谈临摹（一） | 国画为什么那么喜欢“山寨”？

文 / 崇艺君

我们常常喜欢拿西方画与中国画进行对比，以西画甚至现代画的视角进入国画的欣赏，相比西方画出其不意、破旧立新，国画常常是相似的那山、那水、那人，构图、技法、用色如果“山寨”一般，一般人难以看出特色所在。实际上，这种“山寨”在形式上是“临摹”，在内涵上则是指向中国人十分注重的师承关系。

学习从临摹开始

西方画总是以破旧立新标榜，例如同样是意大利的宗教绘画艺术，16世纪文艺复兴时期追求古希腊艺术的完美主义，构图往往平衡对称，明暗匀称，用色调和，如拉斐尔的《圣女的婚礼》。

圣女的婚礼  The Marriage of the Virgin  1504年  油彩‧画板  170 x 117厘米  藏于意大利布列拉美术馆

而17世纪巴洛克时期则崇尚自然表现，追求一种刹那的喜剧感，人物造型不再完美，明暗对比强烈，如卡拉瓦乔的《圣母之死》。

圣母之死  Death of the Virgin  1601 - 06年  油彩·画布  369 x 245厘米  藏于法国巴黎罗浮宫

中国画则注重的是另一个脉络，师承关系，“临摹”是学习传统绘画常见的方法。古代的画家常说“师古人”，意思是以古人为师，从已经逝去的大师所留下来的作品，学习古人的理念和技巧。

“临摹”其实包含了“临”和“摹”两种学习古人作品的方法。所谓“临”，是把原画放在旁边，边看边依照原画上的形象，依样画葫芦般画出来。至于“摹”，是把半透明的纸放在原画之上，把原画上的物象，一笔一笔如实地勾勒出来。“临”、“摹”出来的作品，要求与原作相似，最理想的“临”、“摹”作品，看上去应该与原画不相伯仲，能够以假乱真。仿作，“仿某某之作”，不要求与原作一模一样，对原作加以剪裁，改变构图，仿的是笔法和风格。仿作最著名的是清代的“四王”，王时敏、王鉴、王翚和王祈原，在清代备受推崇。

王翚  《仿范宽溪山行旅》

清  王时敏　仿宋元六家山水册十开

临摹的目的在于学习

临摹的目的，当然不在于作假。临摹是借着重复古人的作品，作为一种训练，务求在复制的过程中，领会古人对于构图、勾勒、用笔、用色、用墨等心得。一旦临摹完毕，即使作品与原画如何酷似，临摹者也会署上自己的名号，而且往往会在题式当中，记载临摹时悟出来的心得，这类作品常常会以“临某某之作”为画题，说明此画只是一幅临摹的作品。若果临摹者在临摹之后，不但没有署上自己的名号，甚至还签上原作大师的名号，那么临摹的作品，便成为一幅伪造的古画。

张大千用石涛笔法写成的《自云荆关一只眼》，当年考起了前辈画家黄宾虹，误以为石涛真迹，使初出茅庐的张大千马上在画坛备受瞩目。

张大千仿石涛的《自云荆关一只眼》

那么“山寨”和古画造假又是怎么回事呢？下一期我们来谈谈最喜欢“山寨”的国画大师张大千以及中国古画的造假形式。

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参考资料：

《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，罗淑敏着，三联书店（香港）有限公司2009.02第一版

《清四王作品集》，上海博物馆藏品介绍