是什么让中国当代油画越画越大？

中国的油画发展到今天，已经和真正的西方油画有着天壤之别（关于西方油画至今的现状在以后有时间了我会详细分析，此处不做细赘）。

艺术家们在祖国的大好河山中留下了他们匆匆的足迹，一批批饱蘸着绚丽色彩的画作也深深的印在了艺术爱好者的脑海里。文人时常缅怀过去的时光，这样做不只是为了从以往的经验中寻找灵感，更过的是对当前的现状感到无力。

近观油画本土化的发展历程，特别是改革开放以后，中国只用了短短的二三十年就走完了西方要用一百多年才能走完的油画之路，油画可谓是进入了一个崭新的时代，尤其是人体艺术，这也从侧面表现了这个社会的进步。

但是在我们全体欢庆的时刻，有一些人却走在了时代的前沿，这些人在思考，我们的发展速度是不是过快了一点？

是的，我们的油画之路确实是发展的过快了一些。互联网的发展使我们如同凡人进入仙界，新鲜的各种事物都在刺激着我们的感官，艺术界也没能例外。起初我们每天都在被动的刺激着各个感觉器官，发展到后来我们每天都在主动寻找那些能够刺激到我们感官的新鲜事物。

看看我们的油画界是怎样一种情况呢？在这里我要讲一个段子，说的是有几个元老级的画界朋友，在一次特别的节日里陪同一位老外到当地的美术馆看油画作品展，观看完毕后，那个老外在一行人面前高呼：“真是非常的了不起，简直无法想象一个人居然能画这么多的画！”，陪同的几个朋友哭笑不得。当告知老外这是全国xx画展时，这位老外才睁大了蓝眼睛，摊开双臂，连连NoNo...

这个段子说的是什么意思呢？实际上真相不免有些嘲讽，一次全国性的画展，展出的画作确是如此的雷同，雷同到了令人发指的地步，这些作品居然相似到了出自一人之手。

艺术不能而且也没有办法像法律一样有章可循，她必须是沉淀出来的，而不是别的什么。我们脑海中的艺术家从古至今都以苦行僧的形象出现的，他与庙里的修行是相同的。

中国的油画在这么短的时间内就取得了如此大进步，艺术工作者自然是非常欣慰的，但是其中出现的问题却不容我们小觑。雷同、缺少灵气、跟风、炒作、这些都将只会是昙花一现。但是在如此快节奏的社会中，即使只是昙花一现，也会使得众人趋之若鹜。如今许多所谓的油画艺术家，早已经在纷繁复杂的经济乱象中丢失了文人气质。这些变化的外在表现便是一昧的为博取眼球而去创作一些反传统的作品，并且美其名曰“创新”，这些实质上早已经脱离了艺术本身。

当然我们不应该随随便便的去指责别人，如今各行各业的竞争都是非常的激烈，对金钱的渴望也变得异常强烈，艺术也无法躲得过去。如此场面，我们不难想象那些急功近利的人会想着法的走近路，他们把毕生的智慧都用在了这上面，由此我们看到了各种奇奇怪怪的艺术，甚至是反智的艺术，当然这些能不能称为艺术，最终的判决将会由时间决定。

尽管如此，那些老一辈的油画艺术家依然值得我们肯定。因为“离群索居者，非神即兽”，时代在变，我们所面对的生活际遇也在变，没有人可以真正的抛弃当前所处的社会环境而理想的生活着，如果有，那么他一定不属于“人”这个范畴。

图片发自App

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