收获：
1 专注
所有舞者都很专注 这是最吸引我的地方
2 慢
天下功夫 唯快不破
在我看 慢更难，也更有力量
这在所有舞者的舞蹈中都看到了 尤其是可华 特别慢 特别细 非常吸引人
演出后问可华才知道 这个作品居然是即兴 崇拜
3. 音乐 节奏
上次戴剑铁桥老师工作坊中学到 除了跟节奏 还可以破节奏 跟音乐交流 甚至跟音乐没有关系
我练习还处于贴节奏的阶段 如何破节奏与音乐交流还不大会把握
这一点在高阳的演出和大师的演出上又学到一些
尤其是大师的演出 虽然动作简单缓慢然而节奏细节层次之丰富 令人叹为观止
4 舞踏对人的影响
之前一直听高阳壳子达飞说舞踏如何如何好 今天看演出终于明白些了
整场演出，印象最深的不是原田大师的演出，而是高阳的演出
大师跳得好是理所应当，高阳的表现让我不只是惊艳，简直惊掉了下巴：
如果不知道高阳的职业 我一定以为他是专业舞者
首先，作品的编排有层次，有冲突，节奏也好；其次，音乐的选取十分有趣，中间穿插了高阳自己录制的一些生活中的声音，比如报站等等，音乐还蛮难的；舞台的表现也非常好：十分专注投入，情绪也到位，比如在他带上帽子欢喜舞动时，我也会跟着欢喜。有些动作还蛮难的，比如下蹲做得那么慢，暗自佩服高阳下盘真稳。造型也很好，尤其在面光打亮整个舞台和背景墙时，当晚看演出以来第一次感觉这个画廊如此适合：白色灰色背景，高阳白衣白裙面部涂白，打墙上的光在他身后形成的光柱银色的粉尘粒子在滚动，衬得高阳美极了！
之前从来不喜欢这样整个舞台照亮的大白光，一直喜欢的是比如可华和马越那样单灯反差大的光，这是第一次发现原来这样的光也可以这么美。
演出结束后问高阳才知道：作品的编创，音乐的选取和剪辑，都是他自己完成的。
这才明白为什么之前高阳壳子达飞在一起都会两眼放光地谈论舞踏：
把从未接触过舞蹈的人，变成可以独立创作并登台表演作品的舞者，这对没有舞蹈基础的人来说，冲击与影响是何等巨大。这是舞踏教学让我特别佩服的地方。
演员舞踏学习心得
可华：
舞踏的工作坊我感觉很棒啊，是身心的吸收和学习。昨天演出的时候我尝试着在表演的时候自己再简单一点，再单纯一点，这一刻我想做什么，把这个想法立刻呈现出来，不要等到它变得不强烈了消失掉。我感到惧怕，那我就收紧我的肌肉，我感到鼻酸，那就任由眼睛流泪，有一片光亮起，于是我走进去，演出就这样开始，结束也同样，我感觉要结束了，于是我退出舞台，离开众人的视线。这次收获最大的感触就是——自然，一切都是最自然的发生，不着痕迹，不经修饰。专注心里，同时放下自己。
舞踏跟现代舞不同的地方可能就在于，它很慢。这个慢不只是表面，和动作上的含义，是在跳舞踏时你大脑的思考，很慢，慢到你在关注每一个细节，但也因为这样，反而很打动人，很真挚和纯粹。清楚的让观看的人都能看到你大脑思考的每一个联系着的线
马越：
這兩天的工作坊吸收的也只是點滴，但是老師給的大多的有劍道、合氣道、空手道、柔道等內容~雖然是簡單動作但是給我引發思考最大的收穫是:要清楚自己的原點~守住自己的原點，其實世界就在你周圍~
原點是好多動作更注重把能量守住自身的中線，或者是丹田，但是與現代舞的丹田運用不同的是，我認為現代舞更多的是把丹田當做家一樣，讓身體其它部分可以獲得它輸出的養分，也可以讓肢體有家可回
而舞踏的動作和大多數現代舞有很大區別~我認為在舞踏中，丹田更像是一個完整的有生命的個體，而身體其它部分被用作衍生品來替他演講
练习中的运用：放慢
看完舞踏后，尤其是可华的表演，让我感受到慢的力量。
之前看侯莹老师在《意外》中的表演，最佩服的也是她极慢细节极为丰富。当时只停留在欣赏，听老师演出后讲如何发力：
“你看到我的手，其实是背发力” “我让学生这发力，她可能那发力”
觉得大师就是大师，自己完全无法做到。
舞踏的演出，让我看到所有人都可以极慢地表演，可华的分享也印证了我看到的慢，她的分享还提醒了我简单，纯粹。
演出第二天身体练习尽量放慢，果然感受到更多的细节，也更轻松流畅，包括之前自己认为是孤立练习的动作，一直困惑于不知如何关节联动的，也基本可以协调发力完成，之前不知费了多少蛮力。
高科每节课都会说：放慢，再放慢五倍，再放慢十倍
想起之前参加新舞蹈节工作坊时，也体会过慢动作全身松通的感觉；这次Daniel手支撑工作坊，让我们开胯也是让我们尽量放慢；早在2009年的马哈希禅修，就体会过放慢动作时全身松软通透。这些方法早就知道，只是一直没有去运用。自己练习以为已经放慢，但比起之前这些还是快太多。
想想这些年走过的弯路，好些都是这样：绕一大圈发现是早已学过的方法没有去运用。
感恩舞踏！感恩原田大师！感恩可华马越高阳！
我已报名6.23-6.25舞踏工作坊 有小伙伴感兴趣的可以一起参加
