《七探卢浮宫》助我探寻最佳路线

      又把《七探卢浮宫》翻看了一遍，每次的收获都不一样，今日就从卢浮宫的定位开始谈吧：

    卢浮宫是什么建筑，博物馆？王宫？古堡？还是……卢浮又是什么意思？城堡？麻风病院？红颜色的土地？还是捕狼者的驻扎营地？

    本来是掩护着兵器库监狱和住宅的巨大城楼，查理五世登基后把王宫迁往卢浮宫，变成了王宫，文艺复兴后，弗朗索瓦一世重建，让达芬奇来到法国并留存多幅杰作，凯瑟琳美第奇王后建造了杜乐丽宫。

    直到1793年8月10日，卢浮宫从王宫变成了中央艺术博物馆，时任内务部长的罗兰给卢浮宫定位：“这座艺术馆将用于向公众展示所有属于全体公民的素描、绘画、雕刻以及其他艺术作品。它要能吸引外国游人并由此获得全世界的瞩目；它应该能够滋养人们对艺术的兴趣并帮助艺术家成材，它必须向全体公民开放。”  这就是高瞻远瞩，卢浮宫至今仍恪守200多年前的定位。

    打算出行的朋友在群里讨论卢浮宫的线路，有人下载了地图，并向作者志雄主编询问怎样才能看到40多万件作品中的精华。毕竟主编已经七探卢浮宫了，一般人也就一探，二探也少数吧？主编直言：不要按画搜索，要按画廊区域去，大画廊、法国展厅和鲁本斯美第奇皇后画廊必去，然后有时间去希腊雕塑之类的去看看，大巴黎中都写了，按图索骥。于是去大巴黎之《七探卢浮宫》中寻找答案……

   

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  卢浮宫大厅三个入口：黎塞留馆、叙利馆和德农馆，通向迷宫般的展厅。一般人要搞清卢浮宫的全部走向，一两次绝无可能。那主编的思路呢：既然是法国的大博物馆，最精彩的还是法国展品。作者在后面看完叙利馆二楼后原话如下：卢浮宫真正的独特之处是法国艺术，法国艺术最值得看的是法国绘画，而法国绘画中以普桑到19世纪的绘画最好看。

    法国展品呢从17-19世纪开始，基本收藏在叙利馆二楼。在这里主编重点介绍普桑、拉图尔、华托、布歇、夏尔丹、弗拉戈纳尔、大卫、格勒兹、尚佩涅等法国绘画大师。

    讲到大卫的历史大作时提到大幅作品多放在德农馆，就把目光转向了德农馆，本文主攻路线，大卫的画作准备分三个点谈放在我下一篇文字里；安格尔、席里柯和德拉克洛瓦，他们各自的杰作两幅巨作也放在后面谈，中间还穿插了德拉克洛瓦的纪念馆和因《达芬奇密码》出名的圣叙尔皮斯教堂的壁画。介绍完这些画作后作者再次转回到叙利馆二层，开始谈柯罗、罗素、杜比尼、夏塞里奥等巴比松画派浪漫派的画作。

    看过从普桑到19世纪，作者再倒叙转回到14-16世纪的绘画，这就从黎塞留馆的二楼进去，看14-16世纪的枫丹白露作品。哈哈，这个我记住了，如果对中世纪的画作不是很感兴趣的话，黎塞留馆是可以比较快浏览完的。虽然如此，作者又谈到自己涌现的看法：要注意那些无名画家的展品，如果发现一件精品却无论如何找不到作者最后还将它展出，说明它却有动人之处。

    德农馆一楼登上达鲁楼梯59级台阶，在二楼的尽头发现了迎着海风被海风吹拂的衣裙贴着身体的展翅欲飞豪迈壮丽的《胜利女神像》，你们懂得，我就不多说她的地位了，作者也是第二次时间充裕发现确实英姿飒爽名不虚传。

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    终于来到了大画廊，1793年8月对外开放，后面又彻底重修过因此很难考究大画廊的历史原貌了，但大画廊的格局还在，与叙利馆的普通截然不同。大画廊是收藏意大利经典绘画的所在。波提切利、契马布埃、乔托、安杰利科、利比、乌切洛、提香。其中的《蒙娜丽莎》几乎是卢浮宫的代名词，作者说现在夸张到被栏杆远远地隔离开，里面还有一层木围栏，画的下面横着木板，作者一家多次路过总是被人群包围，已经不如看高清晰的印刷品了。伦敦国家画廊前馆长那句酸葡萄的话也在此处。正对面的《迦南的婚礼》也是最受赞赏的作品之一。从蒙娜丽莎回到大画廊的正道上，可以发现达芬奇的其他几幅名画，重要的话说三遍：人少画佳，人少画佳，人少画佳。

    作者对大画廊重要性的原话：虽然我把卢浮宫的法国绘画排在第一位，但这里的作品还是应该仔细看的，一遍不够，最好看两遍。

   

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  说到这里，卢浮宫的三大镇馆之宝提到了两件，那件呢？对了，如迷宫般的绘画展厅逛完以后就开始对古希腊的雕塑进行关注了。此处又重新提到德农馆已经说过的《自由女神像》，作者终于解决了一个困惑，那就是这幅雕塑的姿态夸张情感强烈正与17世纪欧洲艺术的巴洛克风格暗合啊！！最后一件隆重登场—《米洛的维纳斯》，比其他时期的维纳斯裸像更加丰满和健壮，希腊所有古典时期作品中最复杂最有艺术性的作品之一。

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  划重点用黑体，路线用黑体➕斜体，以上。

    笨人就用笨办法学习，来个总结，不对再改：看法国绘画的精髓在叙利馆二楼，巨幅作品在德农馆，自由女神像也在德农馆，大画廊看蒙娜丽莎和达芬奇的其他画作，雕塑看古希腊的米洛的维纳斯。