第16天-艺术史入门28天计划

第十六章 光线和色彩-威尼斯和意大利北部，16世纪初期

此前的艺术家很少把色彩当作主要的艺术手段，他们更看重用素描构图。而威尼斯画派的艺术家们不把色彩看作是作品完工以后再添加的装饰。从贝利尼开始，艺术家用色彩和光线营造出富丽和温暖的氛围。以前听老师讲过，气候和环境会影响到艺术家的气质，从而对艺术作品产生影响。看威尼斯画派的宏伟光影，不知道他们每日看到的是怎样美妙的天光。

后来到了传奇般的乔尔乔内，传世真迹不超过5幅，却凭着这5幅画跨出创新的一大步。以《暴风雨》为例，乔尔乔内一反常规，让风景成了画的真正主题。“他不是勾画出物体和人物，然后再把它们布置到空间内，他实际上是把自然界中的大地、树木、光、空气和云，跟人连同他们的城市和桥梁都想象为一个整体。”

再后来，大神提香将光影的伟大发现发挥到了极致。他对于久已确定的构图规则的推翻，在《圣母、圣徒和佩萨罗家族成员》里有所体现，尤其是他尝试只用一面旗帜去平衡圣母的形象。“这面旗帜的色彩富丽而温暖，画的那样了不起，使这场冒险获得了彻底的成功。”

而我更印象深刻的，是他的另一幅画作《年轻的英国人》。你看画中的人，他淡淡的看向画外，有种不知源自何处的淡淡的魅力在。很容易联想到达芬奇的蒙娜丽莎，但区别是蒙有特别的造型，而提香的画中人只是单纯安静。“他凝视着我们，热切而深情，让人几乎不能相信那柔和怡神的眼睛不过是涂在一块粗糙画布上的颜料。”

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这样的毫不费力的超能力，为提香带来了艺术家前所未有的社会地位。因为提香的画让社会权贵们@产生了一种信念，相信通过他的艺术他们就可以永生不灭。”