星战8：以史诗之名

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作为大银幕史上最为恢弘壮丽的史诗巨制，星球大战系列从1977年诞生至今，已经走过了将近40个地球公历年。而正传8部将近20个小时的放映时间不仅极大的升华释放了半个世纪以来的想象力，其本身也早已成为了一部科幻电影发展的编年史。而正如球迷总爱用世界杯的年份来标注自己的人生节点一样，星战迷们也完全可以用每一个篇章的上映来重温自己广袤无垠却又热血沸腾的宇宙情怀。

2018年伊始，星战系列的第8部：最后的绝地武士如约而至。影片从第7部天行者卢卡在一个偏远星球的背影开始说起，讲述了反叛军在寡不敌众中节节败退，最终在原始工业行星上凭借卢卡和蕾伊在关键时刻的回归驰援金蝉脱壳，保住希望火种的故事。影片延续了星战系列大开大合的叙事方式和场景塑造，在宏观的战火纷飞和微观的潜入逃脱中合理分配着观众或悲或喜，或紧或松的情绪宣泄和体验观感，在扎实的情节推进里用复古却又不乏新意的特技要素把整个系列的人物和故事形象梳理的更为整齐统一，虽然是第三系列中的过渡篇章，但在较为有力的支撑起前作单薄的故事内容的同时，又很好的为最后一部的大决战造势蓄力，可以说相比于前传第二部的拖沓啰嗦而言，这一部更好的完成了承上启下的任务。

如果说工业特技时期的星球大战追求的是通过视觉效果的“炫技”来满足观众对于星空遐想的可视化陈列的话，那么在电脑特技飞速发展，所有人都已经对于无所不能的视觉体验显示审美疲劳之时，适时调整影片的卖点，将重心重新放回情节编排和人物表演，似乎是《星战》这一经典品牌正在努力转变的道路。新千年之初，万众期待的前传第一部，在让人在记住了少年阿纳金和美丽的娜塔莉波特曼之后，几乎难有看点，而即便是在其志在必得的奥斯卡最佳视觉效果奖项上也完败给了横空出世的黑客帝国（The Matrix），这足以反映出科幻电影逐渐走出爆米花加可乐的大众套路，向学院派的严肃创新靠拢，回归电影经典审美的趋势。从名利双收到淡出视野，时间改变着观众和影评家的口味，也催生着《星战》这一系列电影本身质量的沉淀和反思。如果无法在新鲜事物上独领风骚，那么不如打好手里的这一副复古的情怀之牌。从第7部和第8部中卢卡行者和莱雅公主时隔30年奇迹般地归来以及C-3PO和R2D2的久别重逢就很好的说明了这一点，影片中不再重新设计改造，依从最早样式的战机模型，人物服饰和武器配件也正说明了影片对于新科技浪潮下，为特技马首是瞻的思维定势的突破。影片就这样在推进故事和保留传统之间继续拓展和刺激着人们的想象力，又在宏大的背景与小人物的崛起之间映射和激励着银幕之下的现实感，让人感到无限丰富的内容的同时被点滴精细琢磨的细节所吸引；又在黑暗势力横行，正义遭到打压和摧残的紧张之中感受到真理尚存的宽慰和永不屈服的强大的心灵力量。

影片的结尾，一个小男孩在清扫满院尘土的同时仰望星空，同时露出手上反叛军戒指的镜头让人映像深刻。40年不老的电影神话留给人们的不仅是一幕幕新奇而惊叹的电影镜头，更是人类对于无限星空的憧憬与渴望的代代传承延续。人们对于星空的想象力早已突破了短短150分钟和IMAX巨幕的限制，本身就成为了横跨所有时空限制的永恒存在。有理由相信，下一部第三个三部曲的结尾将会在这段超越所有故事情节和场景限制的壮丽史诗中，达到一个全新的大高潮。

文/希童