伍立军：匠心墨韵情怀 专注大写意花鸟

伍立军，唐山人，笔名；大唐主人。毕业于河北科技大学艺术学院、获学士学位。进修于北京电影学院摄影系、中国传媒大学和中国国家画院郭石夫高研班。中国人民大学画院侯晓峰高研班助教。河北省中国画研究会副会长兼秘书长，河北美协会员，中国国家画院郭石夫工作室画家，苏州科技大学艺术学院客座教授。

伍立军谈书画创作： 我的话和画

先说我的话，再说我的画。

我没有像其他书画家那样，自幼研习书画，到了初中才知道只有考学才有出路。那时，背上画夹，到处拜师学习素描、水粉、速写等。年轻狂妄的自己，省内的艺术院没有看在眼里，考了一年又一年，因为文化课原因，直到考的快要超龄的时候，才考上省内的一所大学。对服装设计一点不感兴趣的我开始对国画痴迷。虽“半个”科班出身，但对于大写意还是从参加工作开始。自从拿起毛笔，也是断断续续画上几笔。当时，我以为大写意花鸟画“简单”，大笔一挥，潇潇洒洒。

我时常在问：大写意是什么？犹如鱼在水里问：水在哪里？无师不自通的我直到现在也没有摸到啥头路，只好在学习中不断的前进。

说完我的话，再说我的画。

《芥子园画谱》作为影响深远的一部绘画教科书，施惠画坛300余年，育出代代名家。许多成名的艺术家，如画坛巨匠齐白石、著名国画家潘天寿、山水画名家陆俨少等，当初入门，皆曾得惠于它。此书集明清二代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，系统地介绍了中国画的用笔、写形、构图等基本方法和流派，图文结合，简要明了，便于学画者从摹习古法掌握前人经验与程式入手来学习绘画，受到众多学画者的喜爱。从《芥子园画谱》之梅兰竹菊入手，探文人画之门径，奠定花鸟画创作之基础，无疑是不错的选择。

如若在二十年前上学时，谈到梅兰竹菊、《芥子园画谱》之类，我会觉得多么的迂腐可笑。但蓦然回首，在这个彷徨、困惑的时期，遭受到了外来文化的全面侵袭，经历了中西结合、民族化的艰难道路，感受到了外面的精彩缤纷，同时又痛失了中国传统文化的许多精要之处。于是乎，不少画家又重新沉下心来从中国画的精髓之处，从文人画的核心题材中寻找灵感。同样地，我相信，遵从导师郭石夫的教诲，临写梅兰竹菊，对于一贯求新，一味以写生手段改造中国画而忽略传统精神的我，将会是一剂很好的良药。古往今来，以兰花为题的画家不计其数，然而真正有创意者、深入其本质者，并赋予感怀式的抒情者，实乃寥若晨星。

我喜欢大写意花鸟画，大写意花鸟画的“大”包容很多，它不是单纯的笔头大、黑块大，应该是大境界、大开合、大气势、大心胸、大风范。大写意花鸟要宁直毋圆，宁涩毋滑，宁粗毋细，宁黑毋淡，宁整毋碎，宁厚毋薄，宁稚拙毋草率，宁单纯毋繁琐，宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的十全十美。大写意花鸟画在达到很高境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。其实是通过作画的方式将其对自然、人生、艺术、社会的认识和理解宣泄于画面，借物抒情。

如果说山水人物等其它画种还可以通过制作的技巧、繁细的泻染工序而掩盖其心性，大写意花鸟画就是一泓透明的冰水，人的品格心性倾泻纸上一览无余，赤裸裸暴露于观者面前，容不得半点掩饰，所有的法度都依靠日常的修炼，兔起鹘落之间文化积淀尽在其中，白纸为阴，墨为阳，阴阳之间演化万物，顿生万千气象，这是禅，也是道，是东方文化的众妙之门。大写意花鸟画要敢于用浓墨，敢于用整墨，中国画的墨并不是黑，而是亮。越黑的画越亮，越黑的画越跳。所以我们必须会用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满墨色的魅力。大写意是什么？方向不能错，要知方法、悟精神。”

绘画多年，自觉愚钝，没有作品，没有他好。画一会画，吃一会茶，把玩一下老祖宗留下的水盂、自觉快哉、快哉。