一部情色片拍得这么惊悚，法国人的确比岛国人有范！

​腹部经常疼痛的克洛伊，在身体上找不到病根之后，开始在心理医生那里医治，巧妙地是，随着医治的推进，克洛伊不仅腹部不再疼痛，而且和她的心理医生相爱，两人最终将会甜蜜地走下去吗？

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答案当然是否定的，因为，这是弗朗索瓦·欧容的电影。

从他的1988年的短片处女作《全家福》来看，他总是喜欢用一种游戏的方式来打开罪恶的大门，一部7分钟的默片，欧容都能让我们感受黑暗，更何况现在这部《双面情人》呢？

本片颇有大卫·芬奇《心理游戏》猜谜的触感，将主角放在一个被设置好的空间中，通过造物者——导演的杂耍控制，主角被不断地迷惑，乃至最终陷入癫狂的境地，但最终真相揭露时，才知道这只不过是一场游戏而已。

同样，好莱坞悬疑大师希区柯克的《迷魂记》也可以为《双面情人》背书。同样面貌的两个人，截然不同的两段经历，似是而非的自我臆想，恍然大悟的谜底揭露，当然啦！欧容这部发挥一般的电影，还不至于有《迷魂记》的完整度，但是论及前面大半部分对于谜面的营造，《双面情人》并不空洞，环环相扣，用一种文艺片的精致触感去引起观众的视觉饥饿感，这或许是本片以飨影迷的亮点所在。

鉴于本片的悬疑和谜底可能是影迷的观影重头戏，我将很知趣地错开所有关于谜底的描述，明智地找寻其他的打开方式，毕竟，一句“剧透死全家”实在有辱祖荫。

很有意思地是，影片一开头的几处场景，就已经很能说明问题：剃发（从一个造型换置另一造型）；阴户特写叠印至眼睛特写（个体的孕育和内部的窥视）。

用几个简单的镜头就可以做个伏笔，这是欧容对于镜头寓意的精准把握，但是将镜头都用于猜灯谜，自然不是一位好导演的共享，那只是一个傻导演的自嗨，没意思的。

所以在后面的大部分片段中，螺旋上升的圆形楼梯（别忘了，《迷魂记》中可有着同样的构图，那里还有“滑动变焦”呢！）；男女主角对话时的分镜特写，一种杂耍式的拼贴在欧容手中像个万花筒般被玩转，先别去想有什么意思，光是看看，就很美。

还有女主在多面立镜中的并立镜像，这种人像的分裂和并置当然可以从心理学上去解剖，这一点也恰恰和片中男主的职业相对应。

总的来说，除了那些营造悬疑的叙事性镜头，片中出现了大量女主角在建筑空间中的游走，以及女主和男主的性爱场面。

对于前者，当然有美学上的考量，导演欧容没有将《双面情人》完全当做一部悬疑片来拍摄，而是表达了现代建筑对于人类的侵蚀。尽管反映的主题不同，然而我们从意大利电影大师安东尼奥尼的影像中能够找到大量的“建筑和人”的对立。但是欧容并没有单纯地使用现代建筑，更为确切地说，他用的是“现代建筑艺术”，女主的博物馆看守员职业便是明证了。

西装革履，精致妆容，配上各种前卫现代的博物馆艺术品，欧容这是在用艺术的本身来堆积艺术，一种用建筑的艺术来嫁接出电影的艺术，尽管有些许的讨巧，却不失为一种赏心悦目的尝试。

第二个大量出现的便是性爱场面了，这点，倒不是什么稀罕事儿，但是将性爱拍出了惊悚、悬疑、困惑，这就很有意思了。

比如在女主高潮的时候，叫床时张大的嘴唇，随后剪接着阴道内的收缩特写，这种“玩法”就很别致了，不仅在视觉上新颖，而且，它将主题中的“内置和吞噬”用性爱的场面反映出来，这绝对不是岛国长镜头爱情动作片可以企及的。

而男同激吻，3P同欢，更是硬生生将女主分化成了两个身体来和对方引颈交欢，对于“分裂和并置”的讨论更是进了一步，这种有趣的情色场面，本年度看过的电影中，或许只有日本电影《愚行录》中的“千手摸胴体”才可以略有企及吧！

然而欧容更多的才华仅限于此了，很遗憾，戛然而止。

可以说前面百分之九十的谜面营造的的确不错，观赏度、节奏感、场面调度，都像一场预谋已久且滴水不漏的刺杀计划，然而最后一枪，我们竟然看不到目标物了。就如同杰森·伯恩在摩天高楼上拿着重狙，正准备扣动扳机时，发现对面大楼的玻璃内不是目标人物，而是件风衣。

某种程度上来说，欧容并不是将《双面情人》当做一部结构严谨且逻辑严密的悬疑片来拍摄，有些影评人甚至嘲讽本片在悬疑设定上有着内地“网大”的气质。虽然过于夸张，然而并不是没有道理。

我们的确跟随着有年轻时代朱丽叶·比诺什面容的玛丽恩·瓦斯，在一件件华丽的时装下，在一个个高级的门槛后，在一幅幅凛冽的艺术作品内，窥视了一个女人内心的纠结，她似梦魇般在整部影片中试图找寻爱人的答案，最终得到的，却是自己的终极谜底。

《双面情人》更多可以作为一个艺术性颇高的情色惊悚片来看，观众当然可以在片中感受到那种性爱刀刃上的锋利和嗜血，但是也完全没必要对所谓的“谜底”报以热忱的期待。

正如，它当然是一部值得去看的法国电影，而且丝毫不枯燥，但若穷究谜团，深挖逻辑，无疑会无功而返。毕竟，任何抱着《反派影评》中“波米”那种抽丝剥茧的“讲道理、析剧情”的方式，难免就会丢失了电影的其他东西。

而欧容，就是希望观众在那点东西上悦然。