可惜这新片没有引进，不然妥妥又是票房冠军
疫情影响下，全球电影产业遭遇重创。
线下影院已经几乎停摆，线上平台影响力则迅速跃升。
不少电影在上映后都压缩了窗口期，提前上线数字版本。
这其中就包括了在疫情发酵前最后一期票房冠军——
《1/2的魔法》 onward
这部电影从上映之前就备受关注。
两大金字招牌：
其一， 皮克斯出品。
无论动画电影这两年如何发展， 一旦聊起，不少观众的第一反应依然是皮克斯。
皮克斯从最早的《玩具总动员》开始，给3D动画电影立下了极高的起点和基调。
此后更是佳作 频出。
《飞屋环游记》《料理鼠王》《机器人总动员》。
众多优秀作品在影迷中一度赢得了 「皮克斯出品必属精品」 的极高赞美。
金字招牌其二，就是本片的阵容了。
荷兰弟 汤姆·赫兰德 在漫威工作的间隙，开启了自己的配音生涯。
短短两个月里就有三部配音作品：
《变身特工》《多力特的奇幻冒险》， 以及此次的《1/2魔法》。
片中的主人公弟弟，就是由他配音。
而担当哥哥声优的，则是 克里斯·帕洛特 。
「蜘蛛侠」与「星爵」的重逢，自身就是枚大彩蛋了。
片中人物的形象设计，也是深得二人精髓。
观看时喜感plus。
本片的背景是一个 有魔法存在 的架空世界。
精灵、独角兽、人马等各种生物种族，都在这个世界上共同生活。
借助魔法，可以做到很多奇妙的事。
点火、飞行、控制物体，可以让生活变得便利。
但问题是，魔法只有少数人能够掌握。
既需要天赋，更需要大量努力和技巧培训。
于是渐渐的，大家找到了更方便的办法来代替魔法。
这种方法就是 科技 。
电灯代替照明术，飞机代替飞行。
但各种发明创造改变世界的同时，也让大家变得愈发依赖科技，逐渐 忘记了自己与生俱来的天赋。
有翅膀的精灵不会飞，擅长奔跑的人马要开汽车。
古老的城镇变成现代化大都市。
魔法更是成了存在于游戏和书籍里的传说。
故事的主角是 有着截然不同性格的 精灵 俩 兄弟 。
弟弟内向胆小 ，循规蹈矩 ，对自己缺乏自信，很怕尝试不同的事物。
哥哥则勇敢又鲁莽 ，总是各种闯祸让人操心。
他们的爸爸在很早的时候就去世了。
哥哥只有零星几段记忆，弟弟更是没有印象。
然而，缺失的父亲形象随着弟弟进入青春期，反而日渐变得神圣高大。
一定程度上，他其实是将自己的懦弱和胆怯 归咎于「我没有别人那样有一个爸爸」。
在弟弟16岁的时候，妈妈拿出了父亲当初留下的生日礼物：
一根魔法杖，一颗宝石和一段神秘的咒语。
原来他们的父亲，曾经是一名巫师。
而这段咒语，可以把 死去的人带回世间，复活 一天 。
然而，如前面所言，魔法在这个世界早已失传。
弟弟虽然继承了一部分巫师血统，但由于 完全不懂如何操作 ，手忙脚乱之下把事情搞砸了。
魔法杖的宝石碎了，咒语只成功了一半。
就召回了半个父亲。
为了能够凑齐整个父亲见上一面，他们必须 在24小时之内 ，重新找到一颗魔法宝石再次施咒。
于是，兄弟二人带着只有一半的父亲，踏上了旅途。
从本质来说，这是一个传统风格的冒险故事。
龙与地下城 的元素在片中随处可见。
发布线索的邪恶酒馆，传说中的寻宝地图。
负责引路的渡鸦石雕， 充满陷阱的古老洞穴 。
整部电影绝对是一场 冒险与魔法爱好者 的狂欢。
比如这个魔法放烟花的场景，就很有甘道夫的神韵。
英文片名onward，就是 托尔金 作品里面角色们接受任务踏上旅途时会说的话。
不过传统魔法元素，被镶嵌在了魔法失传的现代背景。
强烈的反差也制造了诸多笑料。
比如据说充满危险的邪恶酒馆。
一开门，已经成了寻宝主题餐厅。
叱咤风云的蝎尾狮战士成了忙里忙外的店长。
还有身为终极大BOSS的恶龙。
本该是就地取材、坚不可摧的岩石巨龙。
但因为吸取的都是周围的豆腐渣工程，反而有点萌。
而且也确实挺弱。
在这些魔法元素的杂糅下，内核依然是皮克斯最擅长的东西：
亲情。
弟弟从未见过父亲，总是在脑中勾勒着与父亲相处的情节。
父亲曾经偶然留下过一段闲聊录音。
弟弟有时会对着录音机，与这段录音对话。
这一幕令人唏嘘不已。
在一路的冒险中，尽快见到父亲就是他唯一的动力。
对于哥哥来说，没心没肺的鲁莽下，也藏有未解开的心结。
当年，在父亲病重时， 年幼的自己吓坏了，没有勇气跟他告别。
错过了见父亲的最后一面。
这也成了他永远的遗憾。
兄弟二人的旅程，名义是寻父之旅。
但实际上，父亲的形象只是一个虚无的符号，他们经历种种困难，克服重重险境，其实都是依靠对方与自己的力量。
也正是在 这个过程中，弟弟意识到了自己一直 忽略的事。
他的成长中其实一直都没有父亲；
而是自己的哥哥， 始终充当引导者和保护者在陪伴着他、鼓励着他。
那些自以为缺失的成长点滴，其实早已有兄长作为弥补。
因此，在最后时间所剩无几，必须有一人 引开 恶龙 boss，另一人得以 与父亲见面的抉择下。
一直期待与父亲见面的弟弟，将机会留给了欠了一声再见的哥哥。
这一置换的决定，在鱼叔看来，是全片的高光时刻。
是整部片子设计最为精妙的地方。
弟弟的顿悟也点出了本片主题：
陪伴才是亲情在成长中最重要的角色。
平心而论， 《1/2的魔法》整体表现不错。
但考虑到是皮克斯出品，又觉得 差了点意思。
尤其是跟《寻梦环游记》《机器人总动员》等位 列神坛的前作对比，更显得平庸。
缺点肯定是有的。
首先，对于主题来说，本片挖掘的深度不够。
影片开始给出了 魔法与现代科技之间的冲撞， 许多种族因为贪恋科技的方便而遗忘了自己的天赋。
这其实是蛮不错的一个世界观架构。
但在后续的故事中，过分侧重呈现冒险本身，而没有 就这个话题进行更多探讨。
在结尾时，也只是因为大家看到弟弟用魔法大战恶龙，才重新对此产生兴趣。
并没有上升到对自我能力的挖掘和认可，而似乎只是觉得帅气罢了。
由此，魔法与科技之间的冲突也被弱化了。
对比其他作品。
《头脑特工队》中成长与情感，《寻梦环游记》中生死的意义，《机器人总动员》中爱与寻根。
本片的挖掘相比之下确实浅薄了些。
其次，核心与情节有一定程度的割裂。
从成长中父亲角色缺失，到兄长的填补，这个转折处理非常高明。
但除此之外，整个旅途更多的是印第安纳·琼斯式的解密冒险。
并没能将情感替代的核心表述与情节很好的融会贯通。
第三，则是 配角魅力 较之以往，发挥得不够。
皮克斯动画中的配角一直都有着明显的不可替代性。
《汽车总动员》中说话漏风的 拖车 ，《海底总动员》中健忘的 多莉。
《头脑特工队》中的 棒冰 ，更是所有人的泪点所在。
这些都是给影片 增添丰富性 ，从而 稳固世界观 的关键。
本片的配角塑造，蝎尾狮女士算是最丰满的一个。
作为曾经叱咤风云的冒险者，现在成了一个经营酒馆还天天害怕被打差评的小老板。
在被兄弟扰乱了现在的平静后，开始重新找回当初的自己。
纵观全片，她是最能够体现魔法与科技两个世界之间冲突的角色。
但这个冲破束缚的过程着墨不多。
导致对人物的塑造也 浅尝辄止。
还有成为嬉皮士的朋克小精灵。
可爱有余，但形象单薄。
其实，皮克斯在创作上的疲态最近几年越来越明显。
奥斯卡奖就能直观说明问题。
从2002年第一次颁发最佳动画长片到2013年。
十年时间，皮克斯出品的 9部 电影拥有 8次 提名， 6次 获奖。
但从2013年至今，皮克斯出品了 9部 电影，却只有 4次 提名 3次 获奖。
最近一次获奖是《玩具总动员4》
当然，一方面是其它动画公司越做越出色；
另一方面， 皮克斯也确实开始 退去神化光环 。
还有很多人说，是观众要求越来越高了。
审美和市场都是需要优秀作品培养的，同时也反过来，在不断敦促更优秀作品的产生。
不能说观众被培养起来了，创作者自己在原地踏步。
因此，鱼叔 对本片的「吹毛求疵」，恰恰是因为我对皮克斯充满期待和热情。
因为它是皮克斯，观众才会希望它不一样。
才会憧憬再次体会当初被《海蒂总动员》或《机器人总动员》惊艳到的感动和惊喜。
“kitty”
虽然电影市场变化莫测，没有人能永远称王。
但作为观众，依然愿意相信皮克斯的无尽创造力。
按照原计划，皮克斯下半年还会推出另一部动画《soul》。
希望到时能让我毫不犹豫地打出五星。
希望它能永远是动画影迷们的那个圣地。
助理编辑：张小一
线下影院已经几乎停摆，线上平台影响力则迅速跃升。
不少电影在上映后都压缩了窗口期，提前上线数字版本。
这其中就包括了在疫情发酵前最后一期票房冠军——
《1/2的魔法》 onward
这部电影从上映之前就备受关注。
两大金字招牌：
其一， 皮克斯出品。
无论动画电影这两年如何发展， 一旦聊起，不少观众的第一反应依然是皮克斯。
皮克斯从最早的《玩具总动员》开始，给3D动画电影立下了极高的起点和基调。
此后更是佳作 频出。
《飞屋环游记》《料理鼠王》《机器人总动员》。
众多优秀作品在影迷中一度赢得了 「皮克斯出品必属精品」 的极高赞美。
金字招牌其二，就是本片的阵容了。
荷兰弟 汤姆·赫兰德 在漫威工作的间隙，开启了自己的配音生涯。
短短两个月里就有三部配音作品：
《变身特工》《多力特的奇幻冒险》， 以及此次的《1/2魔法》。
片中的主人公弟弟，就是由他配音。
而担当哥哥声优的，则是 克里斯·帕洛特 。
「蜘蛛侠」与「星爵」的重逢，自身就是枚大彩蛋了。
片中人物的形象设计，也是深得二人精髓。
观看时喜感plus。
本片的背景是一个 有魔法存在 的架空世界。
精灵、独角兽、人马等各种生物种族，都在这个世界上共同生活。
借助魔法，可以做到很多奇妙的事。
点火、飞行、控制物体，可以让生活变得便利。
但问题是，魔法只有少数人能够掌握。
既需要天赋，更需要大量努力和技巧培训。
于是渐渐的，大家找到了更方便的办法来代替魔法。
这种方法就是 科技 。
电灯代替照明术，飞机代替飞行。
但各种发明创造改变世界的同时，也让大家变得愈发依赖科技，逐渐 忘记了自己与生俱来的天赋。
有翅膀的精灵不会飞，擅长奔跑的人马要开汽车。
古老的城镇变成现代化大都市。
魔法更是成了存在于游戏和书籍里的传说。
故事的主角是 有着截然不同性格的 精灵 俩 兄弟 。
弟弟内向胆小 ，循规蹈矩 ，对自己缺乏自信，很怕尝试不同的事物。
哥哥则勇敢又鲁莽 ，总是各种闯祸让人操心。
他们的爸爸在很早的时候就去世了。
哥哥只有零星几段记忆，弟弟更是没有印象。
然而，缺失的父亲形象随着弟弟进入青春期，反而日渐变得神圣高大。
一定程度上，他其实是将自己的懦弱和胆怯 归咎于「我没有别人那样有一个爸爸」。
在弟弟16岁的时候，妈妈拿出了父亲当初留下的生日礼物：
一根魔法杖，一颗宝石和一段神秘的咒语。
原来他们的父亲，曾经是一名巫师。
而这段咒语，可以把 死去的人带回世间，复活 一天 。
然而，如前面所言，魔法在这个世界早已失传。
弟弟虽然继承了一部分巫师血统，但由于 完全不懂如何操作 ，手忙脚乱之下把事情搞砸了。
魔法杖的宝石碎了，咒语只成功了一半。
就召回了半个父亲。
为了能够凑齐整个父亲见上一面，他们必须 在24小时之内 ，重新找到一颗魔法宝石再次施咒。
于是，兄弟二人带着只有一半的父亲，踏上了旅途。
从本质来说，这是一个传统风格的冒险故事。
龙与地下城 的元素在片中随处可见。
发布线索的邪恶酒馆，传说中的寻宝地图。
负责引路的渡鸦石雕， 充满陷阱的古老洞穴 。
整部电影绝对是一场 冒险与魔法爱好者 的狂欢。
比如这个魔法放烟花的场景，就很有甘道夫的神韵。
英文片名onward，就是 托尔金 作品里面角色们接受任务踏上旅途时会说的话。
不过传统魔法元素，被镶嵌在了魔法失传的现代背景。
强烈的反差也制造了诸多笑料。
比如据说充满危险的邪恶酒馆。
一开门，已经成了寻宝主题餐厅。
叱咤风云的蝎尾狮战士成了忙里忙外的店长。
还有身为终极大BOSS的恶龙。
本该是就地取材、坚不可摧的岩石巨龙。
但因为吸取的都是周围的豆腐渣工程，反而有点萌。
而且也确实挺弱。
在这些魔法元素的杂糅下，内核依然是皮克斯最擅长的东西：
亲情。
弟弟从未见过父亲，总是在脑中勾勒着与父亲相处的情节。
父亲曾经偶然留下过一段闲聊录音。
弟弟有时会对着录音机，与这段录音对话。
这一幕令人唏嘘不已。
在一路的冒险中，尽快见到父亲就是他唯一的动力。
对于哥哥来说，没心没肺的鲁莽下，也藏有未解开的心结。
当年，在父亲病重时， 年幼的自己吓坏了，没有勇气跟他告别。
错过了见父亲的最后一面。
这也成了他永远的遗憾。
兄弟二人的旅程，名义是寻父之旅。
但实际上，父亲的形象只是一个虚无的符号，他们经历种种困难，克服重重险境，其实都是依靠对方与自己的力量。
也正是在 这个过程中，弟弟意识到了自己一直 忽略的事。
他的成长中其实一直都没有父亲；
而是自己的哥哥， 始终充当引导者和保护者在陪伴着他、鼓励着他。
那些自以为缺失的成长点滴，其实早已有兄长作为弥补。
因此，在最后时间所剩无几，必须有一人 引开 恶龙 boss，另一人得以 与父亲见面的抉择下。
一直期待与父亲见面的弟弟，将机会留给了欠了一声再见的哥哥。
这一置换的决定，在鱼叔看来，是全片的高光时刻。
是整部片子设计最为精妙的地方。
弟弟的顿悟也点出了本片主题：
陪伴才是亲情在成长中最重要的角色。
平心而论， 《1/2的魔法》整体表现不错。
但考虑到是皮克斯出品，又觉得 差了点意思。
尤其是跟《寻梦环游记》《机器人总动员》等位 列神坛的前作对比，更显得平庸。
缺点肯定是有的。
首先，对于主题来说，本片挖掘的深度不够。
影片开始给出了 魔法与现代科技之间的冲撞， 许多种族因为贪恋科技的方便而遗忘了自己的天赋。
这其实是蛮不错的一个世界观架构。
但在后续的故事中，过分侧重呈现冒险本身，而没有 就这个话题进行更多探讨。
在结尾时，也只是因为大家看到弟弟用魔法大战恶龙，才重新对此产生兴趣。
并没有上升到对自我能力的挖掘和认可，而似乎只是觉得帅气罢了。
由此，魔法与科技之间的冲突也被弱化了。
对比其他作品。
《头脑特工队》中成长与情感，《寻梦环游记》中生死的意义，《机器人总动员》中爱与寻根。
本片的挖掘相比之下确实浅薄了些。
其次，核心与情节有一定程度的割裂。
从成长中父亲角色缺失，到兄长的填补，这个转折处理非常高明。
但除此之外，整个旅途更多的是印第安纳·琼斯式的解密冒险。
并没能将情感替代的核心表述与情节很好的融会贯通。
第三，则是 配角魅力 较之以往，发挥得不够。
皮克斯动画中的配角一直都有着明显的不可替代性。
《汽车总动员》中说话漏风的 拖车 ，《海底总动员》中健忘的 多莉。
《头脑特工队》中的 棒冰 ，更是所有人的泪点所在。
这些都是给影片 增添丰富性 ，从而 稳固世界观 的关键。
本片的配角塑造，蝎尾狮女士算是最丰满的一个。
作为曾经叱咤风云的冒险者，现在成了一个经营酒馆还天天害怕被打差评的小老板。
在被兄弟扰乱了现在的平静后，开始重新找回当初的自己。
纵观全片，她是最能够体现魔法与科技两个世界之间冲突的角色。
但这个冲破束缚的过程着墨不多。
导致对人物的塑造也 浅尝辄止。
还有成为嬉皮士的朋克小精灵。
可爱有余，但形象单薄。
其实，皮克斯在创作上的疲态最近几年越来越明显。
奥斯卡奖就能直观说明问题。
从2002年第一次颁发最佳动画长片到2013年。
十年时间，皮克斯出品的 9部 电影拥有 8次 提名， 6次 获奖。
但从2013年至今，皮克斯出品了 9部 电影，却只有 4次 提名 3次 获奖。
最近一次获奖是《玩具总动员4》当然，一方面是其它动画公司越做越出色；
另一方面， 皮克斯也确实开始 退去神化光环 。
还有很多人说，是观众要求越来越高了。
审美和市场都是需要优秀作品培养的，同时也反过来，在不断敦促更优秀作品的产生。
不能说观众被培养起来了，创作者自己在原地踏步。
因此，鱼叔 对本片的「吹毛求疵」，恰恰是因为我对皮克斯充满期待和热情。
因为它是皮克斯，观众才会希望它不一样。
才会憧憬再次体会当初被《海蒂总动员》或《机器人总动员》惊艳到的感动和惊喜。
“kitty”
虽然电影市场变化莫测，没有人能永远称王。
但作为观众，依然愿意相信皮克斯的无尽创造力。
按照原计划，皮克斯下半年还会推出另一部动画《soul》。
希望到时能让我毫不犹豫地打出五星。
希望它能永远是动画影迷们的那个圣地。
助理编辑：张小一