当诗词碰撞草月

最近做文化的节目越来越多，是时候放下纷杂，还心灵一片宁静，古代的文人墨客喜欢借助诗词抒发情感，朗朗上口的古诗词，总有借景抒情，亦或抒怀明志的意思，用感官表达内心最深处的渴望。

花艺师又何尝不是这样一种表达，有人说西方花艺做的是商业，而当心灵繁杂，想法将被快速革新的商业模式“榨干”的时候，不妨试试日本的花道，它的魅力不在于你学会了多少技法和作品，而是教你学会一种自我表达，这种修行则是激发灵感的灵丹妙药。

草月，无疑是最能体现这种不受约束、释放自己的花艺表达形式。冲破日式插花的传统理念，自成门派，创造了商业空间、情感表达、以及艺术展示等形式的多种花艺作品，而每件作品都是一个故事，是一个场景，是作品与空间、与人最直接的情感传达。一起随COHIM来看一下草月是如何用花写诗：

山空松子落，幽人应未眠

“花艺设计师为第三方呈现的是有律动感的作品，做没有生命力的东西索性不要去触碰这些花材，应用植物的本身属性去表现线条。呈现和表达艺术时围绕生命，我们可以融合西方设计的理论，但不是混淆对于自然的认知。”——川名哲纪

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

将红色的作品放入纯黑的背景中，自下而上打一束光，一点一点变亮……COHIM草月课程的川名老师说：“生活空间中的任何构造都存在图与地的关系，即形态和背景，也是空间与花艺作品的相互依存感。”其实我们生活中到处都可以捕捉到草月花艺的创作灵感。

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣

留白的“白”，等同于草月花艺设计中的背景，与形态“图”之间的关系甚至可以用一根枝条改变，植物素材呈现的角度会影响作品带给第三方的视觉感，不同的人看不同的作品会有不同的感悟，不同的空间也需要不同寓意的作品去诠释，这也是COHIM草月课程讲师川名哲纪为什么说 “草月作品在一个空间中只能出现一次”的原因。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风

花艺创作时人和素材要保持距离感，像在和植物谈一场恋爱，感情投入太深，可能会适得其反，有句话怎么说来着，“爱到极致，就会变得盲目”。

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间

同一株的植物，同花园花材，他们的生长环境，土壤与雨水环境都一样，但通过花艺师的精心设计与护理，他们的生命在不同花器，不同空间中体现，植物或花艺的生命力通过创造与设计，在不同次元中呈现，这是学习草月最重要也是最基础需要掌控的条理。