松山云纹带眼端砚

在我的书斋案头，有一方“松山云纹带眼”端砚。

笔、墨、纸、砚之于中国历代文人，有素有“文房四宝”之美称。相比较于笔、墨、纸的不易保存，砚以其“传万世而不朽，历劫难而如常，留千古而永存矣”的特性，在文房用品中留存最多，观赏把玩的价值也最高，被历代文人赞誉为“文房四宝之首”。宋代苏易简在其著述《文房四谱》中就有“‘四宝’砚为首，笔墨兼纸，皆可随时收索，可与终身俱者，惟砚而已”的论述。在众多砚种中，产于广东肇庆东郊的端溪烂柯山一带，与安徽歙县的歙砚、甘肃洮州的洮河砚、山西绛县的澄泥砚并称为中国“四大名砚”的端砚，被世人称之为“群砚之首”。

端砚最早在唐高祖武德年间已经开始开采生产，因其石质“体重而轻、质刚而柔”的特性，而为当时乃至后世历代文人墨客所喜爱。唐朝李肇的《唐国史补》中记载：“端州紫石砚，天下无贵贱通用之”。不过，当年的端砚纯粹是文人墨客书写的实用工具，流行的是箕形砚，带足，不分砚堂、砚池，储墨多，但石面上无任何图案花纹装饰，显得粗陋、简朴。后来到了唐朝中叶，传说一位老砚匠途经端溪，偶见两只仙鹤飞落溪中，久而不起，遂心生疑窦，张网捞捕，但捞起的却是一块紫石。这块石头很是奇异：石上有裂，鹤鸣之声从中传出。老砚匠撬动紫石裂缝，紫石一分为二，化作两方砚台，砚边各有一仙鹤伫立其上。消息传开，砚工们纷纷仿制，或各展其艺，“因石构图、因材施艺、因型造势”，将砚石精工细作，使其逐渐行成融合了石质、花纹和雕刻工艺的艺术品。

端砚之所以为历代文人墨客所青睐，不仅仅是由于其石质优良、秀面多姿，更是因为其具有“呵气研墨、发墨不损笔毫”的实用长处。在端砚界有这样一个传说，相传唐代末年的一个隆冬时节，皇帝开科取士，会试期间适逢京城忽降大雪,举子们研磨出的墨汁很快就结成冰，无法下笔写字。面对这样的天气，举子们无不面面相觑，束手无策。惟独有一位来自端州的姓梁的举人，用家传的端砚研磨出的墨汁不曾结冰。当他用完砚上墨汁，再想倒水研墨时，发现水壶中的水也已冻结。梁举人着端砚自语道：“端砚，端砚，人言尔为文房一宝，如今文在哪里，宝在何处？”话音刚落，砚堂中就出现了一片水汽。梁举人大喜，连连向砚堂呵气，竟然在上面磨出墨汁，顺利完成考试，最终金榜题名得中进士。由此“隆冬极寒,它砚常冰,而水岩独否”的端砚开始名扬于世。

正是由于端砚具有实用与欣赏相结合的工艺品，当时乃至后世的文人墨客、王公贵族，皆以拥有一方端砚为荣。诗人李贺存有“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”之诗句，一代名相、书法家褚遂良称赞端砚“润比德，式以方绕，玉池注天潢永年，宝之斯为良。”到了宋代，端砚成为皇家贡品，宋高宗赵构称其：“瑞璞出下岩，色紫如猪肝，密理坚致，潴水发墨，呵之即泽，研试则如磨玉而无声。”大文豪苏东坡赞其 “其色温润，其制古朴，何以致之，石渠秘阁，永宜宝之，书香是托。”其他诸如王安石、包拯、岳飞、陆游、文天祥以及元代之赵孟頫、明代之刘伯温、文征明、毛晋等名人政要、文人雅士皆留有对端砚的赞誉之词。清代中期是端砚雕刻最为辉煌的时期，雍正帝曾言端砚“品物星瑞，可润可方，传经说圣，在水一傍，与我怀人，子孙珍藏。”乾隆帝赞其“蕉叶白，松皮青，坚且润，廉以贞，出水岩，龙为晴，黍谷春，砚田耕。”所谓“上有所好，下必甚焉”，一代名臣、文学家纪晓岚也曾赞其“砚朴护村，穷于边幅，取尔粹温，莹然紫玉，泼墨淋漓，馀波四瀑，一线屹然，金堤捍浪，缅想昌黎，百川干障。”大文学家曹雪芹为之赋诗曰“行云流水诗千首，明月清风酒一船。”至清末年间，端砚以工取胜，逐渐失去其实用价值而成为单纯的文玩赏物或珍藏品。

时至当今，无论达官贵人、还是文人雅士，抑或文收藏领域的文房玩家、知名人士，能收到一方好的端砚，都会奉若珍宝，悉心藏之。我常以文人自诩，好舞文弄墨，也好收藏文玩之物，能收到一方好的端砚，一直是我的一个梦想。然而得来全不功夫，一个偶然的机会，我得到了这样一方上好的端砚佳品。

癸巳年夏天的一个下午，有故友来访，其时我正在写大字。友人知道我喜好文玩，便告诉我说，他的一个朋友家中有一方老砚台，是传家之物。他说那位朋友是个大老粗，留着没用，如果我喜欢就帮我买过来。三天以后，友人再次来到我家，并将那方砚台带了过来。我将砚台捧在手里，细细端详，不禁心中窃喜：这是一方“松山云纹带眼”端砚。《砚谱》中说，“端石有眼者最贵。”能得到这样一方端砚，我自然欣喜不已。于是便赶紧让友人打电话沟通价格。对方很是豪爽义气，当然也肯定不会知道这方砚台的价值，说既然大家都是朋友，送我都可以。虽为心爱之物，为君子也须取之有道，钱自然是要给的。朋友打圆场说象征性地意思意思就得了，最后这方端砚以极低价格成交，我自然是心里乐开了花。

送走友人，我便仔细端详起这方“松山云纹带眼”端砚。此砚呈长方圆角形，形制较大，砚长226毫米，宽168毫米，厚25毫米，无铭文。砚面右侧部分及砚额部分浮雕古松、茅舍、山石、云纹，右下方为砚池、砚堂。砚石正面有两大四小六颗石眼，背面有三颗小的石眼，整块砚石上的石眼竟然多达九颗。整方砚台构图巧妙、优雅，雕工深刻、细致，线条简单、流畅，上面的苍松古朴、茅舍雅致、山石厚重、远峰连绵，砚池边沿巧妙的设计成舒卷萦绕于山间的云纹，最妙的还是对于砚石上石眼的设计运用：两颗较大的石眼上下相对，高眼被雕成山间明月，砚堂边的低眼则被雕成水中的月影，四颗较小的，大若绿豆粒儿，小如芝麻粒儿，被设计成洒落在山间水中的点点月光。取一盏清水注入砚池、灌满砚堂，此时山间月与水中影遥遥相应，山、水、松、石、茅舍、月、影、光，形色相生，静中有动，好一幅“明月松间照、清泉石上流”的诗情画境，加之窗外不期而至的一缕清风，让人心旷神怡，情趣倍生，雅思无限。

这方“松山云纹带眼”端砚背面上方边缘有一小块坑洼，乍看上去像是磕碰过的样子，但其实不然。仔细观察，坑洼边缘打磨的痕迹和整块砚石打磨痕迹天然一体，为同时打磨成形，且坑洼处有包浆，不是后来修过的样子。应该是当时的制砚工匠在砚体整体设计时，鉴于大块端砚之珍贵，同时出于对砚体造型构图需要，而保留了砚石边缘的这一块坑洼破损痕迹。这样的设计无形中更多的增添了这方端砚沧桑古朴的味道，也呈现出中国古代哲学思想中“天地本不全,万物皆有缺，非人力所能为也”的深邃意蕴。

这方“松山云纹带眼”端砚石质坚实、细腻，呈深紫色。用手心轻按砚堂，会出现湿润的水气。轻轻抚摸砚堂至砚池，滋润细滑的感觉像是在抚摸幼儿的肌肤，一股清凉之意直沁心脾。用手轻叩砚石，会发出“笃笃”的击木之声。砚台上的石眼呈橄榄形，淡绿色，大的有瞳，小的瞳小难辨或无瞳。整方砚石保存完整，有包浆。综合其石质、构图、雕工、石眼及包浆等特征来看，此砚虽非唐宋元明之古董，也应该是清末光绪或宣统年间开采于端溪老坑（水岩）之老物。老坑砚石自上世纪九十年代末以被国家宣布禁止开采，所以这方存世的“松山云纹带眼”端砚更显弥足珍贵。

这方“松山云纹带眼”端砚，我时常抚摸把玩，爱不释手。在查阅一些资料后，我更是了解到，民间常把上好的端砚作为最珍贵、最值得自豪的家产。俗谚有“家有墨香，书香绵长”、“ 案置一函，仓有万担”、“砚田有谷、耕之有福”等说法，家中藏有一方上好的端砚，便是家尊显贵、家道兴隆、书香绵远的最好象征。因为端砚是文人秀士或达官显贵的珍爱之物，民间还传说它能驱妖避邪、镇恶扬善，有着“一端胜百邪”（以“端砚”谐意“端正”，“邪”谐音“斜”）的说法，而且越是“有讲究”（诸如名人用过或者有典故、有传承）的老砚台越灵验，藏其于家宅，可吉而免凶、福禄寿全。诸如此类的民间端砚文化有很多，我认为人们之所以把端砚作为吉物崇拜，应该是出于对文化的崇尚和对美好生活的向往。鉴于此，我对这方“松山云纹带眼”端砚更加珍爱有加。

昔日明代著名文学家、收藏家毛晋曾得到一方端砚，谓之“得之不易,藏之为宝,继我书香，子孙永保。”现代书画名家赖少其得之亦云“得之不易，藏之为宝。”今时我有幸得以收藏这方“松山云纹带眼”端砚，也必然会“藏之为宝”，并于兹为文以记之。

癸巳年季秋 

笔于河北大城 青羊斋