古典艺术、现代艺术、当代艺术－－《西方当代艺术审美性十六讲》读书随笔

一、西方艺术史划分

西方艺术史分为三部分：古典艺术、现代艺术、当代艺术。以前一直搞不清“现代”与“当代”到底有什么区别？哪一个在前、哪一个在后？为什么不用“近代”、“现代”，或者“近代”、“当代”，让人一看就明白？

当然，这也不是我说了算，这种分类已经约定俗成。

我们现在可以把2012年的生活称为“现代生活”，却不能随随便便把2012年的艺术称为“现代艺术”，因为在英文中“现代艺术”已经作为专有名词，专指一个种类的艺术，而绝不是泛指“现代出现的，或现代存在着的艺术”。（不用“后现代”，是也有挂靠“现代”之嫌）－－《西方当代艺术审美性十六讲》

这种艺术分类是从文艺复兴后开始的。文艺复兴（1453年）到1860年，为“古典艺术”时期，强调写实，你看到什么就画什么。是对长期宗教压抑的一种精神释放。但到极致时，发现我们的精神无处安放。

1860年到1960年为“现代艺术”时期，这段时期强调抽象与主观自由发挥。你不必照看到的画，而只管按主观意愿，怎么画或怎么经营这个画面本身才是重要的，追求艺术手法上的新、奇、美。这段时期又受西方科学与理性的制约，最终形成各种理论、条条框框，最后反而扼杀了心灵的一种自由。

1960年后为“当代艺术”时期。受东方禅宗影响，追求心灵的释放，对身心的有益，怎么想就怎么画。“最不在乎艺术外表的方式，它可以是丑、怪、俗，甚至和生活本身毫无区别。”

当然，艺术史虽然这么分，却也没有那么绝对，最多的是一种共存。

二、科学与理性（后约束“现代艺术”）

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我们传统的手艺、技术、学问都是靠代代相传的“标准答案”；而西方却一切要根据科学、逻辑——把许多零碎的经验、不全的知识，演绎、归纳成学问，往前探寻。我们叫“手艺”，他们叫“艺术”；我们叫“动手”，他们叫“动脑”；我们叫“传统”，他们叫“探索”。东西方的文化差异真的这么大吗？

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人的思想是被创造的一种概念牵着走。就像洞窟涂鸦，被追封为“艺术”后就被永久保存；就像萧红的作品《生死恋》被鲁讯大力推荐、自费出版后，名声大噪（名家背书）。就像你到外国开画展无人问津，一旦被著名评论家、知名媒体推荐，立即门庭若市起来（就像名人代言、广告）。

艺术一旦上了“审美艺术”的框架，很容易被牵着走。有时会被窒息到死（就像美国著名的抽象表现主义艺术家罗斯科和波罗克）。

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生命成长会有一种模式，从小可以任意发挥，到大就有了各种规矩，防止你长歪了；到了年老，放开一切，童心又回来了。但是形而上的东西，比如艺术成长，竟然也走这种模式。

幼儿园的孩子可以充分想象，任意涂鸦，但到真正学画，就给你立下种种规矩，比如：规则、秩序、和谐、风格等等来约束你的创作思想，直到你习惯成性。最后，到你厌倦艺术思想真正成熟（年老）时，或想改变又有能力，你或会把它打破。别人的“蛋”是圆的，你的“蛋”上开始有个痣，这就是你自己的独有风格，或能成为一代大师。

但我们其实也习惯在别人设定的路上走。就像电子运动就喜欢找电阻最小的路走。所以大师级就很少。这样，既不会迷路，也不会绊跤。

万事万物成长，都会这样吗？

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现代艺术本来是自由发挥的，但同科学与理性结合后，我们对它形成一种理性，形成许多条条框框，把艺术的价值最后落实在物质化的客观标准上（物质主义美学），结果让艺术以严重地束缚和困顿人的精神为最后下场。

形式主义是现代主义艺术观的基础之一，最后也是一种束缚。

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绘画从写实（古典艺术、三维、规则：透视、缩短、明暗、层次等等）（“古典”烦了，条条框框太多）到抽象（现代艺术、平面、表达自由、主观：颜料、笔触、形状等等。因为追求科学性，又加入规则），抽象到后来大色域绘画，最后成为全白或全黑，也就再无路可走了！当代艺术来了！

万事万物都有生死，包括精神与过程。这宇宙没有绝对，宏观上是无限的，微观（最小粒子空间位置）上是“测不准”的。

三、当代艺术：自由

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现代艺术受到禅宗的影响，禅宗反权威的立场和重视生命自在和自由的态度。人的最根本的价值观，是生命的尊严；有生命在，才有一切；一切都要对生命有益。

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日本禅师久松这么说道：“实现禅的开悟，就是成为一个无限自由摆脱一切束缚的人，就是成为一个真正认识自己而不再执著于物质和精神种种形式的人。”

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什么是没有分别心？

人生中的痛苦烦恼从哪里来？无非就是对好的贪爱，对坏的排斥。但我们总是一厢情愿，只接受“好”的一方，而世事总是喜忧参半，所以痛苦便永无止境的纷沓而来。

实际上这是我们没活得明白（“无明”）。万事万物都是一体两面，就像“生”是好事，但“生死”必定相依，所以我们要清明地认识事物的真相，接受并坦然地生活在其中。

这就是去掉“分别心”（佛教用语）。当一个人不起分别（好、坏），他就不起贪心（好的我要），不起嗔心（坏的我不要），他就能得到平静，生命就处于祥和喜乐之中。

就像当代艺术的发起人杜尚说的：“做一个艺术家和普通人没什么两样。”这份无执著的平静心态又叫“平常心”。

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杜尚做了什么作品，怎么做那些作品，其实毫不重要，他自己也从来没有认为它们有多重要，重要的是他做那些作品时的心态：他不在意艺术的权威，不接受艺术高于生活的等级观，所以艺术没法让这个人紧张。

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西方当代艺术引进禅宗的启示，把重视内在的体验、内心的状态开始作为艺术中的价值接受下来的。

西方当代艺术的审美性落脚何处？它的确是落脚内心的体验，落脚自由的生命状态。

20190519