萨瓦尔多·达利，1929年
博斯不仅对达利、米罗等20世纪超现实主义画家产生了深刻的影响，直至当下，还常常出现在当代艺术以及各个创意领域作为灵感源泉。
↑《农民的婚礼》，老彼得·勃鲁盖尔，1568年
↓《伊卡洛斯的坠落》，老彼得·勃鲁盖尔，1558年
老勃鲁盖尔被称为“新博斯”，你无法轻易地在画中找到主角。
婚礼中新娘在哪？
伊卡洛斯的坠落却未见伊卡洛斯？
深入他的艺术世界，会发现他神秘而又深远的创作观念。
↑《雪中猎人》，老彼得·勃鲁盖尔，1565年
↓《飞向太空》电影截图，安德烈·塔可夫斯基，1972年
艺术作品的生命力，取决于它能否一直为后来的创作者提供灵感。 大师级导演塔可夫斯基不仅在色调构图上向画家致敬，还将《雪中猎人》带入未来的太空世界，作为人类精神的一个缩影。
【第二单元知识卡片】 尼德兰文艺复兴/油画 /祭坛画 /版画 /手稿 /国际哥特式 /波斯细密画 /超现实主义 /警世寓言 /农民风俗 /去中心化 /弗拉芒文化 /手抄本
第三单元 上帝说要有光： 光的缔造者 Creators of Light 第 7 讲 真理的荣光： 卡拉瓦乔的世界 第 8 讲 以你的名字命名： 伦勃朗之光 第 9 讲 瞬间即是永恒： 维米尔的日常
我们现在很擅长光的游戏。 光，不仅可以制造层次与立体感，同时也为画面带来了丰富多变的心理暗示意味——不同的光渲染出来不同的氛围，强调不同的意涵。
然而在艺术史中，对于光的突破性表达要等到17世纪这几位大师的出现。 卡拉瓦乔、伦勃朗，用光究竟有何不同？ 光影如何暗藏着艺术家令人扼腕的人生经历？ 维米尔如何用自然光凝固时间？ 光照亮的角度，便是我们观看世界的态度。
↑《鲁特琴演奏者》，卡拉瓦乔，1596年
↓《圣马太蒙召》，卡拉瓦乔，1599-1600年 艺术家的风格并不是一蹴而就的： 对比卡拉瓦乔前期和后期的用光，我们可以清晰地看到他如何一步步探索创造了穿透力极强的光束。
↑《圣乔治市民警卫队官员之宴》，弗兰斯·哈尔斯，1616年
↓《夜巡》，伦勃朗·范·莱茵，1642年
《夜巡》有多著名，就有多令人费解。 它到底好在哪？ 简单说： 他超越了时代。 只有在了解伦勃朗时代其他那些工整无趣的集体肖像画后，我们才更能理解艺术家不懈追求自我表达所付出的代价。
↑《达娜厄》，伦勃朗·范·莱茵，1636年
←《达娜厄接受金雨》，提香·维切利奥，1553-1554年
→《达娜厄》，古斯塔夫·克里姆特，1912年
中西方艺术中都存在“母题”，指那些艺术史中反复被表现的主题。
伦勃朗的《达娜厄》，在用光和构图上又有何过人之处？
我们可以通过对比窥见一斑。
←《戴珍珠耳环的少女》，约翰内斯·维米尔，1665年
→《倒牛奶的女仆》，约翰内斯·维米尔，约1658年
维米尔笔下表现普通人生活的画作，人物很少和观者视线的交流，偶尔有也是匆匆一回眸。
面对画作，我们像是闯入了当地人家静谧的世界，时光停滞，刹那却有一种永恒。
←《音乐课》，约翰内斯·维米尔，1662-1665年
→《弹曼罗玲的小丑》，弗兰斯·哈尔斯，1623年 同样是表现对人物一瞬间的观察，同时代的哈尔斯的作品如同宝丽来的快照： 生动、活泼，而维米尔却传达出了胶片般的隽永质感。
【第三单元知识卡片】
酒窖光/伦勃朗光 /自然光 /现实主义 /世俗性 /静物画 /艺术母题 /荷兰小画派 /暗绘风格 /学院派 /自画像 /市民生活
第四单元 不规则的珍珠： 激情澎湃巴洛克
17世纪，西方艺术愈发 流派 纷呈： 巴洛克的出现，打破了一直以来古典崇尚的平衡、理性、永恒，激荡着情绪、动感和戏剧化的张力，为“正统派”所不齿，却有经久不衰的魅力——洛可可、浪漫主义都来源于巴洛克。
巴洛克不仅出现在绘画与雕塑中，亦出现在建筑、音乐、文学领域，可见它代表了时代对于何为美的整体性的反思与创新，是西方殖民扩张时期的绝佳注脚。 勃发的时代气质，鼓励着艺术家更为大胆地追求个性的表达。
《阿波罗和达芙妮》及局部，吉安·贝尼尼，1622-1624年。
贝尼尼仿佛可以改变石料的材质，呈现出真实的肉感。
不仅如此，雕塑家甚至捕捉到了风的形态，细腻到让你觉得你的手指简直可以穿过她的发丝。
←↑《圣特雷莎的狂喜》及局部，吉安·贝尼尼，1647-1652年
↓《圣殇》局部，米开朗基罗·博纳罗蒂，1498-1500年
第二讲中我们讲解了米开朗基罗雕塑的古典、宁静、节制之美，对比他和贝尼尼对人物表情的塑造，可以看出后者对情绪、欲望的表达更为大胆。
《阿玛戎之战》，保罗·鲁本斯，1618年。
恢弘的气势、流动的色彩——更重要的是，暴力与冲突，是鲁本斯挖掘的别样之美。
此外，画面在表面的混乱中能否保持内在的秩序，是判断作品水平的标准之一。
←《抢夺吕西普的女儿》，保罗·鲁本斯，1616-1619年
→《伊莎贝拉·布兰特肖像》，保罗·鲁本斯，1621-1625年
除了表现宏大历史题材的官方订单之外，鲁本斯为家人绘制了许多温情的个人肖像，让我们看到了艺术家的多面性。
【第四单元知识卡片】
巴洛克 /洛可可 /浪漫主义 /历史题材绘画 /肖像 /半身像 /戏剧化 /宗教改革 /凡尔赛宫 /宫廷订单
Q&A 问答环节
Q：什么样的人适合听ARTPASS云端课？
A： 希望系统了解西方艺术史的入门观众、寻找进阶观看艺术方式的爱好者、生活美学家、展览迷。
Q：如何听课？ A： 在 ARTPASS 知识店铺购买课程后，即可在手机端、电脑端观看直播； 也可以在直播结束后的任何时间选择课程重播。 每讲课程的直播更新前，艺术顾问会在群中发送开播提醒。
Q：云课堂与 ARTPASS 的线下课程的区别是什么呢？ A： 《西方艺术史》线下课程侧重脉络梳理，涵盖从原始艺术到20世纪艺术的万年变迁。 云d端课精选其中的重要主题与艺术家，放大知识点精细化讲解，为你的线下课程打下坚实的知识储备。 同时云课堂打破时间、地域限制，新课随心学习、重播及时巩固。
Q：我已经上过西方艺术史的核心课程，是不是也适合听这个云端课呢？ A： 非常适合，我们常说温故而知新。 在线课程既是为没有上过线下系列课的同学打下坚实的基础，了解艺术家、流派、风格，也为上过课的同学复习，常听常新。
Q：西方艺术史的书籍汗牛充栋，为什么要来听老师的讲解呢？ A： ARTPASS 致力于打造学术与趣味平衡、知识和洞见兼备的课程，有口皆碑。 《西方艺术史》课程主讲人王静脑洞极大，上课时中西艺术对比信手拈来、古今流派串联火花不断、配上恰到好处的冷幽默，陪伴你在艺术的世界里自在穿越，轻松提升艺术鉴赏力。
Q：为何不是音频课？
A： 视觉艺术离不开视觉感受。 老师的娓娓道来配合作品的高清图片和丰富细节一同零距离传送到你的屏幕上，才有最佳效果。 同时，我们配合作品在视频课中加入音乐选段、诗歌文本、电影节选等辅助内容，让你全方位享受艺术滋养。
Q：视频没赶上直播怎么办？ A： 无需担心，课程购买后可以无限次重播。
更多问题，敬请扫描文末艺术顾问二维码咨询。
《西方艺术史》云端课第一辑，从文艺复兴到巴洛克，11讲图文并茂、深入浅出的内容，为你解析风格，呈现脉络。
- THE END - 长按下图二维码关注"外滩TheBund（the-bund）"
今天外滩君给大家带来ARTPASS的线上课程—— 西方艺术史第一辑|从文艺复兴到巴洛克 。
ARTPASS从更精微的角度，摘选出重要而引人入胜的主题： 比如，文艺复兴也有地域之分？ 米开朗基罗为何坚持自己是一位雕塑家？ 为什么老勃鲁盖尔被称为新博斯？ 卡拉瓦乔和伦勃朗的光有何不同？ 巴洛克一词是什么意思？ 在内容中呈现艺术史脉络，让你清楚了解艺术家的风格从何而来、又对当下有何影响。
通过在线视频课程的方式上完这第一辑共11讲的艺术云端课，你将会获得：
100+西方艺术重量级作品，图文并茂的解读。
10+艺术风格的演变脉络，立体的艺术史观。
360度观看艺术作品的角度，更为全面的理解。
跨地域时空的多元文化对比，融汇东方与西方。
与音乐、文学、电影融合，启迪通感体验。
学院派解读艺术语汇，开启专业观众观看方式。
2020年2月29日开始
每周六、日14:00更新1讲，共11讲
心动价格：99元
扫描下方二维码购买课程
西方艺术史第一辑在线课程《从文艺复兴到巴洛克》共有11讲的课程，归纳为四个单元，接下来为大家抓取每一个单元的重点与片段，以及知识点提炼，帮助你在课前了解本讲内容。
第一单元 人文主义之路： 意大利文艺复兴 Italian Renaissance 第 1 讲 受胎告知到蒙娜丽莎： 达·芬奇的探究 第 2 讲 我是一个雕塑家： 米开朗基罗的执着 第 3 讲 古典主义的理想之美： 拉斐尔的创造
文艺复兴是西方艺术史上最重要、影响最深远的变革之一，它定下了延续数世纪的创作的准绳，也揭示了全新的理解“人性”与“神性”的方式。可以说，从文艺复兴开始，西方艺术见证了人一步步在自身中找到价值的过程，一直延续到当代。
然而，文艺复兴究竟“复兴”了什么？ 为什么说反映了人文思想？ “文艺复兴三杰”的风格与理念有什么异同？
↑《哀悼基督》，乔托·迪·帮多纳，约1305年
↓《受胎告知》，莱奥纳多·达·芬奇，1472-1475年
文艺复兴的时代，达·芬奇笔下的神开始存在于人间“真实的场景”中。 他对植被风景的描绘，一直延续到成熟时期的作品中。
←《蒙娜丽莎》，莱奥纳多·达·芬奇，约1502年
→《维特鲁威人》，莱奥纳多·达·芬奇，1492年
《蒙娜丽莎》那不朽的神秘，可能是科学的产物——事实上，全才达·芬奇将绘画作为一门科学来研究，关于用光打造浮雕感、透视与比例等等，他都有过详尽论述。 《维特鲁威人》就代表了他解剖学和素描艺术双重的高度成就。
←《垂死的奴隶》，米开朗基罗·博纳罗蒂，1513-1515年
→《拉奥孔与儿子们》，公元前20-160年
除了大卫，这尊《垂死的奴隶》也表现了一种平静和崇高感。
米开朗基罗可以说完美延续了古希腊雕塑的气质，他本人也参与过《拉奥孔》的修复工作，唯有他的修复稿接近原作。
←《最后的审判》局部，米开朗基罗·博纳罗蒂，约1541年
→《摩西保护叶忒罗的女儿》，罗索·菲奥伦蒂诺，1523年
米开朗基罗对肌肉感的刻画、扭曲夸张的形态深刻影响了同时代的样式主义，但他强烈的痛苦气质却难以被复制。
←《草地上的圣母》，拉斐尔·圣奇奥，1505-1506年
→《金翅雀圣母》，拉斐尔·圣奇奥，1506年
拉斐尔在圣母题材上有着持续的探索，并成功对普通人的形象加以理想化改造，创造了古典的样式。
←《西斯廷圣母》局部，拉斐尔·圣奇奥，1512年
→《豪森维尔公爵夫人像》局部，多米尼克·安格尔，1845年
拉斐尔的规则延续到了17世纪的古典主义后，再进一步影响了19世纪的新古典主义，尤其是安格尔。
【第一单元知识卡片】
文艺复兴/人文思想 /解剖学/透视法/样式主义/古典主义/理想美/蛋彩画/湿壁画 /雕塑/空气透视法 /素描 /宗教题材
第二单元： 不走寻常路： 北方文艺复兴
Northern Renaissance
第 4 讲 油画的诞生： 凡·艾克兄 弟的 发现 第 5 讲 来自未来的艺术家： 博斯的寓言 第 6 讲 主角不重要： 老勃鲁盖尔的创作“文艺复兴”还分南北？ 事实上除了意大利，北方的尼德兰、德国都有相互影响又各有特点的文艺复兴之路。 尼德兰艺术家首先改进了油画，极大拓展画面表现力。 各种奇谲的描绘，放在科幻时代也依然先锋。 而尼德兰人民笔下的警世寓言，对于现代人来说也未尝不是长鸣的警钟。
了解一场不一样的文艺复兴，观看西方文化多元、多彩的侧面。 让我们透过北方文艺复兴画家极为细腻的笔触，进入一个突破想象力边际的世界。
↑→《根特祭坛画-神秘羔羊之爱》及局部，凡·艾克兄弟，约1420-1432年
←《威尔顿双联画》左扇，1395-1399年
《根特祭坛画》是艺术史上最早的油画之一，凭借这一技术，凡·艾克兄弟可以在国际哥特式极细腻的画风基础上更进一步，无微不至地刻画细节。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》，杨·凡·艾克，1434年。
除了技术革新，凡·艾克在创造画面内容方面也是先锋者：
除了各式各样的象征符号，你能观察到艺术家在这幅画中留下了自己的在场证明么？
←《人间乐园-地狱》，耶罗尼米斯·博斯，1515年
→《愚人船》，耶罗尼米斯·博斯，1500年
树人、鸟怪、愚者……博斯拥有跨越时代的洞见，他以生动逼真的方式画下人间的种种恶行，让观者不禁感到“如果我放任恶的存在，那么博斯的预言一定会成真。 ”
←《人间乐园》局部，耶罗尼米斯·博斯，1515年
→《伟大的自慰者》，萨瓦尔多·达利，1929年
博斯不仅对达利、米罗等20世纪超现实主义画家产生了深刻的影响，直至当下，还常常出现在当代艺术以及各个创意领域作为灵感源泉。
↑《农民的婚礼》，老彼得·勃鲁盖尔，1568年
↓《伊卡洛斯的坠落》，老彼得·勃鲁盖尔，1558年
老勃鲁盖尔被称为“新博斯”，你无法轻易地在画中找到主角。
婚礼中新娘在哪？
伊卡洛斯的坠落却未见伊卡洛斯？
深入他的艺术世界，会发现他神秘而又深远的创作观念。
↑《雪中猎人》，老彼得·勃鲁盖尔，1565年
↓《飞向太空》电影截图，安德烈·塔可夫斯基，1972年
艺术作品的生命力，取决于它能否一直为后来的创作者提供灵感。 大师级导演塔可夫斯基不仅在色调构图上向画家致敬，还将《雪中猎人》带入未来的太空世界，作为人类精神的一个缩影。
【第二单元知识卡片】 尼德兰文艺复兴/油画 /祭坛画 /版画 /手稿 /国际哥特式 /波斯细密画 /超现实主义 /警世寓言 /农民风俗 /去中心化 /弗拉芒文化 /手抄本
第三单元 上帝说要有光： 光的缔造者 Creators of Light 第 7 讲 真理的荣光： 卡拉瓦乔的世界 第 8 讲 以你的名字命名： 伦勃朗之光 第 9 讲 瞬间即是永恒： 维米尔的日常
我们现在很擅长光的游戏。 光，不仅可以制造层次与立体感，同时也为画面带来了丰富多变的心理暗示意味——不同的光渲染出来不同的氛围，强调不同的意涵。
然而在艺术史中，对于光的突破性表达要等到17世纪这几位大师的出现。 卡拉瓦乔、伦勃朗，用光究竟有何不同？ 光影如何暗藏着艺术家令人扼腕的人生经历？ 维米尔如何用自然光凝固时间？ 光照亮的角度，便是我们观看世界的态度。
↑《鲁特琴演奏者》，卡拉瓦乔，1596年
↓《圣马太蒙召》，卡拉瓦乔，1599-1600年 艺术家的风格并不是一蹴而就的： 对比卡拉瓦乔前期和后期的用光，我们可以清晰地看到他如何一步步探索创造了穿透力极强的光束。
↑《圣乔治市民警卫队官员之宴》，弗兰斯·哈尔斯，1616年
↓《夜巡》，伦勃朗·范·莱茵，1642年
《夜巡》有多著名，就有多令人费解。 它到底好在哪？ 简单说： 他超越了时代。 只有在了解伦勃朗时代其他那些工整无趣的集体肖像画后，我们才更能理解艺术家不懈追求自我表达所付出的代价。
↑《达娜厄》，伦勃朗·范·莱茵，1636年
←《达娜厄接受金雨》，提香·维切利奥，1553-1554年
→《达娜厄》，古斯塔夫·克里姆特，1912年
中西方艺术中都存在“母题”，指那些艺术史中反复被表现的主题。
伦勃朗的《达娜厄》，在用光和构图上又有何过人之处？
我们可以通过对比窥见一斑。
←《戴珍珠耳环的少女》，约翰内斯·维米尔，1665年
→《倒牛奶的女仆》，约翰内斯·维米尔，约1658年
维米尔笔下表现普通人生活的画作，人物很少和观者视线的交流，偶尔有也是匆匆一回眸。
面对画作，我们像是闯入了当地人家静谧的世界，时光停滞，刹那却有一种永恒。
←《音乐课》，约翰内斯·维米尔，1662-1665年
→《弹曼罗玲的小丑》，弗兰斯·哈尔斯，1623年 同样是表现对人物一瞬间的观察，同时代的哈尔斯的作品如同宝丽来的快照： 生动、活泼，而维米尔却传达出了胶片般的隽永质感。
【第三单元知识卡片】
酒窖光/伦勃朗光 /自然光 /现实主义 /世俗性 /静物画 /艺术母题 /荷兰小画派 /暗绘风格 /学院派 /自画像 /市民生活
第四单元 不规则的珍珠： 激情澎湃巴洛克
Baroque,a Flawed Pearl
第 10 讲 点石成“真”： 贝尼尼的金手指 第 11 讲 激情背后的温情： 鲁本斯的真挚17世纪，西方艺术愈发 流派 纷呈： 巴洛克的出现，打破了一直以来古典崇尚的平衡、理性、永恒，激荡着情绪、动感和戏剧化的张力，为“正统派”所不齿，却有经久不衰的魅力——洛可可、浪漫主义都来源于巴洛克。
巴洛克不仅出现在绘画与雕塑中，亦出现在建筑、音乐、文学领域，可见它代表了时代对于何为美的整体性的反思与创新，是西方殖民扩张时期的绝佳注脚。 勃发的时代气质，鼓励着艺术家更为大胆地追求个性的表达。
《阿波罗和达芙妮》及局部，吉安·贝尼尼，1622-1624年。
贝尼尼仿佛可以改变石料的材质，呈现出真实的肉感。
不仅如此，雕塑家甚至捕捉到了风的形态，细腻到让你觉得你的手指简直可以穿过她的发丝。
←↑《圣特雷莎的狂喜》及局部，吉安·贝尼尼，1647-1652年
↓《圣殇》局部，米开朗基罗·博纳罗蒂，1498-1500年
第二讲中我们讲解了米开朗基罗雕塑的古典、宁静、节制之美，对比他和贝尼尼对人物表情的塑造，可以看出后者对情绪、欲望的表达更为大胆。
《阿玛戎之战》，保罗·鲁本斯，1618年。
恢弘的气势、流动的色彩——更重要的是，暴力与冲突，是鲁本斯挖掘的别样之美。
此外，画面在表面的混乱中能否保持内在的秩序，是判断作品水平的标准之一。
←《抢夺吕西普的女儿》，保罗·鲁本斯，1616-1619年
→《伊莎贝拉·布兰特肖像》，保罗·鲁本斯，1621-1625年
除了表现宏大历史题材的官方订单之外，鲁本斯为家人绘制了许多温情的个人肖像，让我们看到了艺术家的多面性。
【第四单元知识卡片】
巴洛克 /洛可可 /浪漫主义 /历史题材绘画 /肖像 /半身像 /戏剧化 /宗教改革 /凡尔赛宫 /宫廷订单
Q&A 问答环节
Q：什么样的人适合听ARTPASS云端课？
A： 希望系统了解西方艺术史的入门观众、寻找进阶观看艺术方式的爱好者、生活美学家、展览迷。
Q：如何听课？ A： 在 ARTPASS 知识店铺购买课程后，即可在手机端、电脑端观看直播； 也可以在直播结束后的任何时间选择课程重播。 每讲课程的直播更新前，艺术顾问会在群中发送开播提醒。
Q：云课堂与 ARTPASS 的线下课程的区别是什么呢？ A： 《西方艺术史》线下课程侧重脉络梳理，涵盖从原始艺术到20世纪艺术的万年变迁。 云d端课精选其中的重要主题与艺术家，放大知识点精细化讲解，为你的线下课程打下坚实的知识储备。 同时云课堂打破时间、地域限制，新课随心学习、重播及时巩固。
Q：我已经上过西方艺术史的核心课程，是不是也适合听这个云端课呢？ A： 非常适合，我们常说温故而知新。 在线课程既是为没有上过线下系列课的同学打下坚实的基础，了解艺术家、流派、风格，也为上过课的同学复习，常听常新。
Q：西方艺术史的书籍汗牛充栋，为什么要来听老师的讲解呢？ A： ARTPASS 致力于打造学术与趣味平衡、知识和洞见兼备的课程，有口皆碑。 《西方艺术史》课程主讲人王静脑洞极大，上课时中西艺术对比信手拈来、古今流派串联火花不断、配上恰到好处的冷幽默，陪伴你在艺术的世界里自在穿越，轻松提升艺术鉴赏力。
Q：为何不是音频课？
A： 视觉艺术离不开视觉感受。 老师的娓娓道来配合作品的高清图片和丰富细节一同零距离传送到你的屏幕上，才有最佳效果。 同时，我们配合作品在视频课中加入音乐选段、诗歌文本、电影节选等辅助内容，让你全方位享受艺术滋养。
Q：视频没赶上直播怎么办？ A： 无需担心，课程购买后可以无限次重播。
更多问题，敬请扫描文末艺术顾问二维码咨询。
《西方艺术史》云端课第一辑，从文艺复兴到巴洛克，11讲图文并茂、深入浅出的内容，为你解析风格，呈现脉络。
2020年2月29日开始
每周六、日14:00更新1讲，共11讲
心动价格：99元
扫描下方二维码购买课程
- THE END - 长按下图二维码关注"外滩TheBund（the-bund）"