首先，这里说的是零基础，是真正意义的零基础，非美术科班生，没有接受过美术相关专业的学习及训练的同学，曾是艺考生或是所学是美术及设计相关专业则不能称为零基础。
比如和我一样，学的是跟美术及艺术等不相关的专业，从事的是与之毫无关联的职业。也许从学生时代起就没有再画过一幅完整的画，甚至一个完整的物体，亦或对绘画种类、工具及材料毫无概念，对于能画什么、怎么下手、如何开始，毫无头绪，一头雾水。
是的，这是你，也是当初的我。
那么，对于这样“血统纯正”的零基础，出于对绘画的热爱、向往，又该怎么开始呢？
一
说明一下，这里只为零基础的绘画业余爱好者提供一些个人观点，而非为向往绘画相关职业并希望得到专业训练的建议。
首先，自学画画，必须坚持“走正道”，眼界一定要高，眼光要长远。
从一开始即坚持多看国内外绘画名家大师的画，比如国外绘画大师有达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因、鲁本斯、拉斐尔、梵高、毕加索、伦索朗、列宾、塞尚、莫奈等；
国内绘画大师有齐白石、张大千、吴冠中、徐悲鸿、陈丹青、艾轩、陈逸飞等；近代国外有名的插画家如诺曼·洛克威尔、雷内·格里奥、莉丝白·茨威格。（网上有非常多的名家大师作品，多看多想，有机会也可以多去参观一些展览，并将之成为一种习惯。）
也可以多欣赏目前主流绘画风格，比如学院派的黄有维老师、吴冠英老师等，漫画家宫崎峻、男鹿和雄、金政基等，国内插画家几米、度薇年、日本的二村大辅等等，新生代水彩风景画家林经哲等。这里只列举几个，实际上还有很多，可以多了解、多观摩不同的绘画风格、不同的种类和不同的用途等。
对于市面上的一些不知名的画作或者趁着网络人气及流量出版的书籍，建议可以看看，但不要一味追崇（会走弯路）。
大师的画，也许刚开始时会看不懂，没关系，它会给你指引正确的方向，等画得多了，自然就能看懂了。
画过一段时间且有了一定基础之后，可以多欣赏达芬奇、鲁本斯等大师的画，保持较高的鉴赏力非常重要。也许你的手还远远跟不上，但是眼界拔高了，会告诉我们该怎么去努力。
二
因为是零基础，不知道从哪里开始、准备什么材料、怎么样进阶、画什么，这是非常正常的。
所以有必要了解常用、可以入手的绘画种类，以及每个种类的优缺点、特性，先在心里建立一个基本的概念。
从学术上来说，美术三大基本功分别为素描、水粉、速写。
按工作和材料来分类，一般有水彩画、水粉画、铅笔画、钢笔画、油画及丙烯、中国画等。
按描绘对象及题材内容来分类，可分为人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画、风俗画、历史画、动物画等等。
按绘画用途来分类，可分为漫画、广告宣传画、装饰画、电影广告画、服装画、书籍插画、建筑画、舞美等。
我们这里按照工具和材料的分类来，着重介绍几种零基础容易上手且常见的种类，其他的画种以后会再分享。
1、 铅笔画
分为素描、彩铅等。
素描工具为木炭、铅笔（还有钢笔，这里不再另外分类）等，使用简单，携带方便，一支笔，一张纸，即可以开始作画。
素描的概念，是一种通过简单的线条、或者用面、块来表现物体形象的表达形式，素描画，即是用点线面来画出物体明暗的单色画。通过对素描的练习，可训练及观察所要表现物体的形体、明暗、结构、质感、量感、空间感等各种能力。
素描是拿出起画笔的第一步，先学会用笔，才能把所见所想表现在画面中来。
彩铅即彩色铅笔，是介于素描与色彩之间的一种绘画形式。工具可分为油性彩铅、水溶彩铅，特点是使用方便，无需其他辅助材料，拿起来即可以画。水溶彩铅加水还可以达到水彩的效果。不能调色，但可以用叠色的方式来达到调色或混色的目的，需要一定的排线技巧。
2、水彩
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
常用绘画工具首推水彩，使用简单，携带方便，也可以作为速写搜集素材用。只要加水调和就可以作画了。
水彩本身有着通透的视觉特性，作画过程中又因为水的流动性，与其他画种比起来，在绘画技法及外表直观上有着非常明显的区别。水彩颜料的透明性使水彩画有着一种明澈的表面效果，水的流动性又使作画过程有着畅快淋漓、自然洒脱的意境，与中国传统国画类似。
● 缺点：由于水的流动性，在作画过程中，对水的掌控，直接关系到画作的效果，因此对技法要求非常高，新手容易感到挫败。
但是，水彩太美了，通透清新，所以新手值得尝试哦。
3、水粉
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画，表现特点在不透明和半透明之间，色彩鲜艳、明亮且浓厚。可像油画那样厚涂，层叠出想要的效果。和水粉一样也分为干画法和湿画法两种，流动性不如水彩，更适合初学者。艺考生往往用水粉来作为色彩训练工具。
4、丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，价格只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不过不吃下去就没事。
5、油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：花费较贵，需要不断地买很多材料，占空间，很难收拾，气味较大，画完一幅画有时需要等一个月才会干。
以上都是西画的种类
6、国画
国画是中国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩画于纸或绢上，材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花岛等，技法可分具象和写意。
国画有着非常明显的特征，主要运用墨和线的变化，以不同的表现手法，来描绘画面，取景布局，视野宽广，讲究意境之美，不拘泥于焦点、透视等。
国画技法非常多，与西画绘画方式不同，这里不作赘述。
三
学习过程中的一些实用建议
●完全没有动过笔的零基础小白，可以先从简笔画入手。
先了解下简笔画是什么：通过眼睛看到的物体具象，提取客观形象中最典型、最突出的特点，用平面的形式和简洁的笔法，表现出概括性又具可识性和示意性的画。
简单来说，就是把你想要画的东西，用简炼的线条勾勒出来，不要求多具体，也不要求画得多像，但是需要具备明显的特征。简笔画通常应用于儿童画、手帐中。对于比较不自信、动手能力较差的同学来说非常合适，简笔画画好了也很有成就感哦。
以上图片来自网络
●了解了以上画种之后，可以选择自己喜欢的方式。买相关的书进行临摹，或者也可以从网上找资料临摹、学习。
重视基础训练，还没学会走之前千万不要急着去跑，虽然基础练习很枯燥，但这是必经的过程，要克服枯燥带来的厌怠心理，建议多临摹自己喜欢的画，自学者需要很强的毅力，如果对画的东西缺乏兴趣，是很难保持下去的。
多临摹，大量的临摹能为你打下扎实的基础，让你的绘画之路走得更远，飞得更高。
●还有最重要的一点，不论是处在自学绘画的哪个阶段，速写应该常练。
速写和素描本质上是一样的，区别在于速写是用简单有力的线条，快速地、简要地表现实物的神态、形体等主要特征，简单概括大体轮廓，粗中带细。
看似简单，其实对作者的观察力及手法的基本功要求很高。什么时候都可以画，任何纸张和笔都行，不拘泥于材料。这是积累绘画素材的好方法，对于日后创作等有着非常重要的作用。
●找个好老师带领入门。
（虽然是自学，但还是需要有人给你指出正确的方向，避免走弯路。）
建议可以找美院或美院附中的老师，学院派的老师接受过专业系统的训练，专业水平有保证。
如果是学生的话，需要考察好他在学校的专业水平（因为就算是美院出身，也有画得参差不齐的）。如果他的专业名列前茅，那么带你入门是没有问题的。
以上可以根据自己的经济预算来进行。
纯自学也可以多认识一些同样爱好绘画的朋友，多交流，找志同道合的朋友一起学习进步更快。
●刚开始学的时候，不要急着创作效果、玩所谓的风格，或者花里胡哨的东西，东施效颦没有意义，并踏实稳重地一步步来，再回到这里，打好基础很重要。
至于不练基础是不是可以画画，下一篇会讲到。
四
而画画，也并不是光动动手指这么简单，动脑也极为重要。
首先要时刻谨记是出于热爱，那么不要让这个热情只维持五分钟热度，或者急功近利忘了初衷，所以多读书是很有必要的。
这里推荐几本，可以看一下。
《西方美学史》，《西方艺术欣赏系列》等，了解绘画的概念，绘画技术的难度上限，新流派的产生，不同阶段的人们喜欢什么样的画，个人喜欢的流派，能运用到其中的哪些绘画技术，以及现在又该怎样去画一幅画。
《中国美学史》、《美的历程》、《静读园林》等，了解我国传统美学文化，拓宽眼界，提高审美。
书不用多，仔细品读，贵在活学活用。
在了解了这么多、看了这么多之后，准备好工具，就可以开始了。
加油！