一剧之本乃参天大数的根，若“根”不健全，枝干该生向何处？
作为一部汇集了何润东、张馨予、朱一龙、李心艾、朱梓骁、于小彤、于青斌、杨净如、高曙光等众多明星艺人主演的古装悬疑情感大剧，《花些花开花满天》前两集的观感让作为文字工作者的笔者感慨万千。
以前，我们吐槽“五毛特效”的时候，往往归咎于明星片酬过高，占用了制片成本，但何润东和张馨予的搭配应该不至于天价。那么这次《花谢花开花满天》品相如何呢？
从目前得到的线索来看，该剧的故事架构还是值得期待的。比如：换脸的桥段将怎样展开？千寻（张馨予 饰）变身公主后将展开怎样的复仇过程？作为和两位女主有很深渊源的灵姑子（王艳 饰）究竟是何身份？她背后有什么惊天的秘密？再比如，花满天（何润东 饰）为何失忆？失忆后的花满天将会和换脸后的两位女主演绎一段怎样的“爱不得”情缘？这以上种种都让笔者产生了一些追剧的兴趣。但是该剧剧作水平的粗糙程度又让笔者陷入了深深的纠结当中。
“无力的对白”“不合时宜的旁白解说”“望文生义地引经据典”等缺憾让原本令人期待的故事逊色很多。一剧之本乃参天大数的根，若“根”不健全，枝干该生向何处？不得不说，从开篇解说的画蛇添足之举，到“飘飘何所似，天地一沙鸥”望文生义地引经据典，前两集之内，《花》的剧作缺陷已频频影响到观众的观影体验。
01画蛇添足般的解说破坏的不仅仅是意境
花将军得胜回朝，倾城公主（李心艾 饰）闻风赶来会见自己一厢情愿的情郎，而这幅画面是在一首童谣的朗诵声中开始的。
花开花谢花满天，万花锦簇万花园；
为使万花永争艳，你不凋谢我凋谢；
潇潇雨下雨潇潇，浇得万花花不谢，
万花不谢马蹄嘶，铁马金戈奈何时。
应该说，这首童谣是体现了编剧团队的文学功底的。前两句从花谢花开的自然规律入手，“花谢花开”和“万花锦簇”写出了万花园中百花争艳的繁荣，寓指豪门望族（花、萧、谢、司马四大家族）竞相争艳的紧张局势。“为使”句，写出了万花争艳的无奈和奉献，一切的凋谢都是为了“永争艳”。“落红不是无情物，化作春泥更护花”，落红的牺牲不是为了护花，而是为了“永争艳”。“永争艳”三字将即将发生的血雨腥风展现的淋漓尽致。
“潇潇”四句以过来人的客观视角看这场“百花争艳”大戏：但即便如此，又能怎么办呢？权势纷争、爱恨情仇、家国恩怨从来都是不可避免的。就像弱肉强食是生物链发展的定律一般。
短短56个字囊括了本剧的背景、主线，也奠定了基调。虽说“花谢花飞花满天”一句借鉴于《葬花词》，但能凭此一句生发出其他诗句，编剧团队的文学功底令人敬佩。不过，遗憾的是，紧接在这首童谣后面的解说词则让笔者兴味大减。
当童谣唱毕，导演便紧跟着安排了一个旁白对童谣进行了解说。这首童谣说的不是花家、萧家、谢家和司马家四大家族吗？想这四大家族，可真是富可敌国呀！ 只可惜当年萧家没落了……
一般而言，解说词的作用是披露解说信息。但画外音一直以来都不怎么被观众所喜爱。于是，我们用来检验画外音的标准之一就是：删除画外音，看故事还能否讲清楚，如果可以，那就删掉它。
回过头来看这段解说，它仅仅告诉我们四大家族是谁？地位如何？萧家没落等信息。但这些信息观众能从后面的剧情中总结出来吗？完全可以。比如：看花满天面圣那场戏。花家和司马家，贵为朝廷重臣，在朝堂上，司马家一再为难花家，而花家则表现得忠心耿耿。如此一来，花家和司马家敌对的信息已经披露无疑；再看花满天和司马清风（朱梓骁 饰 ）逮捕谢客远那场戏。谢将军乃戍边大将，战功赫赫，萧家被称为“叛臣”，但从花满天和谢家维护萧家之后的举动来看，萧家明显是被陷害的。如此，上述解说披露的信息完全可以从情节推进中总结出来，丝毫没有存在的必要。
说完了必要性，再说它的存在对剧集观感的影响。笔者喜欢读古诗词，喜欢古诗词的朦胧和暧昧。虽然由于功力不够，不一定能理解诗词的意境，但一直以来坚持不读翻译白话版本的古诗文。其原因在于，一来逐字解析可修身养性，二来白话翻译总有一种思想被强加之感。
回到童谣中，上面已经分析了童谣的凄美、惨烈。笔者以为：如若没有了那段解说词，当观众看完了剧集，再回过头来读这首童谣的时候，会感悟到这首童谣所蕴含的意境的。但如今，这朵玫瑰已然绽放，等待的只能是枯萎之后的风中凄凉。
如此看来，这类似的解说真真是画蛇添足之举，将开篇童谣的美好意境完全破坏，真是令人惋惜。希望在以后的剧集中，类似的解说不再出现。
02寡淡如水的对白味同嚼蜡
关于剧本对白，有两条铁律：1）言若常人，思若智者。2）能短不长，能省不留。什么意思呢？你的对白不要像白开水一样寡淡，最好能有其深刻的弦外之音。同时，千万不要让对白影响了剧情，能不写就不要去写，如果一定要写，那就用最简洁的方式去写。这就是所谓的“展示，不要告诉”。你我都知道，被人说教是多么让人讨厌的事情。
事实上，台词对白更能彰显编剧的剧作功力。犹记得“曾经有一份爱情……”“生活就像巧克力……”“人如果没有梦想……”之类的经典台词。你也应该还记得张嘉佳那本因为“金句频出”而走红的枕边书。倒不是说编剧应当把精力花费在如何创作金句上，而是那些有所指、言之有物的语句往往更容易成为金句。
笔者认为《花》在剧本方面存在的另一问题在于台词太过冗长，太过浅显。
开场倾城公主迎接花满天，一见面就是“我特意接你”“我很想你”“你想不想我”之类平庸情话，让花满天脸红耳赤。
接着花满天面圣，皇帝喜悦之情溢于言表，褒奖花满天。皇帝在毫无互动的情况下将敌我局势前因后果等说了个里外通透。这样的台词，笔者其实想说：像白开水一样，寡淡无味，要观众听这么长的对白，不知创作者意欲何为？
笔者以为，这长长的一段话，加上后面的封赏完全可以浓缩成“花将军剿灭悍匪功不可没，封辅国大将军”即可。
然而，该剧中，类似的例子比比皆是。“言若常人”并不是说像拉家常一样毫无目的性，而是指我们所使用的词汇要尽可能地“平易近人”，不要专业术语满天飞，把观众扔在地上，作者在天上飞。
03千篇一律的说话方式让人物形同木偶
剧本对白怎么写？答案是：不用写，让人物自己说出来，编剧只需要记录下来就行。这句玄乎乎的理论出自罗伯特·麦基先生的《故事》。什么意思呢？仔细想想我们日常的口头禅以及说话方式，再对照一下各自的性格习惯就能理解。我们每个人的说话方式都是由我们的性格习惯决定的，故事中的人物也是一样的。那么，你让一个人民教师张口闭口就是 WTF，那就是人设崩塌了。
回到剧中：还是花满天面圣，还是皇帝那段长长的台词。作为观众，我们理解的皇帝要么如陈道明老师表演的那样庄重睿智、成熟内敛；要么如张铁林、张国立老师表演的那样和蔼可亲，风流灵动。但如剧中郑国霖老师饰演的皇帝一样，笔者认为这是有损皇帝这一职位的威严的。当然，这无关乎演员个人演技，笔者在这里想讨论的是失败的台词对于演员角色的伤害。
上述已经分析，这整段台词仅说明了花满天“破敌解心头之患有功该赏”11个字而已。当然了，这不是发电报，不用字字珠玑，但我们需要的是符合这个皇帝身份的说话方式来表达这层意思。
笔者倒不是反对长台词，您一定还记得“臣妾做不到啊”那段经典的长达好几分钟的台词。同样是长台词，因为陈建斌老师扮演的皇帝只言片语的互动，加上蔡少芬老师出色的演技，堪称经典。
毋庸置疑的是：千篇一律的说话方式，会让演员、角色沦为移动的木偶，就像机器人一样。
04何苦“为赋新词强说愁”？
倾城和千寻双双坠崖以后，花家二少和三少一起到悬崖边帮忙寻找，万丈悬崖边，花家二少看到了展翅翱翔的雄鹰，勾起了回忆。回忆里，倾城公主抓着大风筝，在天空自由地飞翔，开心之余，不禁感慨：飘飘何所似，天地一沙鸥。
笔者莞尔，笑，是因为这句引经据典何其断章取义。我们喜欢引用古诗文来彰显自己学富五车，却往往望文生义，断章取义。
“飘飘”二句出自杜甫《旅夜书怀》： 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
这首诗的创作背景是什么呢？永泰元年（765），杜甫正月辞去节度参谋职务，返居成都草堂。四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。
再看剧中，很显然，幽居深宫内苑的公主，忽然有一天可以飞上天释放天性，这可真是天大的喜事。是天高任鸟飞，海阔任鱼游的痛快、酣畅。但杜甫呢？人家可是失去了生活的依靠，拖家带口，背井离乡，试问怎么可能开心得起来呢？
当然了，“飘飘何所似，天地一沙鸥。”，我自由自在地翱翔在天地间，像什么呢？（谁像我一样呢？）哦！那天地间自已翱翔的沙鸥。单从字面意思来理解，这两句诗表达的情境当然是令人向往的。但引用之所以是引用，笔者认为：不但要借字，更重要的是寓意吧？引经据典有利于发扬国学文化，但若是断章取义败坏了原作者的意境，会更让人惋惜。
在此，笔者还想再探讨一下此处有没有必要的引用的问题。从目前来看，倾城公主是一个活泼开朗、神经大条的女孩子，她大胆地表达自己的爱，也向往自由，无拘无束的生活。但从开场跟花满天的对话来看，倾城绝对不是一个爱读书，爱颂诗的女子。那么，在这个时候，这场戏中，让她吟这两句诗符不符合身份呢？笔者认为是不适合的。除了上述她对花满天直抒胸臆地示爱之外，面对皇帝的“逼婚”，她选择的是大哭大闹，绝食等粗暴的手段，试问这样性格的女孩子会喜欢吟诗作对吗？观众要如何接受这样的人设？
剧本作为一剧之本，在编剧出稿以后，导演、制片、服化道、甚至演员都会介入，编剧需要在他们之间辗转，修改 N 稿，终于得出终稿。每个人的审美和立场不一样，都会对剧本提出各种各样的想法和建议。但笔者认为：作为文字工作者，我们应该也必须坚持内心最原始的冲动，去和那些试图棒杀灵感和意境的想法作斗争，如此，才有可能创作出经典。而作为制片团队，如果有什么原因一定要砍掉某块费用，笔者以为：唯编剧费用不可砍尔！毕竟，断根之木何所生呢？