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艺术作品鉴赏从来都是很主观的，哪怕学再多的美学原理，也只是提高鉴赏水平，但对艺术品的感受依然是个人喜好。专业的艺术家应用审美原理来评判一件艺术品的高低，但是喜好更多是自我的一种表达。
记得刚参加工作时，一个同为学艺术的同事说说过一个故事，他说在学校得过最高分的作品是一个木雕作业。
艺术生做作业找素材的过程是最煎熬的，当时为了做一个期末大作业，他寻找数日无果，而作业的已经快到交了。终于在一天傍晚，和同学去小树林散步，看到一个形状奇特的树根。这让他突发灵感想做一个木雕作业。他把树根捡回来，进行材料改造，重新构思赋予它艺术的想象。没想到作业交了后，竟然在众多作业脱颖而出，还成那年系里最优秀的作品。如今还放在学院的优秀作品展馆中。
用他的说法说，其实就是一个很普通的树根，他仅仅是把多余的地方除掉了，然后用艺术的手段给它配上艺术的语言，能得到老师和同学们的喜爱，有些出乎意料外。
对艺术评选来说，往往创意要比美学更加重要，或者说创意占的比重更大。各艺术类比赛的情况可以作为一个参考指标，这些比赛选出来的作品，往往会是一些哗众取宠的作品。
可是能流传下来的作品，经过历史的洗礼，能放到博物馆里作品才是真正回归到艺术水平本身，也是最能体现艺术价值的。
这些日子一直在精读《大都会艺术博物馆指南》这本书，无论是从质量或者内容的份量甚重。
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这本书到手的时候是厚厚数百页，突然有种满满的感动，一种对精品书籍的欢喜油然而生，太久没读画册了，才发现书籍给予的精神又重新找回来了。
最近这几年来，已经很少看艺术类的画册，一来是因为有了IPAD，网络上的资源浩瀚如海，放在平板里随时翻阅，方便的很；二人都是有懒惰性，画册太重，彩印虽然精美，可是抱在手里真的很费劲。
这厚厚一本书里记载着美国大都会博物馆内收藏的近六百多件艺术品图片，从古代的近东艺术、中世纪艺术，再到现代的作品，贯穿了整个人类世界的文明痕迹。不由地对编著这本书的作者们给予崇高的敬意。藏品如此极为丰富的博物馆，这本书撰写应该是极其复杂和麻烦的。
《大都会艺术博物馆指南》可以作为参观博物馆的指南，也可以当做一本艺术赏析的来读。
对于艺术品赏析，基本能做到也会从艺术品的鉴赏手法和历史背景入手来进行描述。
我们都知道对美术作品的鉴赏的基本手法，就是要其置于作品产生的时代环境之中，了解作者与时代环境的联系，懂得它是在什么样子的社会背景下产生出来的，还要了解它所使用的艺术语言，表现技法。
如博物馆里收藏的《玄宗避蜀图》，这是一副中国古代绘画作品，“明皇幸蜀”主题的画作目前在全世界各地博物馆中至少有7幅，美国大都会艺术博物馆收藏的是一部佚名的画作，这个画在中国曾猜测出自南宋初年的宫廷画师所绘，基本符合书中尽管画中人物均为唐朝装扮，但是背景风格中以错综复杂的手法刻画的立体形态和雾气笼罩的意境却表明作品成于十二世纪中期。与宋代的绘画技巧和意境基本一致。同时画面符合白居易在《长恨歌》中描述“旌旗无光日色薄”“安史之乱”后，唐明皇幸蜀的史实。
而台北故宫博物院还藏有一幅《明皇幸蜀图》的明仿本。
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大都会艺术博物馆的藏品十分丰富，瓷器类的藏品也有比较有特色的地方。瓷器一直是中国沟通与各国文化间的媒介，中国被誉为瓷器之国。
大多数中国人都会认识传统的类型，如宋代五大名窑钧窑、哥窑、官窑、汝窑、定窑等出品，又以景德镇瓷器为主要著名的产地。《大都会艺术博物馆指南》中记录中国康熙年间出品的豇豆红瓷器，虽然没有五大窑有名，但是在瓷器收藏也有不小的影响力。
对于“豇豆红瓷器”的认识，最初还是从著名收藏家马未都先生那里了解的，他曾经在一些收藏节目深入浅出聊到豇豆红这类藏品，这类型的瓷器特点是烧成难度大，制作时间短，传世数量极少，也历来是收藏家搜猎的目标，因为如此也曾专门找了关于“豇豆红瓷器”这方面的资料看了不少。
大都会藏清康熙豇豆红釉莱菔瓶有2件，属于清宫御用瓷器。
前些天大都会博物馆释出的6件康熙豇豆红釉瓷器即将上拍纽约佳士得。佳士得形容：无论是娇媚的粉红主调，或是其间夹杂的深浅绿色苔点，皆以铜呈色，烧造火候拿捏得恰到好处，呈现出桃花春浓般的奇趣。这个消息一出，微博都炸开了，可见国人是多么喜欢这类的瓷器。6件中就有一件是豇豆红釉莱菔瓶。也不知道将来去大都会博物馆还能不能看到了？
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说起瓷器和漆器会想到中国和日本，其实朝鲜在十八世纪下半叶出现一种独特的白瓷器，因其形状像满月般又大又圆，所以得名“月亮壶”。是朝鲜时期最具代表性的陶瓷之一。
这类型瓷器在制作工艺上，通常是有上下两半球体连接而成，完成的壶体上一般仍然可见接缝，壶身整体却显得很自然，如下图这件作品在烧制过程中无意间留下的釉中桃粉色花样作为作品增添了魅力。充盈柔和的曲线和丰满的量感给人感觉很舒服。翻查资料才真的长了见识，一直以来觉得东亚除了中国和日本，很少有国家能出产如此精美的瓷器。月亮壶的出现让我让对朝鲜的制瓷工艺有了新的认识，是时候好好补补这方面的内容了 。
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大都会艺术博物馆建立直到1873年才获得第一件中世纪欧洲的艺术品，中世纪的书画离不开宗教，从拜占庭帝国到欧洲各国的书画、雕塑、壁画、挂毯等等。
15世纪的《被困的独角兽》挂毯。采用羊毛，丝绸，银和镀金工艺，这是最美丽和复杂的中世纪晚期的艺术作品。在中世纪和近代早期，挂毯画也是最最被珍视的艺术表现形式。在欧洲，Unicorns即是独角兽，是传说中一种神秘的生物。大都会博物馆收藏的挂毯有几幅作品，画面上的独角兽修长的白马，额前有一螺旋角。
公元前398年，古希腊的历史学家Ctesias在他的书中写道：“独角兽生活在印度、南亚次大陆，是一种野驴，身材与马差不多大小，甚至更大。他们的身体雪白，头部呈深红色，有一双深蓝的眼睛，前额正中长出一只角，约有半米长。”
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德加被称为为“现代生活的古典画家”，他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达。通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具有古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
“舞蹈课”是他最为人知的作品，画面细腻迷人，构图精巧，空间延伸恰到好处。把古典主义的互描细致的技法，用光和演员细腻优美的动作展现出来。色调柔和，不缺乏对比。
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美国大都会博物馆因美国历史短，从精品收藏、藏品的艺术水平都无法与故宫博物院、法国卢浮宫、 英国大英博物馆相比，在艺术上也难称登峰造极。
它的特点有美国历史原因，一 从它记录拥有第一件艺术藏品以前就有了这样一个观念——“艺术可以使所有接触它的人上进，促进个人信念擢升，可以使向善的理念实现。”
而从一开始建馆的理念是面向普罗大众，致力于推广民众教育。最明显的特点是：艺术品中有相当一部分是法国大雕塑家罗丹作品的复制件展览。
我想的好的艺术作品应该也是附带这样的正能量，让更多的人去欣赏，去感受艺术品对人的熏陶，对美的最求，美的感受。
当然，美国大都会博物馆也有它不足的地方，它不像中国故宫和法国凡尔赛博物馆这样浑然天成，而且藏品是用各种不同的方式收藏的。
甚至中国故宫博物院院长单霁翔也曾当着美国大都会博物馆馆长的面提起故宫的藏品，他说：“故宫藏了1万多件外国文物，都是海外贸易、商品交流、使节纳贡汇集而来，而世界其他大博物馆的外国文物多是自取的。这方面故宫藏外国文物都是干净的。”
当然，我们只当这是单先生一则趣闻来看。
但是美国大都会博物馆，同样这一点也需要我们学习，这种成立基金、或者捐赠等其他方式收集的手法，也算是对我们中国来说也有推广的价值和鼓励。
这本书，我的兴趣点始终在东方艺术与欧洲艺术中，其中也不乏精品（如下图 ）。
北宋著名文学家、书法家黄庭坚 的《廉颇蔺相如》书法作品。
唐-陶瓷骆驼与骑手
《维纳斯和阿多尼斯》 提香所作，该油画描绘了奥维德的神话故事“变形记”中的一个情节。
《圣母与圣子》为主题的画作，最著名的当数拉斐尔，但是藏在大都会博物馆里，这幅缇香的作品也比较有代表性，可以从这幅画中看出提香的色彩应用方面真的是无与伦比，而且影响十分深远。
《梳妆的维纳斯》 是属于欧洲洛可可风格的画作，作者是弗朗索瓦·布歇，曾得到蓬帕杜夫人的赏识，装饰的图案方的才华横溢，为宫廷贵妇人们设计衣服，受宫廷的贵妇人们的欢迎。也曾帮蓬帕杜夫人画过几张著名的画像，是欧洲洛可可风格画派的忠实的拥护者，擅长创作一些田园风格的作品。
《拉瓦锡和他的妻子 》是法国著名画家雅克-路易·大卫所作，这个画中记载着法国著名的化学家拉瓦锡，他本人是以理性着称，根据大卫所绘，这是拉瓦锡生平的最后一幅肖像画。
从细节上看，拉瓦锡的神态中流露出十分冷静甚至几近冷酷的气息，从他的眼神里能感受到他的傲气。拉瓦锡最后也成为法国革命广场断头台上丧生六万人的其中一个。
