在美国大学当艺术生

文末有一些自己过去在艺术学院学习的一些小创作，这篇文章的目的是想传达我个人对艺术的理解 — 艺术没有界限，我们每个人都有创作的潜力！

我在之前的博文中讲过自己的相关背景，在大学四年期间，我主修了经济学，同时辅修了三年的艺术和四年西班牙语。不管是Career fair（美国大学举办的求职招聘会）还是和朋友同学平常的casual talk，被问得最多的就是，为什么是这个combinition？美国人想不通为什么一个商科背景的人，同时又要去学艺术和语言，不像是大多数人会做的选择。我的原因主要有以下三个：

1. 我认为这三个领域分别帮助训练了我大脑的不同部分。从神经科学的角度来说，我们的左脑主导逻辑思维，右脑主导情绪、艺术等领域。我个人一直认为左右脑的协调发展对一个人的一生来说是至关重要的。很多时候，我们的左右脑是可以相辅相成的。我们在解决很多business相关的问题时，不能只一味地追寻逻辑，更多时候，我们也需要创意的融入。而此时正是右脑派上用场的时候。即使你学习的不是艺术相关的专业，你仍然可以有意识的在平时做一些和自己平时所学所做的完全不同的事，我相信，这是一个挖掘天赋的好机会。

2. 艺术是一件可以让我放松下来的事。前面提到过，在做艺术创作时，你其实更多的会engage（动用）你的右脑，因此，你可以让自己的左脑，适当休息。正所谓劳逸结合把。对我来说，真正的放松，是去做一些完全不一样的事，会engage的大脑的不同部分的事。这些除了艺术创作，还可以是冥想，出去散散步，亲近大自然等一系列除了看书、写作等一系列的脑力劳动。

3. 第三个原因和自己的梦想有关。其实我从小就对画画有着一种执着，曾经也有一段时间说自己想要当画家，我不知道how long I’ve hold that dream（这个梦想被我珍藏了多久）, 长大以后，来到了美国留学，我很确定我想要重拾这个梦想，但一开始，我不确定，我还有没有那些想象力，我能不能画画，我有很多这样那样的质疑。但当我坚持下来了，我发现，这是多么重要的一个决定。

我在Art school总共呆了三年，大二开始申请进入艺术学院学习（在美国大部分的学院，如果你想要去获取文凭是需要重新申请的）。第一年是基本功的修炼（需要学习素描drawing，绘画painting和艺术史art history，主修和辅修的申请要求可能会略有不同）。你可以选择一个学期或是几个学期修完这些课然后申请艺术学院。如果你通过他们的portafolio review (作品集考试），你就可以顺利开始修艺术学院的课程。

我在艺术学院主要的emphasis是摄影。上了一些摄影和视频相关的课程，还选修了一些室内设计艺术史，装置艺术等一些非常有趣的课程。相比现在哥大按学分收费的制度，我真的非常怀念本科的学费制度，你可以选择每个学期修12-18个学分，学费是一样的。所以，我充分利用了这个优势，上了很多有意思的课。现在想来，每一节课都受益匪浅，丰富了自己的人生阅历，同时也认识了不同学院的人，交了很多新朋友。

当时我遇到了最棒的professor，Ms. Hatmaker，一个很慈祥的老奶奶，上了她的课，让我知道我也可以画画。我们班当时真的刚来什么都不会画的人，一个学期下来，也可以画的很好。我最喜欢美国文化的一点就是，这是一个崇尚鼓励的民族。我们每过一段时间就会有critique，一个班的同学站在一起，彼此评价作品。（讨论比如“What do you like or dislike about this art”, “what's so special about this art”, and “what could be improved about this art work”等等，总之，大家畅所欲言)

我本以为画画是一件老师画什么我们跟着画什么的过程，后来我发现，其实老师的作用是给你一些指导，但创作的过程是一个自我探索self exploring的过程，不同的材料material,不同的色彩，材质medium（也就是作画的工具，比如pastel（粉蜡笔），sharpie（记号笔）,watercolor (水彩）,每一种介质都可以诉说不同的故事，表达不一样的感觉。你在这个自我探索的过程中和艺术产生各种碰撞，我觉得艺术本身是没有boundary（界限）的，你可以自由发挥你的想象去做作品。

这是一学期下来的综合critique，懂艺术的人肯定知道这些作品是有多不完美，哈哈。但我还是很为自己骄傲，至少我去尝试了，学到了很多东西，I think that’s what matters.