11-1《松荫会琴图》 纵 136．5厘米 横 61厘米 元·赵孟頫(1254～1322) 文物现状 （美)私人藏
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。右上冯子振跋：“……虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与赏……”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。
11-2《双松平远图》纸本，墨笔，纵：26.7，横：107.3厘米。 赵孟頫(1254～1322) 【文物现状】美国大都会艺术博物馆藏
图中近景画苍松立于怪石枯木之中，远景写平坡矮山。写山石空勾轮廓，不加皴染，间有飞白。画双松则用细笔双钩，简约古雅。画面右上署“子昂戏作双松平远”八字，卷末自题日：“仆自幼小学书之余，时时戏弄小笔，然于山水独不能工。盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹不能一、二见。至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意辽绝。仆所作者虽末能与古人比，然视近世画手，则自谓少异耳。因野云求画，故书其末。孟烦。”于此可见，赵孟顺欲弃南宋院体画风而直追唐、五代诸大家。
画法上更具书法笔趣和文人墨戏的意味。卷首自识「子昂戏作双松平远」，卷尾又识「仪自幼小学书之余，时时戏弄小笔，然于山水独不能工。盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹，不能一二见。至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意辽绝。仪所作者，虽未敢与古人比，然视近世画手则自谓稍异耳。因野云求画，故书其末。《大观录》、《墨缘汇观》、《无益有益齐读画诗》等书著录
赵孟頫，字子昂，号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人 。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花鸟。山水取法董源、李成，人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌，一为工整， 一为豪放，均在笔墨技法上有较大发展，对后世的影响极大。
12 《松亭图》元曹知白(1272-1355) 轴 纸本 水墨 纵48厘米 横36．4厘米 (法)吉美国立东方美术馆藏
此图盈幅写长松数株，高大伟岸，虬曲多姿，用笔沉着老练，极具笔力，尤其是松针用线刚劲有力，画法类李、郭而有变化。在一片空旷的平地上，远处有低矮草亭，空无一人，萧疏而外兼有简远之趣。本图布局以奇制胜，平远幽深，应为其晚年作品。时人评知白“风流文彩，不减古人，”可见他是个生活闲适、才情横溢的文人士大夫，这一点在图中也可以感觉到。
曹知白（1272-1355），元代画家。字又玄，贞素，号云西，人称贞素先生，华亭（今上海松江）人。曾任昆山教谕，后辞官隐居，读经书，好道教。为江南富族，庄园宽敞豪华而清幽，喜交结文人名士，家富收藏。擅山水，师法李成、郭熙，山石勾皴柔细，少渲染，笔墨早年秀润，晚年苍秀简逸，风格清疏简淡。有《寒林图》、《疏林幽岫图》、《群峰雪霁图》、《溪山泛艇图》、《双松图》等传世。
与倪瓒、顾瑛同为太湖一带著名文人。家筑园池，闻名一时，“所蓄书数千百卷，法书墨迹数十百卷。”善画山水，受赵孟頫影响，而趋向李成、郭熙，也吸取董源、巨然，笔墨疏秀清润，后期作品，用干笔皴擦，情味变为简淡，当时为黄公望、倪瓒所推重。
13-1 《双松图》 元·吴镇(1280-1354) 图轴，绢本，水墨画。纵：180 公分，横：111.4 公分。 【文物现状】现藏台北故宫博物院
画中双树擎天而立，树後有一条蜿蜒的溪流渐渐地向後推延，几户房舍坐落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝枒纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。
13-2 《洞庭渔隐图》元·吴镇(1280-1354) 【规格】图轴，纸本，纵：146.4公分，横：58.6公分。【文物现状】现藏台北故宫博物院
本幅是吴镇六十二岁的作品，采用「一河两岸」式的构图，近景画双松挺立，枯树横斜，隔岸则是迤逦的山坡，与水边荡桨的渔舟，十分忠实地呈现出江南水乡泽国的景象。虽然布局简略，但添加边角的签名，以及上方的题词之後，别具一番宁静典雅的情调。此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。自识：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。幅上又自题词：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。至正元年秋九月，梅花道人并书。”
《洞庭渔隐图》为纸本，纵146﹒4厘米，横58﹒6厘米，水墨。构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。
图上原题：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草花新。只钓鲈鱼不钓名。”诗意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。题款以草书书就，这在历来的山水画中可谓独树一帜。山水画自宋入元，由写实渐趋写意，但题字的书体大多为正楷、行楷，连杨维桢那样的行草也绝少，而纯以草书题画，似乎仅有吴镇。我初接触时也颇觉新奇，草书的飞动，似乎与山水画线条的沉稳相悖，不协调，但仔细思量，明白其实不必拘于书体，而须观察其书与画的用笔的异、同。吴镇的画以雄强的秃笔中锋勾、皴、点，线条凝重爽利，顿挫极富节律。而他的书法亦然，纯正的中锋，提按顿挫，法度森严，与画笔极相吻合。其草书貌似跳动，其实用笔很沉着。我曾将王羲之的草书比作“太极拳”，一招一式，慢条斯理却又极具章法，绝不潦草。而且吴镇题款的位置在画中往往居中，显示其无比的自信和匠心独运。
吴镇（1280~1354），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以後，画风逐渐成熟。幅左款题：「泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。
14 《松溪钓艇图》元 赵雍(1289-1369) 纸本 墨笔 纵30厘米 横52.8厘米 【文物现状】：北京故宫博物院藏
此图江面辽阔，近处有一艘小艇，上有一翁端坐船头，神态宁静，一手执钓竿，似在等待愿者上钩。近岸的坡石中画四株树，前两株是松树，一株侧向江中，枝干枯槎，松叶攒针，犹是宋人李、郭画法，但已趋于简率；后两株是点叶树，一株作介字点，一株作横笔点。石旁点缀荆棘。近处的坡石及远岸的山峦，则以长披麻皴绘就，石廓及结构折转处以浓墨密点，显然是董、巨画法，但也趋向疏松。水面无水纹，只在远山的岸边水中略用淡墨干笔扫过，令人一看就知是元人的笔墨了。这种将李、郭画法与董、巨画法熔于一炉，正是发扬了赵孟頫\“画贵有古意”，对古代传统之优秀处兼容并蓄的革新精神。赵雍时年72岁，笔墨俱老。构图是典型的元画特征：宽阔的江河间隔前后两岸。元代画家多南方人，画中多水。“元四家”则都是江浙人，其中倪瓒及吴镇就特别好作一水分前后岸的“三段式”构图。
赵雍（1289—约1369）元代书画家。字仲穆，湖州（今属浙江）人。赵孟頫次子。以父荫入仕，官至集贤待制、同知湖州路总管府事。赵氏一门，赵孟頫、管道升夫妇，子赵雍，孙赵麟、赵风，外孙王蒙等，三代人出了七个大画家，影响了元、明、清直至现代将近一千年的中国书画的发展，这在历史上似乎是绝无仅有的。而赵雍继承家学，书、画俱精，虽说后人点评他未能超越雷池，但是赵孟頫开一代新风，涉及领域广泛，正需要有一个后人继承并发扬光大，赵雍可以说无愧为担当重任者。张羽题其画：“古来名画传父子，唐有二李蜀两黄。吴兴公子冠当代，雍也继之早擅场。”
15 《松溪钓艇图》元 朱德润(1294-1365) 纸本墨笔，纵31．5厘米，横52．6厘米，北京故宫博物院藏。
《松溪钓艇图》绘坡石间一株古松傍岸，老干盘屈势若虬龙。松旁杂树、小草相衬。松前湖面空旷浩渺，远山一抹，遥接天际。一叶轻舟载三人缓行于湖中，打破了画面的沉寂。图中松树用笔尖劲爽利，坡石皴法婉和温润，浓淡有致。人物用白描法，笔简神完。画风学李成和郭熙又有己意。图中自题诗日：“丑石坐蹲山下虎，长松倒卧水中龙，试君眼力知多少，数到云峰第几重。朱泽民。”
15-2 林下鸣琴图 元朱德润(1294-1365)绢本，水墨，纵：120.8厘米，横：58厘米。【文物现状】台北故宫博物院藏
图绘天旷气清，树叶尽落，群雁低徊。三位高士坐长松下，一人抚琴，二人谈论正浓。松风琴韵，表现了文人的逸兴。坡石的形状与皴法以及蟹爪般的枯枝，显然从郭熙的画法中来。此图虽借鉴宋人，用笔却简括许多，且画面的格调已属元人。这幅「林下鸣琴」用笔用墨画技纯熟，应是弃官返乡以后的作品。图绘松树下，一人弹琴，二人倾听，渔夫闻音而来，画幅的重点汇聚在这四人身上。对岸重重山丘，远接天际。画山皴纹似卷云，画树秃枝似鹰爪。通幅笔墨有李郭派的特征。但他师法古人并非抄袭古人，本幅若与郭熙的「早春图」相较，就可看出许多新意，最主要的不同就是朱德润利用书法笔意作画，不作纤细的描绘与精致的渲染。
朱德润（1294-1365），字泽民，号睢阳山人，睢阳（今河南省商丘市）人，25岁抵大都，得赵孟頫推荐，受之于仁宗、英宗两朝，官国史院编修，授镇东行中书省儒学提举。早年受高克恭、赵孟頫的影响。山水师法许道宁和郭熙，树枝作“蟹爪”，山石用卷云皴。构图或作溪山清远，或作林木挺健、峰峦耸秀 ，极富真实感。笔墨秀劲清雅。在黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇之外另辟蹊迳，笔墨秀健有力，景物富真实感，当北游居庸关时，尝作“画笔记行稿”。传世作品有《林下鸣琴图》、《秀野轩图》等。
朱德润善诗文，工书法，笔札师王羲之，格调遒丽。朱德润诗多写景状物，亦有触及时弊之作，如“人生盗贼岂愿为，天生衣食官迫之”等。著《存复斋集》10卷，附1卷。
16--1 《霜浦归渔图》元·唐棣(1296-1364) 图轴，绢本，浅设色画。纵：144cm，横：89.7cm。【文物现状】现藏台北故宫博物院
此图细腻描绘了晚归的渔人回家之路的情景。古松参天，粗壮而枝茂，全用中锋细笔写出，凸显出极强的视觉张力。简练的笔法，勾画出变换多端的杂树，以及高低错落的坡岸、迎让有序的山石和蜿蜒而下的山泉。
即：画松树二株，挺峙几达於顶端，枯树三株左右偃仰横斜，秋树四株穿错杂於其中。渔夫三人，背著网罟负荷渔具，边走边谈笑。中段为岚雾横隔，虚淡杳远。石头用云头皴，坡则略带披麻，干笔为多，运笔虽微用侧势，然大皆出以中锋，轮廓线条均匀，故觉圆厚。巨石下缘近水处不施勾皴，形成上丰下锐，并状水气空蒙，此乃法郭熙「早春图」。背景用淡层层托染，墨色丰郁，使主景更显突出。
风景作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。此画以工笔为主,而又有多种变化,运思布局细密精整,法度严谨,笔墨丰润,有雄伟的气势。画面取近景布局,林木参天,窠石流泉,人物刻画细致,树石笔法遒劲秀润,皴染细润、笔法坚法，山石质感极强，呈现较多郭熙画法遗风。
16-2 《松阴聚饮图》绢本、设色，纵144厘米，横97.1厘米。元·唐棣（1296-1364）上海博物馆藏。
图绘数人在树下聚饮的情景。河畔长松高耸，树后露出茅屋数间。松荫下四位长者席地而坐，面对酒缸正在举杯畅饮。旁有两人手捧壶盘侍候，一人抱矮案前来。河中露出坡陀松林茅舍。隔河岗阜起伏，还山隐约。图中描画对饮者解衣，不矜礼仪，生动地表现出树民野老酒酣与豪的生活乐趣。唐棣曾投赵孟孚门下，学者诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和，颇有赵氏遗法。长松的勾皴苍劲精巧，细枝形似蟹爪，则脱于郭熙。画中自题“元统甲戌冬十一月吴兴唐棣子华制”。下钤“唐氏子华”朱文方印。此图属早年之笔，故较多保留着师承前人技法的痕迹。
唐棣（1296-1364），元代画家，字子华。祖籍钱塘(今浙江杭州)，因先世在吴兴做官，迁徙归安（今浙江湖州）。父唐清，元初赠承务郎，任归安县令。唐棣幼聪颖好学，文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟頫、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟頫为师，常出入赵府，交往益深，不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延祐初进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷，在嘉熙殿画屏风“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院，因而有机会遍览历代书法名画。此时赵孟頫也奉召至京，任翰林侍读学士。唐棣在朝廷中与文臣交往，诗文、书画得到虞集、偈傒斯、赵孟頫指授，技艺更趋成熟。元文宗天历二年（1329）应诏在南京龙翔寺绘制画壁，至顺四年（1333）第二次北上大都，奉诏在宫廷作画。在郴州、处州、江阴、嘉兴、休宁、兰溪州、吴江等地均做过官，有政绩。工山水，近学赵孟頫，远师李成、郭熙，亦工诗文，晚年返乡埋头读书作画，生活较凄苦。
17 《幽涧寒松图》 元 倪瓒(1301-1374) 纵：59.7cm，横：50.4cm 台北故宫博物院
倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。此幅是为友人周逊学所作，并题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽涧松，清荫满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以桥对，笑言思与晤。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。构图不用常见的“一河两岸”两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。
倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。《幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。他用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画对这一画法的运用可谓登峰造极。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。
倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。
倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。
18-1 《春山读书图》元·王蒙(1308-1385) 纸本，墨笔，纵：54.4厘米，横：28.3厘米。【文物现状】上海博物馆藏
因王蒙与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，曾得到黄公望指点。王蒙远宗王摩诘（王维），对董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意，并且以大自然为师，独具面貌，是元代末年富有创造性的山水画大师。其山水布局，画得密，画得满，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富有层次和空间感。所以，王蒙《春山读书图》是王蒙在晚期探索一种平面化的山水样式的产物。这幅作品完全是用短促、干涩且多为解索皴的笔触完成的，绝无王蒙以往惯用的渲染和丰富的皴擦。然而却有一种非常微妙的美感和视觉效果。此图纸本。画松林中茅屋数椽，有士人读书其间，水边茅亭里又有闲坐观赏之士，环境十分幽静。用笔凝练飞动，沉着有力，山石苔点全学巨然用破笔点出，益见山容的浑厚苍茫。画上自题七律二首，署款不记岁月，但书"黄鹤峰下樵叟王子蒙画诗书"行书一行，藉知此图当为作者隐居黄鹤山以后所作。
18-2 元 王蒙 《夏日山居图轴》 纸本，墨笔，纵118.4cm，横36.5cm。
此图绘长松高岭，山坞人家。半敞的房舍中一位怀抱婴儿的妇女似正在来回踱步，哄儿入睡，极富生活情趣。王蒙的作品虽多描写高士隐居生活，但其中往往蕴含俗世的生活情趣，这在某种程度上可以说是画家入世情结的一种流露。
画中山体施以细密而短促的牛毛皴，凸处和边缘处笔少而墨淡，凹处及深暗处则笔多而墨浓，借以表现出山峦的层次和体积感。松树以淡墨勾形，偶尔施以重墨，树身以干笔圈皴，松针先以淡墨写出，复施以浓重的焦墨，使之层次分明，愈显清峭挺拔之势。山间丛树用焦墨侧锋点染而成，与山体皴染融为一体，相辅相成，更增夏日青山浑厚华滋的质感。
王蒙（1308-1385），元末画家。字叔明，号黄鹤山樵。赵孟頫外孙。湖州（今浙江吴兴）人。王蒙能诗文，工书法。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。
写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。对明清及近代山水画影响甚大。存世作品有《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏山高隐图》《丹山瀛海图》《太白山图》等。
19-1 元·佚名《松泉高士图轴.》【规格】纵26厘米，横27厘米。辽宁省博物馆收藏
《松泉高士图》在绢上以青绿色铺染，有一种古朴深厚、华丽而不艳俗的感觉，颇有王希孟青绿山水画的神韵。画面上的青绿色调主要集中在中心部位，即山坡、原野。山坡、原野与虬曲的苍松构成画面的主体。画面左边，山体浑圆，右侧的苍松和坡石平衡了画面。左下角的溪流处理得很简洁，没有太多的笔墨点缀。苍松繁茂，溪流简约，繁密处沉实，稀疏处空灵。这一密一疏的对比，使画面更加引人入胜。横斜于画面的苍松与右侧的树木形成呼应，顾盼有致。画面上，一位穿红色上衣的高士用胳膊肘靠在松枝上，若有所思。他旁边的书童携琴侍立。高士和书童几乎是所有隐逸题材的画作都要描绘的。此画虽看似没有多大的新意，但由于画家主要是通过表现隐逸题材来传达自己的感受，所以只要能传达出自己的感受就行了。画家用隐逸的高士传达了自己对隐逸生活的向往。
20-1 戴进(公元1388—1462).《灵谷春云图》长卷，绢本设色，纵31.6厘米，横124.2厘米。现流落于（德）柏林东亚美术馆。
《灵谷春云图》全卷绘画层峦叠嶂，千岩竞秀，苍松屹立，山间白云，清泉飞瀑，草庐柴扉。画家运用青绿法，勾线填色，略施皴擦点染，更为落落大方，潇洒自如。用色浓妍而又沉稳，特别是山间白云以淡彩晕染，点线交织的树木在云中隐约可见，更显葱郁华滋，山色空漾，为明代早期极成功的青绿山水画作品。是中国明代画家戴进的国画作品。该画为长卷，绢本设色，纵31.6厘米，横124.2厘米。现流落于（德）柏林东亚美术馆。
20-2 《长松五鹿图》明 戴进(1389～1462) 轴，绢本。尺幅 142.5x72.4公分。【文物现状】现藏台北故宫博物院
图的左上方为明代知名文豪兼艺术大家─文徵明（1470-1559年）的题诗：“长松郁郁映双泉，麋鹿为群五福全，尘土不生巖野静，始知平地有神仙。徵明题，静菴笔。”画幅上没有画家的款印，是依据这个题识，而定为戴进的作品。
画面的主题在前景已经显示出来，高耸的森林中，有五只鹿遨游其间，小溪由前景直到松树林的尽头。远景的高山，云烟飘渺，情境与近景形成了明显的对照。在他的作品中，偶尔也看得到不同于平日本色，掺合融会了元代文人水墨画风的情趣。这幅长松五鹿图，就是其中的一件。构图的空间安排上，近景的松树非常高大，高度几乎占画面的一大半；另外，占画面二分之一 的上半部则是远景的山丛，远、近两景以云雾隔开，中景几乎消失。布局上，呈现实与虚、动与静、繁与简之协调对比，极是活泼有趣。在笔墨方面，画树干的笔法强劲而有力，枝叶的浓淡色彩分明。远山与近石，都以「似点非点」长短不齐的线条积叠而成，再加上轮廓线来勾勒形状，并略染墨和汁绿，山石以的短线完成，与前二图所惯用的斧劈皴大有不同。戴进虽承袭了南宋院画的许多特征，但和当时宫廷画家比较单一的院体画风，又稍有不同。
戴进(公元1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。宣德间(公元1426—1435)官直仁殿待诏，绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大，追随者甚众，人称浙派，成为明代前期画坛主流。早年为制作金银首饰工匠，后工书画，以卖画为生。其山水源出李唐、马远、夏圭，技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，画神像、花鸟，都极精致。他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至惠能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善画，能传其法。
21 《万年松图》明·朱瞻基（公元1398~1435年） 纸本设色 【尺寸】33cmx453cm 辽宁省博物馆藏
此图为横卷形式构图，粗细不同的松干松枝伸缩，曲直如苍龙盘旋，枝头一丛丛松针劲健有力，而缠绕在松干松枝上野藤又使得松刚中见柔，以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树干以水墨渲染，丛丛松针染以淡淡花青。水墨绘古松主干横出，蜿蜒虬屈，松针茂密，野藤盘绕。引首有作者朱瞻基楷书款，可知此图作于公元1431年。
明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日），汉族，明朝第五位皇帝。明仁宗朱高炽长子，幼年就非常受祖父朱棣与父亲的喜爱与赏识。永乐九年（1411年）被祖父立为皇太孙，数度随朱棣征讨蒙古。洪熙元年（1425年）即位，朱瞻基在性格上，他与其父朱高炽相似，也具有他父亲那种对皇帝作用的理想主义的、然而是保守的想法。朱瞻基是文人和艺术的庇护人，他的统治的特点是其政治和文化方面的成就。宣德十年（1435年）驾崩，终年38岁，葬景陵。庙号宣宗，谥号宪天崇道英明神圣钦文昭武宽仁纯孝章皇帝。
22-1 沈周（1427-1509）《庐山高》纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北“故宫博物院”。
《庐山高》图作于41岁，该作品纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北“故宫博物院”。此幅画于成化丁亥（1467），取法为宋、元文人画传统，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，还与其人品、阅历及修养的历练有关。他作品风格的发展大体分为两个阶段，早期以“细笔”画为主，晚期呈现出粗笔放逸的风格，《庐山高》可以说是两种风格兼具的代表。沈周40岁以后，开始画大幅的作品。
22-2 沈周（1427-1509）《云际停舟图》立轴，绢本，设色，纵249．2厘米，横94．2厘米，上海博物馆藏。
此图为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。松荫下，篷船停泊岸边，两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀，设色清朗明洁，吸收了三赵（赵伯潇、赵伯驹、赵孟頫）青绿山水的长处，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新。
22-3 《苍松片石图》 明 沈周(1427-1509) 148×59.2cm
苍松古朴挺拔，身立片石之间，如：“竹立破岩中”，以示生命力的顽强；左边是葱葱郁郁的林海，右边是一望无垠的平原；松干上下穿插，笔力苍劲，松针稀疏分布，浓淡自然；树之弯、节处之高光，仿佛时光已过正午；与西方绘画的条件色彩，有着异曲同工之妙也。
沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，初得父沈叵吉、伯父沈贞吉指授，后取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。四十岁前多画小幅，后始拓为大幅，笔墨坚实豪放，形成沉着浑厚的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别有风韵。也画人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。著有《石田集》、《客座新闻》等，父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里；是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。
待续