一说到达芬奇，大家就一定能想到他笔下的蒙娜丽莎的微笑。
不过如果你以为达芬奇只是一个画家就大错特错了，他绝对是实打实的天才。
他身上的logo无数：科学家、数学家、音乐家、工程师、建筑师、武器制造师......画家只是他的业余爱好。
好，我们一起来看看这种天才是怎么长大的。
1452年，达芬奇出生在意大利托斯卡纳的一个小村庄，那个村庄叫芬奇，达芬奇的名字就是这么来的！达芬奇的老爸是一个法律公证员，老妈是一个农村妇女，他是一个私生子，不过老爸对他一直不错。
达芬奇14岁那年，他老爸把他的一张素描拿给了当时最著名的工坊主韦罗基奥，韦罗基奥看后非常吃惊，就收了达芬奇为徒。从此达芬奇跟着师傅开始了扎实的作坊实操，从算术到化学，从色彩的混合到木工，从银饰雕刻到绘画。嗯，那个年代的艺术家基本上都是多面手。
这幅画叫《基督受洗》，是达芬奇的师傅接了一个大订单，让达芬奇打打下手，画里面的一个角色（左边的小天使），这个小天使画得非常生动，从此江湖里有了达芬奇的传说。
达芬奇继续跟着师傅学习，18岁那年，他终于完成了人生中的第一幅独立绘制的作品《圣母领报》。
达芬奇非常注重透视，他认为：“透视法是绘画的缰绳和舵轮”，透视法原理最简单易懂的就是近大远小。像这幅画里，我们都知道山肯定比树大，可是由于位于很远的位置，所以画出来就比树小很多。
《维特鲁威人》
这幅画原本是古罗马建筑师维特鲁威画的，目的是为了确定人体的比例，达·芬奇把生物学和几何学联系起来，对这幅画重新进行了修改和创作，画出了人体最完美的比例。
达芬奇对待画画的态度非常严谨，为了画得更真实，他有时在路上看到感兴趣的面孔，就会一直尾随别人好几个小时，好记住别人的面部特征，回到家就马上画出来。
为了了解人体构造，他甚至还开始解剖尸体，男男女女大大小小的尸体解剖了无数。
这幅素描叫《胚胎的解剖研究图》，是达芬奇为了研究人类胚胎所画，不过别误会，以为他老人家那么丧心病狂，这是他通过解剖牛胚胎，推论到人体上。
那个时候，解剖尸体还是违法的，是亵渎宗教的行为。达芬奇的解剖记录通过一种小心翼翼的方式记录在纸上，创造了独一无二的“镜像字”，他用左手写出反字，用镜子看才能读懂，就像一串串密码。
达芬奇一生发明无数，我在这里就单单提他在画画上的两个成就。
一个是独创了绘画的“晕染法”。也就是让局部变得朦胧的绘画方法，最典型的就是蒙娜丽莎的嘴角。
在这之前，艺术家们都用异常鲜明的轮廓来勾勒人物，而达芬奇则是用轻轻的透明颜料一层层把轮廓位置叠置起来，让人物显得非常柔和。
还有一个贡献就是他的画开创了一个流派：新古典主义。
提到这个就不得不提起达芬奇的死对头：同样是“文艺复兴三杰”的米开朗基罗。
1504年的时候，佛罗伦萨新建了一个市政大厅，那时最流行的就是在建筑上画画，做装饰。当时的执政者为了凸显自己面子大，就同时请来了达芬奇和米开朗基罗这两个大咖，给他们来一个巅峰对决，一人在一面墙上作画。
当时这个大厅能装500个人，这两个大师的粉丝们全都涌过来为他们打call，两个画师画累了休息的时候，两边的粉丝就开始开骂，场面异常壮观。
两人画的都是两场佛罗伦萨历史上非常重要的对外战争，虽然因为各自的原因两个人都弃稿了，但是这两人的未完成品都吓死人了。
这是米开朗基罗画的是《卡西纳之战》，画面上，战士们正在洗澡，全都光屁屁呢，突然间敌人就杀过来了，大家赶紧穿衣服迎战。
而这是达芬奇的《安吉里之战》，画的就是正统的厮杀镜头，所有的人与马都经过精确测量和定位，打形非常准确。
也就是说，这场对决里，他们表现了他们鲜明的画风，米开朗基罗是充满戏剧性的画风，后世称为“马洛克风格”，达芬奇的画则充斥着严谨，科学的精准计算，后世称为“新古典主义风格”。
达芬奇就给大家介绍到这里啦，他这一辈子留下了一万多张手稿，有兴趣的可以去搜搜看《哈默手稿》。
下回见。