艺术简介：
陈志民，1946年出生，河南省襄城县河东街人。职业画家，河南省美协会员，河南省水彩画艺委会委员，河南省书画院特聘画家。许昌市美协顾问，許昌魏都区美协主席。
陈志民老师，性格开朗，作风淳朴、为人谦卑，平和的心态换得平静的生活始终伴随着他的艺术人生。这么多年来他精神充实且精力充沛，在坚持油画创作的同时，依然陪伴着学生。非常可贵的是，经他培养过的孩子不计其数，至今已向国内外各大专业艺术院校输送了一批又一批的艺术人才，在地方上可谓是金牌指导。
说起陈志民，他是我们上世纪八十年代在上海戏剧学院与南京艺术学院联合举办的舞台美术进修班的班长，当时我们班上大概有来自国内各省市大多文艺团体的二十多名学生；清一色，全是“光棍”， 那年我二十五岁，年龄小的仅有十六七岁，当时志民兄已年近不惑，经验丰富，身为兄长的他，自然成了我们班上的“领导”。时过境迁，一晃若干年过去了，到现在在朋友圈内统一尊称他为——老班长。
班长兴趣广泛、幼时习画，多年的基本功训练为日后的创作打下了良好的基础。作品大致可分为三个阶段。
（一）上世纪八十年代正值中国画坛改革开放初期，我们能有机会带薪学习，虽为期一年时间短暂，然、系统的时间、相对自由的空间对我们来说已实属不易，正是那个时期，班长完成了他表现过程中重要而又坚实的面对自然的写生过程。主要作品有：《秋韵》系列、《残荷》系列等；画面中流露出他的质朴、混沌单一的执着，直接本源的写实手法经过画面中不同的场景记录着他——朴实、平和的心态与善待万物的自然感受过程。
（二）经历多年后，班长在面对自然写生的同时更加强了主观意识的转换，不断重新梳理、调整心态在画面上有了打破与重组的体验与实践过程，确立了他对艺术创作过程中的生活态度与文化立场。如、这期间的重要作品有《红门》系列。在《红门》系列表现过程中，他以极具主观的表现热情，面对生存空间，以一种相对平面的视觉关系在强烈的红色基调中使色彩直入画面，作品给观者带来了一种极具单纯、亮丽、凝重的视觉感受。另外涵盖着他对生活、生存空间中“家”的审视与思考。技术处理过程更是以隐喻的手法揭示着屋里屋外在我们生存空间中将要发生和已经发生过的种种想象可能。带给大家一种——共同参与生存空间思考的话题。
《丰碑》系列、《沧桑岁月》系列、《太行山》系列等等。作品更是以，黑、白、灰色彩为主基调：混沌、寂静、厚重且单纯而又相对平面的主观色彩构成浑然一体；使视觉感受与表现手法将关注点由“画内”冲出“画外”。由此更使得数千年的中华文明史、史诗般地通过时间与空间、客观与存在、认识与想象——透过画面得以展现；给观众在历史的进程中带来——一种文化参与与思考的过程。形成了他一套完整的表现体系。
（三）今天大的生存环境是：物欲诱惑、鱼目混杂、信息复制、知识泛滥而创造力低下的年代，随着市场商品化的进程，使得更多的艺术从业者丢掉了自我、迷失了方向，集体的无意识伴随着作品的无想象弥漫在空气中，致使得精神上的麻木与思想上的颓废成为现实……。班长深知如此，多少年来与周边环境、市场保持着一定的距离，留得身心清白的同时独自领略着属于自己的那份天地，享受着孤独带来的那份清馨。求新求变成了他的精神指向。如今六十多岁的班长，热情依就——充满活力。特别是在近些年来的《泼墨山水》、具有符号性的《花卉》作品中有了详尽的体现，画里画外更有了新的气息与信息。画面中经过点、线、面、色伴随着身体运动带来了一种有机的生命组合使气蕴与气运贯穿其中；画面中又多了几分“灵动”，更有了一种新的心理流露——有生命活力的本源内敛的表现热情。彰显出了班长的人格魅力与“东方”艺术家的人文情怀。这些松弛的心态、无所顾忌的状态、自由的运动、带来了他精神上的解放。我被班长的生活状态与开拓精神所感动——正是我要记下他的理由。
参展经历：
1994年水粉画，【红士】参加了河南省第一届水彩水粉画。
1995年【绿韵】参加了河南省第一届油画展。
1998年水粉画【黄土地】参加了河南省第四届水彩水粉画展。
2001年【荷塘晨雾】参加第六届河南省水彩水粉画展，得二等奖,，赴香港展出。
2003年水粉画【残荷魂】参加了5.23全国美术作品展获铜奖。
2003年水粉画【根】【雪】院【南风光】【惨荷】在品入编了【中国中青年美术家作品集】并聘为【中国中青年美术作品集】编辑委员。
2004水粉画【余韵】参加全国首届小幅水彩水粉画展。
2004年水粉画【益香】参加了河南省美术作品展获二等奖。
2005年水粉画【庭院秋色】【斜阳】【乡雪】【山地】参加了河南省水彩水粉画提名展并入选河集。
2010年举办了陈志民,蔡未来迎新春画展。
2013年在许昌博物馆举办了陈志民，蔡未来迎新春油画展。
多年来多次参加我市举办的画展并获奖。
多幅作品被画院，博物馆和个人收藏。
多幅作品赴韩国，马来西亚，香港展出。
作品欣赏
吴冠中先生用一篇短文向国人介绍旅法著名画家熊秉明先生时曾用一个字——“难”！当我准备写陈志民先生时深有吴先生之同感。
陈志民，画家，许昌市魏都区政协委员，河南省美术家协会会员，擅长油画、水粉画的创作，作品多次入选国家及省级画展，并被收录于海内外美术作品集和美术家辞典。他的油画《绿韵》入选河南省第一届油画展；水粉画《红土地》、《黄土地》、《硕果》和《残荷韵》分别入选省二、四、六届水粉画展，《硕果》荣获二等奖，最近，他的水粉画《残荷魂》被选中参加由中国美术家协会主办的全国画展。
了解陈志民先生的人都说他为人宽厚，平易。人说他潇洒、有风度，我看他无非是不乏自信；人说他谦恭、贤明，我认为也许当今这个世界太需要传统美德了；人说他倜傥、儒雅，那也只不过是他素养的一种偏差罢了。你会想：原来他如此中庸。错！如果见到他那竖立的双眉，你定会有种不寻常的感觉。人敬他画如其人，其实每一位成功的艺术家，其作品与灵性都是和谐想通的，因为艺术说不得谎，说谎的作品必定夭折。陈先生胆小，不敢不诚实而已。人说“是金子总会发光的”，还是人家陈妻说得干脆利落：“吃了这么多年的草，是头牛也该反刍了”。
他果真是头“牛”，是头“倔牛”。
溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回大地。曾经商海的弄潮儿鬼使神差地悄然隐退，是他那颗不安分的心带他走向寂寞，步入苦行僧生活。他要回到那块曾经辛勤耕耘却被冷落已久的自留地，他要唤醒那份沉睡的爱，寻找只属于他自己的完整的生命意义。
人贵否我，始得新我，不断新之，方是真我。初读陈先生画，有似曾相识之感，大概与一方水土有缘。其理智的构思、严谨的画风使其形式构成完整饱满，由此而产生的厚重与坚定的局限性也着实一度困惑着他，然而，新的探索途中往往是荆棘丛生。“临渊羡鱼，不如退而结网”。自满，永远是成功的大敌，不断“充电”是所有成功者的明智之举。“成功”一词陈先生不愿接受，他不允许自己的艺术被蒙上一层功利色彩，他注重的是精致的表达，他把艺术创造归属于生存本质的需要，，他要表现的是他本身所“是”的东西，所需要的工作只是把这有真实本质的东西对象化，从自己哪里把他表现出来，从中得到一种精神上的充实与享受，用这般无声的语言与人诚挚的交流。
他不在为法所拘，而求明理创法。我们今天叹着陈先生的色彩，并非单在他的美丽和谐本身，也非单在他精确的表达和布置，而是在其色彩表达的意义，手段是作用于目的，艺术创造是用一种特殊的语言与人对话，产生同构，进而同化与人的。
陈先生在大量的作品中，有意避开由形式技巧产生的视觉焦点，借鉴体现中国传统艺术的意、趣、神、韵等表现作品内在的精神气质，这种非纯粹物象所散发出的象外之味与人的情感相碰撞、相吻合而产生的美感更贴切于人性的真实。反之，一个内省肤浅的画家是绝不可能有真确的情感表达的。
欣赏那秋色狼藉的残荷系列，我们似乎窥到了某种神秘而深沉的情感内涵，听到了残荷如挚友一般与陈先生的对话。好花永寿，美貌长存是所有的情人的愿望，作为艺术家面对这残枝枯叶更不会无动于衷。但他没有自欺欺人地有意装点那让人痛苦的、残酷的现实，也不会去减消、掩饰那真实的情调，而是去领悟、记录下这生命的真实历程。画家手下那强劲挺拔的枝脉成为残荷锁定它生命的最后一刻，同时《残荷魂》也会给人们讲述一个珍惜生命、热爱生活，向往美好的故事。
陈先生的意识是觉醒的，他明白自己所经营的事业。他在创造一种永恒的生命，表达对无限的向往。他在用艺术的至诚完成其没有穷尽的使命。
