前言：本帖图多，请在wifi环境下，小心打开。
前几天看了《你的名字》，从轻喜剧到末日拯救，从拼命挽留到被命运抹去记忆。脱离青春期很久很久，以为早已看不上过于强调“爱情无限大”的故事，不曾想还是被讲得好的少男少女故事打动了。
除了被情节打动，还特别想尝试画张日式动漫，俗称二次元的小画。这成了下面这幅画的最初动机。
个人对二次元风格美术的理解，是基于浮世绘——手冢治虫漫画（60年代）——鸟山明、高桥留美子漫画（70年代），至于后来的不同年代的风格差异，摸得就不是很轻了。
二次元，是基于版画的工艺，结合流行文化，有传统的一面，也有不断演变的一面。
线条要干净利落；
色彩以套色为主。例如表现人的皮肤材质，分别用一个明亮的皮肤色、基础皮肤颜色、暗处的皮肤颜色。
人的面部造型模版化：大眼睛、小鼻子小嘴。但每个大的年代，总会由于受众、商业与流行文化的变化而会有一些造型变奏。
下面介绍一些作画过程：
开始之前，要先准备工具。这张话的工具是：wacom影拓4代绘图板一块、pc电脑一部、软件photoshop、软件setuna（截图工具）。
第1步：边勾勒草稿边想
粗糙地勾勒草稿，不必在意笔刷的选择，勾勒出你的想象就好。
第2步 完善元素
加入我们希望出现的元素，包括不限于：元素的大小、位置、人物的动作、发型、服装细节、场景细节。
要考虑的很多啊，一定不能着急，想得越周到越好。
借用《精益创业》里的概念从流程上来说：草稿就是一幅画的最小可执行版本MVP。用最低的成本测试你的预期效果。
画到这一步时，赶紧问问媳妇，你看我画的这张以你为主角的小画，可爱吗？
媳妇反馈：
呀！你终于画了一张我。
看，我的种子用户的反馈很不错。
第3步 精细线条勾勒
注意，想要画工整的二次元，一定要一步一个脚印，步步为营。因为开弓没有回头箭，后期想要改，面对的麻烦总不如及早解决强。
具体落实在这一步，是完全基于第二步的设计，进行精细线稿勾勒的。心如止水，一笔勾勒总是伴随着无数笔的重画。
第一步拼创意、第二步拼周到、第三步拼耐心。
TIPs：如果有人说我进行到这一步了，发现之前画的很多内容，在细化的过程中需要大改，怎么办？
我认为，人的能力在实际应用时，总不如预期的完美。画画之前，谦虚地对待画作，承认自己即将以不太高强的能力，来完成一件作品。这个心态有助于平息焦躁。
能力的增长需要练习，练习需要挑选难度，挑选难度需要健康的心态。
举个例子：
我的初中以前，生活在人口不足2万人的小镇，我走进过许多画室画班，几乎没见过和我一样画的好的小孩。等我去了人口10万的地方上高中，遇见的画得好的同学就多了许多。现在有了网络，高手的画，在专业画画网站上，多如牛毛。
- 在一个能力弱的人环境里，能积累自信；
- 在有少量高手的环境，能兼顾自信与追赶榜样；
- 在全是高手的环境里，很容易对自己失去信心，心生退意。
怎么破？想要平衡心态，先要接受现实。只要立足于自己的现有能力，对自己提高一点点要求就好——不是一夜变得天下无敌，才是进步；其实先超过昨天的自己一点点，就是进步。
回到本段开头的问题，发现要大概，如果没有紧迫的时间节点催促，那就改改喽；没时间改，那最好写一个工作日志记下来这次感觉不完美的体验，下次有机会再重新操作一次。
比如我，在线稿细画完时，有几处看着别扭，只好擦除局部重画，
TIPs：如果真的细心画完了线稿，却再次发现了设计上的、或是表现上的问题，那就只能忍痛再修改。
在流程上控制不了的问题，属于能力边缘上暴露出的问题，原则上是不苛责自己，也不迁就自己。能改好最好，不能改好也要先试一试。如果改不好，回头可以对这个问题进行专项练习。
第4步 指认色彩区域
把不同部件的内容，分别填充一个颜色。比如：头发都统一用一个色，皮肤也都统一用一个色。
在photoshop里，切换着用油漆桶或画笔等工具，耐心地把缝隙都填充好。
增加了每个物体的明亮的颜色，暗部的颜色。
简单添加一个背景，背景是从《你的名字》海报里截的。
现在整体效果，应该有了动画片的感觉了。但这还没完。等我继续更新。
第5步 积木式润色
一晃3个月过去了，期间我的电脑电源坏掉了，找人检查，送回维修，不知不觉就过去了1个多月。再后来上班忙起来了，接着赶上过年。再开始画画已经是春暖花未开。
接下来的一步，我做了：
- 重构的天空和云的形状、
- 补画了树木和岩石，
- 在Nana和灰兔的区域里，补画了皮肤上的反光，各个色块衔接也变得更加柔和。
-
同时把之前的所有的内容颜色重新调制了一下。（使用第四步的色彩区域，用魔棒工具点选区域即可）
可以称呼这一步为“细化”，因为这就是把画面做的较之前更细致。但我在画的时候，脑海里浮现的搭积木的样子。
细化细化，更加精细化。道理好懂，实践难做。为什么？
因为细化可以做到无限的。
只要你愿意，可以把一个眼球一个像素一个像素地画，像素级别地塑造——受光、暗部、反光……做到照片级真实。
听着就吓死个人。每天点几个像素区域、一个眼球你都可以画上一年的。
细化无涯而生命有限、精力有限、耐心有限……
所以我们才需要“积木式迭代”。把天空、树、云、Nana、灰兔、岩石，分别拆开为不同的区域。就像是不同的积木块，你在每个区域，都去做到“基本的塑造”。就像把这一块修剪成你需要的积木。
几天过去了，你的画面和润色前相比，已经累加了足够大的差异。这事实会告诉你之前的精力没有白费。耐心值也会得到一个“意义”成就，精神力大幅度回升。
同时你会理解这个过程：只要你再进行一轮“积木式迭代”，画面还会进一步提升。当然，你还有给每个区域定更大的目标，比如：
-
强调光线的的影响
- 受光部还需要再提亮吗？
- 受光有没有自己的光源色？对周围区域有什么影响，
- 会不会产生辉光的效果？
- 会不会产生透光的效果？不会画透光效果怎么办？要不要找找网络图片，看看透光效果要咋画？
- 整体画面要给一个整体光源效果，左侧来光，那就左侧整体稍微亮一些。
备注：透光学名“次表面散射”，我讨厌这个词，但又不知道如何称呼它。
-
协调暗影
- 随着光线变化，色彩有没有衰减趋势？
- 变暗后的色相有没有变化？
- 变暗以后，是否有利于表现出面与面的软、硬转折？
- 相邻的部分形成的暗影，有没有画充分？有没有画得黑乎乎影响画面？
暗影（学名“动态闭塞”，我也不喜欢这个词，但又不知道如何称呼它）
-
元素联系
- 天光会影响户外全部的暗部色彩，
- 相邻的两个物体会把自己的反射光照应在“邻居”的对应表面上——灰兔的屁股会反映岩石颜色的反光。
-
空间距离
- 天空越到地平线，颜色越淡，还要反射出一部分阳光的色彩。
- 树与山越来越远，色彩越淡，还越蓝，这是空气富含水蒸气的样子。
风
你看不见风，所以要用其他元素的运动来表现风的存在。想象一下使用吹风机吹头发时，抓拍一张照片的效果，或者想象梦露的慌忙遮掩快要走光的飞起裙摆的效果。
风，你看不见，所以用风去点缀画面，很有趣味。
你，看风不见，所以去把树画歪，把云画斜，把头发吹散，把发带摆横……
这一溜十三招润色下来，画面又有了明显的累加。
这个累加，完全是堆积木式的，一个模块一个模块的打磨。哪怕是比如光源，比如空间距离、比如整体色彩这样的“整体级”调节，无非也不过是个名字叫做“整体”的模块而已。
想到就去做到，终将得到一个超越过去一点点的作品，把满足感冲顶到MAX！
最后-由此得到
热情
最小成本测试效果
积木式迭代
精神上的耐心与成就系统
相比分享一个画画过程，这个小幅度进步的思考方式，是我更想分享给屏幕那一段你的内容。
把这幅画的元素重新调整布局，比例为3:4.打印装框，送给了媳妇。
希望大家都能在各自的领域里，把事情越做越好。