匠心筑梦烁古今——燕京八绝
首都博物馆
已结束
整理照片时发现，我把这个槽点闪瞎眼的非遗展拍成了古代工艺美术展。因为今年夏天在国博看了工美双年展，给那些技艺凶残但土得掉渣、丑爆天际的展品图做后期时，发宏愿再也不为辣眼睛的当代工艺品浪费快门了。所以看展时只拍了喜欢的古代文物——本来我也是冲着看古代文物去的。
这就没法吐槽了么？
作为一个吐槽界的老司机，怎么可能放过这个展？毕竟槽点这么鲜亮的展览一年也碰不到几次（此处不算国博，它本身是个密集恐惧症级别的槽点群）。所以我特意去首博官网下载了展览图册。
此篇丧心病狂地夹带私货，现在走还来得及。
坐好了啊，准备发车了。
啥叫“燕京八绝”
此处引自图录：“北京又称燕京，自金元定都于此，各地手工技艺的精华由民间汇聚到北京宫廷，在不断地融合与升华中形成了一系列极具‘京作’特色的宫廷艺术品。其中，玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣、宫毯这八大工艺门类在近现代艺术家的传承、发扬下，被后人赞誉为‘燕京八绝’”。
北京非遗中心有个更官方的说法，但我竟然搜不到网站了，搜到个微博，上次更新是2015年。他们这几年经历了什么？Anyway,
“燕京八绝”是民国之后才有的概念，也不知最早见于哪个史料。上次跟娄老请教，他说“燕京八绝”是大青果亡了之后，造办处工匠到民间慢慢发展传承起来的。
牙雕、景泰蓝、雕漆是第一批国家级非遗项目，北京玉雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、地毯织造技艺是第二批，京绣是第四批——批次和项目的重要程度成正比。
鉴于展览图录连“燕京八绝”的概念都说成了一本糊涂账，对于每种工艺，我用的是故宫官网的词条解释。
花丝镶嵌
传统定名为“累丝”。
“累丝我国古代金工传统工艺之一，又名“花作”或“花纹”。先利用金属延展性，将金银拉成丝，然后将其编成辫股或各种网状组织，再焊接于器物之上，谓之累丝。立体的累丝作品制作最难，须事先经“堆灰”的手续。所谓“堆灰”，即把炭研成细末，用白芨草泡制的粘液调和作为塑料，塑成人物或走兽等形象，然后再在上面进行累丝，用焊药焊连，之后置于火中把里面的炭模烧毁。”
累丝工艺在明清两代发展极盛，故宫珍宝馆现在展出着大量美丽得令人垂涎的金累丝首饰，它们或点翠、或嵌珠宝，一派富丽堂皇。
清 鸟金簪
这种金簪很少见。凤鸟口衔一鸟笼，鸟笼中有一只振翅欲飞的鹦鹉。鹦鹉的脚环和鸟食罐做得非常细致，鸟食罐上还用炸珠拼出了波浪线。鸟笼外框的流云形凹槽，表明此处似乎应有点翠。
这件明代嵌宝石金凤簪出土于海淀区董四墓村。董四墓村在青龙桥，这一带有明代妃嫔、皇子墓群，明景泰帝陵也在此。
明代皇家首饰，一大特点是金累丝镶嵌红蓝宝石。
from图录
这件槽点多到没眼看。号称定陵出土凤冠复制品。
定陵出土了四顶凤冠，珍宝馆展出了一件三龙二凤冠。
from动脉影的微博
对比看，上面那件所谓的“复制品”有种浓浓的山寨感。左右两边的大公鸡、中间的戏台和周围的标语，最下一排带流苏的小鸟（照着钿口做的？）这都是什么鬼啊？博鬓呐？镶嵌的那个红色水滴形小球，颜色如此均匀油腻，是塑料哒？
顺便说一句，珍宝馆的凤冠，文物标牌写的是孝端皇后的，考古报告说是孝靖皇后的，我站考古报告。
玉雕
北京玉雕很又皇家气度，即使在工美双年展上，北京玉雕的立意、雕工也是出类拔萃的，有种端庄的美人感。
清中期 青玉山子 北京艺术博物馆藏
我喜欢这件，然而拍虚了。实物是和田青玉，我拍成了白玉ORZ。空山新雨后的清浅绿意，沁人心脾。这个可以做文创啊，取一段做冰格啥的。
清乾隆 青玉牵牛花水丞 北京市密云区董各庄清皇子墓出土 首都博物馆藏
雕工太美，枝蔓婉转分明，小花蕊还有俏色。
玉雕拍得不多，我用50定焦头，玉雕颜色浅、体积小、容易糊。微距转接环好使不？
水胆玛瑙群山飞瀑 王树森先生制作。from图录
这件美得鹤立鸡群，古意盎然、仙气飘飘，水胆玛瑙的色块、纹理的应用无一不妥帖，整体如3D泼墨山水，细节雕刻却似工笔，臻入化境。
这只大角鹿特别清丽可人。我想到了这只。
翡翠多么冰透。
翡翠番莲纹吊链花环 张铁成 王建制作
墨玉主要看俏色。
玛瑙雕
后羿射日
……长着八块腹肌的D-cup葫芦娃射箭
They are taking the hobbits to Isengard（懂这个梗儿的麻烦留个言）
雕漆
“髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体上层层髹漆，少则几十层，多则上百层，达到相当的厚度，待半干时描上画稿，然后在漆上雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。剔红技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。”
剔红放鹤图宝盒 清乾隆
盒身上的小团花，图案各不相同，每个花瓣都一丝不苟，这件漆层很厚。
元 剔红山石花鸟纹漆盘
宋人风雅的遗韵。
一个政治正确的雕漆鼎
鼎肚子上刻着开国大典……from图录
金漆镶嵌
当年看过金漆镶嵌的非遗项目申报书，一开篇就把河姆渡遗址出土的漆碗认作祖宗（河姆渡漆碗：不约不约，跟你不熟）。讲道理啊，“使用漆器”不等于彼时就有金漆镶嵌了啊。
图录说：“金漆镶嵌是以木胎成型、髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、雕填、彩填、再在漆底上运用镶嵌、描金、贴金、戗金、雕填、彩绘等手法去装饰的华美漆器。从元代起，达官显贵就时分喜好螺钿镶嵌。”两句之间没有逻辑关系，偷换概念，把“金漆镶嵌”换成了“螺钿镶嵌”。
金漆镶嵌是很多种漆器工艺的综合，每种工艺的历史不同，比如东周就有非常精美的髹漆了，但是嵌螺钿工艺在唐代才有。啊多吃多占，强行历史悠久。
说说我最喜欢的螺钿吧。
“螺钿是中国传统装饰工艺之一，即指将螺、贝、蚌等软体动物的体壳加工成薄片，刻划并拼组成花草、人物、鸟兽等纹样，镶嵌于漆、木等器物表面的装饰技法，也作“螺甸”、“螺蜔”、“螺填”、“陷蚌”等。其起源甚早，在陕西、河南、北京等地发掘的西周墓葬里都出土过镶嵌蚌泡的漆器，有的学者认为这就是螺钿工艺的滥觞，目前所见比较成熟的螺钿器物是出土于唐墓内的漆背螺钿铜镜和收藏在日本奈良正仓院的螺钿玳瑁八角盒、螺钿紫檀琵琶等。宋代的螺钿器物比较普遍，《髹饰录》所记的“壳片古者厚而今者渐薄”的薄螺钿（或称软螺钿）工艺，一般认为就是在此时开始出现，并逐渐占据主流位置，同时厚螺钿（或称硬螺钿）工艺也并未消失，在大型家具的装饰中还形成独特风格。元明时期，螺钿工艺所使用的贝壳品种更为丰富，加工更为精细，发展出加彩漆、描金、金箔、金银嵌错和加“沙”（即撒壳屑）等辅助手法，创造出五色斑斓的效果，正如《髹饰录》所言：“百般文图，点、扶、钩、条，总以精细密致如画为妙。”至17世纪，螺钿工艺达到高峰，产生了江西吉安等主要产地，涌现出江千里、方信川等著名匠人。入清后，薄螺钿工艺进一步向轻巧细致发展，受嵌器物的材质也趋于多样，除漆、木外，玉石、象牙、金属等都有嵌螺钿装饰的实例。清中期以后，螺钿作为百宝嵌工艺中诸多镶嵌材料的一种，往往与宝石、玉翠、象牙等共同出现，单独的螺钿器反而少见了。清代螺钿工艺产地可能集中在扬州、广州等地，内廷造办处也能制作，名匠见诸记载的则有王国深、卢映之、卢葵生等人。”
色彩斑斓的珍珠层嵌在深沉厚重的紫檀上，光影流转，灿若繁星。
黑漆嵌螺钿人物纹盒 清 首都博物馆藏
诶嘿嘿嘿，说起来我也有一件嵌螺钿的大漆器。
整个展厅里，这件文物最重要，这也是我第一次见到实物。
图by张有容
元嵌螺钿广寒宫图漆器残片 出土于西城区后英房元代居住遗址
这座广寒宫不是传说中月亮之上那座，而是北海的广寒殿。金世宗在北海琼华岛根据唐玄宗梦游月宫的传说建造广寒殿，元明清三代，广寒殿不断被修缮。这件漆器残片中发现一“广”字痕迹，因此被认为表现的是广寒宫。但是元代广寒殿面阔七间，残片上的宫殿面阔三间，可能是配殿。在马可波罗的描述中，广寒宫内外皆绿，山树宫殿成一色。漆器残片上殿顶琉璃瓦部分，正是绿色。
这件更应该放在大元三都展厅。大元三都12月9日结束，特别值得去。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
我拍的，能看出跟上面那张有啥区别么？
阻碍我提高拍照技术的是身高，拍不到的角度，躲不开的炫光。（我自黑，不代表你可以顺杆儿爬）
景泰蓝
珐琅工艺有掐丝珐琅、画珐琅和錾胎珐琅三种，景泰蓝是掐丝珐琅。文物定名也多用“珐琅”，而少见“景泰蓝”。
画珐琅
清 铜胎画珐琅携琴访友图方盘 北京市文物公司藏
传统山水画题材，施彩之后装饰感变强了，跟小画儿书插图似的。
掐丝珐琅
当代作品，那朵镂空花借鉴了花丝工艺。
鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。
牙雕
1960年 象牙万古长青图摆件 杨士惠设计 孙博平、杨士俊制作
象牙司马光击缸故事摆件 20世纪60年代 时金兰制作
from动脉影的微博
这块牌子是台北故宫在象牙雕刻展品前放的。大陆还没有哪家博物馆在牙雕前立牌子呢。
京绣
当年看到京绣的申报书也是倒抽一口冷气，居然抱了清代龙袍的大腿。龙袍不是江南三织造的作品么？
这几件小荷包很有趣。
这件靛蓝和嫩粉的配色挺美。
眼前无码而心中有码的guo培作品。
from图录
宫毯
第二批国家级非遗项目名称其实是地毯织造技艺（北京宫毯织造技艺、阿拉善地毯织造技艺、维吾尔族地毯织造技艺），申报地区为“北京市；内蒙古自治区阿拉善左旗；新疆维吾尔自治区洛浦县”。跟内蒙古和新疆极具民族风情而且花纹相当繁复的地毯比起来，宫毯实在是“没的玷辱了好名好姓”，当代宫毯老拿盘金说事儿╮(╯▽╰)╭
两条翻白眼的夔龙：我们是谁？为什么要来这里？在这里做什么？
有一次听一维族妹子说，她家买地毯的钱跟买房的钱一样ORZ。和田的地毯自古以来美不胜收、越来越美，因为日常还在用啊。
Po主第一份工作是非遗保护，看过很多项目的申报书，它们的通病是毫无节制地抱大腿，言必称尧舜，前面说的金漆镶嵌溯源到河姆渡仅仅是个小例子，好像年头越久身价就越高似的。不顾现实地比惨，每次开项目评审会都是比惨大会，一个比一个难以为继。可是从历史悠久到濒危，中间经历的是“中国特色社会主义”啊。郭德纲说的：“我们的传统相声原来有好几百段，经过这几十年的保护，只剩几段了”？不讲道理地抬高身价，各种受群众欢迎。然而历史悠久、群众欢迎和现状濒危之间不矛盾吗？文物知识也太贫乏，常识错误太多。多去博物馆看看，不收钱。
几年非遗做下来，发现蜂拥申报的小项目、特别是家族传承的小项目，有不少怀着一颗文化搭台、经济唱戏的赤子之心。要发展要传承要挣钱都无妨，谁也不比谁更占据鄙视链的上游，只希望吃相好看些。
看完这个展最大的感触是，即使是非遗展也要到博物馆去看。博物馆会拿出库房里的同类别古代文物一起展。而非遗中心的非遗展，因为没有古代文物资源，大多请传承人现场演示，再展点现代工艺品。受场地限制，花丝、雕漆、玉雕这种对环境要求高的难展示，于是就来点剪纸、面人之类，猛一看跟庙会似的。
在博物馆里办非遗展是个挺好的事儿。博物馆藏品是非遗技艺的结果，非遗是藏品的中间态。但是看完当代工艺品再回过头去看古代文物，会发现“光晕”也确实存在，本雅明诚不我欺，这光晕跟材质、工艺的高下没有直接关系。
啊总之是，没有对比就没有伤害。
其实建国后到“文XXX革”前，工美作品也是精品频出的。我对当代工美的接受下限是80年代。
——————为了不伤害我所剩不多的网友，把私货但拎出来吧——————
你以为能看到的非遗展
这几个镜头真是开花颜值巅峰
博物馆的非遗展，至少是这样的
离开中土，开花就越来越方
非遗中心/文化馆的非遗展，最多是这样的
我的展览repo
眼前有码而心中无码、高清、1080p. avi
粉不如黑