我们的5分IP，别人一拍就是爆款

隔离期间，你最想做什么？

嘬奶茶？

吃火锅？

喝大酒？

蹦野迪？

XXX？

在刚过去的92届奥斯卡颁奖上，Eminem带着电影《八英里》的插曲——

《Lose Yourself》出现。

Sir再次感受到了，什么是酣畅淋漓的“Fxxk Everything”的气势。

舒畅。

解压。

Sir内心的音乐之魂久违地熊熊燃烧起来。

正好，今天发现了这样的一部电影。

Sir决定带你们一起。

蹦起来——

《印度有嘻哈》

不是综艺。
而是印度电影。
有Eminem的《八英里》在前，之后的嘻哈音乐类的电影，就没有那么容易了。
不仅要有肾上腺激素般的音乐打底，还要拍出个人史诗的厚重感。
让垃圾堆里的天才爬出来，容易。
但想让这天才影响每个人，太难。
但《印度有嘻哈》没有因为珠玉在前就显得怯懦。

甚至Sir认为——
在某些方面他甚至超越了《八英里》。
在美国网站IMDb上，它评分达到了8.2。

瑕疵，还是有的。
但优点更明显。
首先，它好在够脏，也够真实。
故事原型，来自印度的街头说唱歌手，NAEZY&DIVINE。


电影里，男主角马拉德（兰维尔·辛格 饰）在街头拍摄的MV《Mere Gully Mein》，就出自两人之手。
先看看，原版的《Mere Gully Mein》。
顶着盆运货的大叔；
对一切都好奇的小孩们；
还有狭窄、肮脏，只能同行一辆摩托车的巷子。

你很难相信，这竟然是两个国际说唱歌手拍出来的MV。
但却真实地将这歌手的生活场景，完全写实。
电影里，尽量效仿着原版。

尘土飞扬的泥地上，他们跳着街舞；
在参差不一的贫民窟房顶上，他们rap着“金钱和名誉很普通”。
脏，乱，差，就是这个环境的全部缩写。
甚至，电影里男女主角时常约会碰面的地段。
是一座架在“垃圾河”上的小船。

而男主的生活环境，更是人畜共用。
邻居随意就在家门口，倾倒废水。

最讽刺的是。
当一群西方游客来到印度贫民窟旅游时，满嘴的“OMG”，将他人的贫穷与苦难当成旅游景点。

看到这里，Sir其实心里犯嘀咕。
电影似乎只是把贫穷当成一种奇观，供观众猎奇。

但，下一秒Sir却被打脸了。

男主眯着眼，躺在床上，对着穿着纳斯（美国著名rapper）T恤的美国游客rap了起来。
真正的故事开始了。
原来，在这个看似与世界脱轨的地方，却滋养了另一种魅力。
在压迫、束缚之下。
渴望自由的浪漫。 被压迫、被束缚，是这群生活在底层的人们的日常。
马拉德一家是生活在印度的穆斯林。
在印度，穆斯林教男人允许娶4个妻子。
电影开场，马拉德看着跟他年纪差不多的继母进门。
我们看不到她本应喜庆的脸。

只见她压抑着哭声，转过身。
投入家务活中。


马拉德，虽然住在下等人的平民窟里，但也是个大学四年级的学生。

拥有一个家境颇好、青梅竹马的女朋友，萨菲娜（阿莉雅·布哈特 饰）。
因为身份悬殊。

两人的交往，堪比谍战片。
每天约好在公交车上见面。
只能等到他身边的位子空了，女友才能偷偷落座。

萨菲娜亲自己的时候，马拉德第一时间不是感到开心。

而是——
你想害死我吗？

毕竟，他们的恋情是不可以被曝光的。
一旦被家长发现，后果不堪设想。

恋爱自由，在他们身上，还是一件极其奢望的事。

而萨菲娜的父母，一如其他的印度封建家庭。
女孩，迟早要嫁人。
妈妈逼着女儿请假去参加婚礼。
是因为，她觉得婚礼、结婚，是比女人刻苦学习还重要的事。

而女儿的一次撒谎晚归。
只是想渴求一点点成年人的自由——
我想出去 和朋友开派对 看电影、听演唱会、涂唇膏 不用偷偷摸摸的 而是当着你们的面和男生说话

换来的，不是母亲的理解和聆听。
而是一顿暴打。

压抑，不自由。
从上一代开始，就已经深刻在长辈的骨子里，并顺势想强加于这些孩子的身上。
有人妥协。
像马拉德的舅舅，吃饭时，突然说出一个字——
“水”。
女儿就条件反射般放下手里食物，起身倒水。
没有镣铐。
却十足奴隶。

也有人反抗。
用梦想击败传统偏见。
用说唱熔化桎梏枷锁。
马拉德就在一次偶然的校园音乐会上，听到了属于印度青年的说唱。


“浪潮”“奔跑”“自由”，那些马拉德听过却未曾见过的词语。

让他突然激动。
甚至跃跃欲试。
但哪有那么容易。
他第一次尝试，拿着麦克风在地下rapper的聚会上表演。
念出自己压抑已久写下的文字，突然浑身充满力量。


但在他第二次以为自己已经是个说唱歌手。

打算开始自己唇枪舌剑的freestyle表演。

但三言两语，就被怼得哑口无言……

他那一刻才发现——
长久被枷锁束缚的自己，身上早已被蔓延的锈迹侵蚀。

谈改变？谈突破？

未免太自大了。

他于是重新开始审视自己的生活。
我是谁？

我是能自由出入高级酒店的，服务生。

我是热爱嘻哈，但却因为着装屡次被赶出嘻哈派对的穷人。


我是舅舅嘴里，仆人的儿子。

仆人的儿子也是仆人

一切都似乎在对他宣判——
拥有热爱，拥有技巧，并不能改变一切。 电影打破这层枷锁的方式是什么？
英雄化。

以最老套的方式，潦草地掀起高潮。
英雄战胜命运，凯旋归来。

马拉德一路披荆斩棘，从嘻哈小喽罗，一路唱到了全国嘻哈比赛的冠军宝座。

与其他的宝莱坞励志电影一样。
亲人开心地指着报纸上的照片，一脸喜极而泣的样子。
父亲母亲因为孩子的努力，而改变自己一开始的偏见。

这是大多数电影的操作方法——
以英雄的鸡血暂时覆盖痛苦，以浮夸的感动麻木真实的悲剧。

这是在提供希望吗？

Sir认为——这恰恰在贬低希望。
被无数嘻哈迷奉为神作的《八英里》怎么拍。

让Sir印象深刻的一句台词。

Eminem在第一次赢得freestyle对决后。
他没有兴奋，没有庆祝。

而是默默走到酒吧后门，拿回自己那袋脏脏的旧衣服。
然后转头对伙伴说：
我要回去工作了

这可是史诗性的一刻。
他从此开始了以白人身份，独闯嘻哈界的传奇。
但《八英里》给我们留下什么？
一个肮脏的后巷。
一个潦倒的背影。
和背景音里，一首巅峰的《Lose yourself》。

说唱虽然改变了他的未来。
但无法瞬间火速改变他的现在，他的周遭。
这就是现实。
但《印度有嘻哈》比这更残酷。

它的英雄化，在Sir看来只是反讽的技巧。

注意它的结尾。
马德拉赢得那场说唱比赛后，他的生活发生了什么改变？

没有改变。
女友和他还是隔空相望。

在女友家，她还是得偷偷摸摸地把电视声音调大，引起父母的注意。
让他们知道。
有马拉德这个人。


马拉德获得奖金的第一件事。
是给自己买了双真正的阿迪。

回去看望奶奶时，不单单是让奶奶看有自己照片的报纸。
还顺带拿了一叠的钱。

钱。
钱。
钱。
没错，在马德拉慢慢靠近了自己的梦想时。
却又沦为另一种枷锁的奴隶。
他依然谈论着“尊重”，但这尊重是他能用钱买来的——

我们不是奴隶 不管我们是谁 都应该得到尊重

他依然谈论着梦想。

只不过不是那种宏大的梦想。
而是最简单的，让自己生活得更好的实际梦想——
对我们这种人来说生活不易 我们承担不起重大的梦想

这些话，丑吗？

丑。
这样的结局，绝望吗？

绝望。
但足够真。
诚然，《印度有嘻哈》在许多嘻哈场景里，显得过于粗糙，过于浮夸。

但他通过嘻哈的故事，展现出的人性、环境、思想……却足以让人窒息。

在这方面，它虔诚地践行了所谓的“嘻哈精神”：

Keep it real.

到底什么是“真”？
在Sir看——

只有承认人性的脆弱，你才可能接近真正的善意；

只有体验过现实的绝望，你才懂得珍惜那可能并不存在的希望。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切