游戏剧本怎么写《三》

前面说的是游戏剧本，在整个游戏设计流程中的作用。那么，对于它的最终用户，也就是玩家来说，游戏剧本的作用是什么呢？显然，它的目的只有一个，让人喜欢、参与，直到爱不释手。其实，这也是很多人在设计产品，组织活动时经常面对的问题。比如你对自己的产品很有自信，但是用户偏偏不买账，或者产品粘性不够高。这时，你就需要一套解决方案，吸引别人参与，制造良好的用户体验。在这些问题上，游戏编剧的方法，也许对你也有用。

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图片发自App

接下来，第二部分，我们就说说，游戏编剧，是怎么通过剧本，牢牢的黏住玩家的？进一步分析，可以把这个大问题拆解成三个小问题。分别是，怎么把玩家领进门？怎么取悦玩家？怎么让玩家不想走？

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剧本要解决的第一个问题，就是吸引人来玩。就像看电影，即使再精彩的故事，也总得先让观众走进电影院。电影可以通过海报和宣传片，那么游戏应该怎么办？漂亮的角色，精致的画面，曲折的剧情，这些方法显而易见，咱们就不多说了。我要告诉你的是，一个隐藏在背后的设计原则，叫作低门槛原则。也就是，玩家进入游戏的门槛越低越好。

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这个低门槛，可不光是操作难度上的门槛低，还包括认知和情感上的门槛低。比如，游戏里有很多角色，玩家进入游戏，首先得记住他们谁是谁。你必须得减轻玩家的记忆负担，把每个角色都塑造得容易让人记住。怎么塑造呢？编剧一共需要考虑这么几个因素，分别是性格、五官、服装、年龄、发型、职业等等。在这些因素里，你能猜到最关键的是什么吗？不是性格，也不是五官，而是发型。原因很简单，游戏里的人物，普遍是动画制作的。而动画做出来的人，五官都差不多，唯一能把他们区别开的就是发型。这个道理也适用于漫画。比如《七龙珠》，里面很多角色长得都差不多，主要的区别就在于发型。

再比如，你要提供足够低的代入门槛。也就是让玩家可以轻易地把自己代入角色。那么，什么样的角色，更容易让人产生代入感呢？在电影里，编剧往往喜欢塑造个性鲜明，带有强烈个人主张的角色。而游戏恰恰相反，主角的个性越平常越好。除了具备善良、勇敢、正直，这些普遍的正面特质之外，他最好不要带有任何一种个人主张。因为玩家不是观众，他们不是在欣赏角色，而是要把自己代入角色。某一方面个性很强的人，有可能会引起另外一些玩家的反感。好的游戏主角，应该是一个通用的性格模板。比如《仙剑奇侠传》的主角李逍遥，他一出场，只是一个正直善良，对江湖充满好奇的毛头小子，梦想有一天能成为了不起的人。除此之外，他没有任何更进一步的特质。你看，这几乎符合所有青少年的特点，谁都不会排斥他。

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除了降低代入门槛，剧本还得减轻玩家的道德负担。怎么讲？在游戏里，玩家经常要杀死一些反派角色。假如在电影里，你可以把反派设计得亦正亦邪，观众会被他们吸引，最后反派死的时候，观众可能还会有点遗憾。但是作者认为，在游戏里，绝对不能这么设计。因为玩家玩游戏的动力，就是打败反派，而且沿路还要杀死很多小兵。哪怕反派身上，有一丁点人性的闪光，玩家杀敌时也会产生负罪感。游戏里的最终反派必须绝对邪恶，身上一点优点都不能有。这样，在游戏里杀死他们的时候，玩家才不会有道德负担。

最后，你还得降低玩家的情感负担。也就是，不要一上来就让玩家背负起拯救世界的责任。一开始的任务，越单纯越好。比如《生化危机》，它的主线是病毒肆虐，世界上大多数人都变成了丧尸，女主角要拯救世界。但是，这款游戏的初始任务非常简单，只是主角被困在一间充满丧尸的屋子里，她必须得逃出去。逃出去，就要打丧尸，打的过程中，她就会寻找丧尸的来源，最终一点点摸清幕后黑手，揭示一个巨大的阴谋。

当你解决了上面这些问题，也就是完成了第一步，降低游戏门槛，让玩家毫无负担的进入游戏。下一步，你要解决的是，怎么让他们喜欢上游戏？作为编剧，你要做的，是制造意义感。让玩家觉得，他们的每一个操作，都有独特的意义。

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这就引出一个问题。有的任务本身有情节，像打败大魔王，它自带拯救世界的意义。但也有些任务是没有情节的，比如打砖块。在游戏里，玩家控制一块挡板，像打乒乓球一样，把弹球弹飞，被打飞的弹球敲碎画面上的砖块，砖块清空，任务完成，其中没有任何情节。这就要求编剧开脑洞了。你得想，为什么要让弹球击碎砖块？是不是因为砖块挡住了什么东西的去路？弹球的使命是什么？有了这些联想之后，你就可以设计一个故事。它可以是这样的。天空被暗物质笼罩了，为了将背负人类未来的飞船平安送到宇宙，你必须得消灭所有暗物质。这时，在击碎砖块的成就感之上，又附加了一层剧情上的成就感，也就是，将承载着人类希望的飞船成功送到宇宙。你看，游戏的意义感，是不是提升了？

除了在情节上制造意义感，你还可以通过 NPC 角色，也就是由电脑控制的配角，来提升游戏的意义感。说白了，就是让所有的角色，都围着玩家转，让玩家觉得自己的一举一动，都受到了很大的重视。比如，你在游戏里买了一个冰激凌，卖冰激凌的女生问你要什么口味，你说要菠萝味。假如在现实中，她只会给你一个菠萝冰激凌。但在游戏里，这个角色就得对玩家多说一句：菠萝里有阳光的味道，您的选择真好，祝您今天的生活也充满阳光。你看，玩家马上就会觉得，游戏世界是以我为中心的。自己的一举一动，都有独特的含义。他们不知不觉，就会对游戏多一分喜欢。

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在博得玩家的好感之后，作为编剧，你就要更进一步，解决第三个问题。怎么让玩家欲罢不能，把尽可能多的情感，投入到游戏里？

我们偶尔会看到这样的新闻，一些人为了玩游戏逃课旷工，还有人因为网络游戏里的冲突，在现实中大打出手。游戏为什么会让人投入那么大的情感？在这本书里，作者提出了一个解释。他认为，游戏之所以让人欲罢不能，是因为它提供了参与感。

你可能会说，不对啊。上学、开会、上班，不都是在参与吗？为什么不让人上瘾？这就要说到，到底什么是参与？这本书里给出的定义是：参与，指的是没你不行。也就是，一件事必须由你亲自去做，你不做，它就继续不下去。

你看，看电影的时候，中途去趟厕所再回来，这期间的内容就看不到了。电影不等人。但是游戏不同，它会一直等待玩家做出选择。你不去点击，它就永远停在那。这就会给人一种责任感，你会觉得，游戏里有事情在等着你做，而且非你不可。

那么，应该怎么制造参与感呢？答案是，给玩家提供选项，玩家必须亲自做一个选择，游戏才能继续。有两类选项，最能调动玩家的情感。第一是制造强烈的悬念。比如玩家面对一颗定时炸弹，上面有红黄蓝三条线。到底应该剪哪一条？这就是一个强烈的悬念，它会直接影响故事的走向。玩家在这类选择面前，会投入大量的思考,想得越多，参与感就越强。

第二个办法是制造强烈的情感。在游戏里，有一些选项不会影响故事走向，它们存在的目的，就是激发玩家情感。比如开篇的侦探故事，当男主角发现女友是凶手时，他可以选择带着女友逃跑，或者揭发女友。其实，他在想这些的时候，女友已经逃跑了。不管选哪个，后面的故事走向都不会改变。这个选项，只是为了制造情感波动。玩家投入的情感越多，参与感就越强。

以上就是第二部分内容，怎么用剧本来优化玩家体验？一共有三个关键控制点。第一，尽可能降低游戏的门槛，减少玩家的认知负担和情感负担，门槛越低，玩家越容易参与进来。第二，提升游戏的意义感，让每个任务都具备情节，玩家在享受任务成就的同时，还多了一层剧情成就。第三，增强玩家的参与感，制造强烈的悬念和情绪波动，让玩家觉得这件事非由他来做不可。