「尺度」。
人们讨论电影时使用频率最高的词汇之一。
「大尺度」「重口味」「尺度爆棚」「限制级尺度」……诸如此类的噱头已经成了吸引观众观影的重要内容。
事实上,尺度二字所包含的意思十分广泛——
从最基本的黄赌毒题材、血腥暴力情色画面;
到挑战伦理道德,政治不正确;
乃至创作者对于某个敏感议题的讨论深度等等。
都能用尺度来形容。
但正如尺度一词的本意指的是「标准」。
尺度太小,会缺乏吸引力;
尺度太大,也会过犹不及。
甚至大到了一种程度时,还会引起人的生理不适。
去年的威尼斯电影节上,就有一部「超大尺度电影」当真吓跑了一堆观众——
《被涂污的鸟》
Nabarvené ptáe
单看海报,就十分震撼。
小男孩被活埋在土里,只露出脑袋,一只乌鸦立在他的头顶。
荒诞与残酷感展露无疑。
但是那些看过本片的人便会知道——
这已经算是全片中比较「温柔」的场景了。
豆瓣上的网友们如此评论:
「尺度最大」「生理不适」「最压抑」
这部电影有如此大「噱头」,要归功于其同名原著小说——
波兰裔美国人耶日·科辛斯基所著的《被涂污的鸟》。
它是黑色文学经典,获得过法国最佳外国小说奖。
曾经被《时代》周刊评价为「1923年以来最好的一百本英文小说之一」。
骇人听闻的情节从头延续到尾。
包括但不限于如下内容:
乱伦、强奸、挖掉双眼、焚烧尸体、饿鼠吃人、骑兵屠村等等……
尽管被归类于「虚构小说」之列,但科辛斯基自称所有内容是基于亲身经历而创作的。
事实上,电影版已经对小说的内容进行了删减和改编。
但即便如此,也依旧吓坏了不少观众。
简单来说,这是一部暗黑版的「三毛流浪记」。
故事背景是二战时期的东欧,讲述了一个小男孩为了躲避战火、流落在乡村之间的各种残酷经历。
整个故事都是从一个小孩的视角去展现的。
电影开头便是一场追逐。
一帮少年抓住了小男孩,抢走了他怀中的貂。
然后直接用汽油和火点燃了貂。
所有人眼睁睁地看着这只小动物在嘶叫中被活活烧死。
这场虐杀只是一连串残酷事件的起点。
从一个村庄到另一个村庄,从凋敝的乡下到废墟般的城市。
小男孩独自行走在「地狱之路」上,亲眼目睹着各种人性的黑暗面。
例如。
在磨坊店当童工的时候,小男孩遇上了一个性情残暴的磨坊主。
磨坊主一直怀疑老婆和男雇工暗中私通。
在一次晚餐过程中,他因为看见一对交配的猫而勃然大怒。
随后便用一只铁勺子挖掉了雇工的眼珠。
小男孩去到捕鸟人家中帮忙,捕鸟人深爱着一个「风流成性」的女人。
但这个桀骜不驯的女人却是农妇们的眼中刺。
她们围攻、殴打她,甚至用瓶子戳进她的下体。
直到将她羞辱摧残至死。
又例如。
小男孩躲在铁道旁的丛林里时,看到了一辆开往集中营的火车。
一群犹太人试图跳车逃亡,却被纳粹乱枪扫射,接连倒地。
受伤的人被农民抢走行李、弃之不顾;
死去的人被浇上汽油、烧成灰烬;
还有一个只剩半条命的犹太姑娘,则被士兵强奸至死。
而在这些残酷影像里,最疯狂的,莫过于彪悍的哈萨克骑兵血洗村庄。
焚烧房屋、屠杀村民、奸淫妇女、虐杀牲畜……
一个村子在瞬间化为了灰烬。
而极其讽刺的是。
骑兵「狂欢」过后,又立马成为了苏联大炮下的亡魂。
屠戮一轮紧接着一轮。
在目睹苦难的同时。
小男孩也亲身经历着肉体与精神的双重折磨。
在陌生的村庄里,他因为天生的黑头发和黑眼睛受尽歧视。
村民们把男孩当成吉普赛人,认为他会带来了「噩运」;
于是围攻、殴打着这个毫无抵抗力的孩子。
丝毫没有任何心软和同情。
男孩曾被一个虐待狂农夫抓住,绑起来吊在空中。
除了痛骂和殴打,一只恶犬也想趁机扑咬他。
小小身躯,伤痕累累。
还有海报上的画面。
小男孩患上了传染病,于是被巫婆埋进土里、只露出脑袋。
乌鸦在他头顶环绕,把他琢得满头是血。
在经历了一系列的折磨之后,小男孩被牧师送去一位教徒家照顾。
本以为会是迟来的庇护,没想到却是更可怕的噩梦。
白天表面上毕恭毕敬的教徒,在夜里兽性大发,惨无人道地鸡奸了小男孩。
然后等天亮,又装作若无其事。
之后,在一场弥散仪式上。
小男孩不小心摔掉了神圣的祈祷书。
他因此被一群愤怒的教徒们扔进了粪坑。
从此变成「哑巴」,再也不能说话。
从信仰巫术到信仰上帝、再到士兵们口中信仰的斯大林。
没有一种「救世」路径能帮助他逃离苦难。
终于,小男孩也变了。
像是对于苦难的复仇,弱小的他变成了黑暗的影子。
为了逃出教徒的魔爪,他用计使对方落入鼠窟,让老鼠把伤害他的人啃成了骷髅。
为了教训欺辱人的商贩,他跟踪到对方家里,用一把手枪解决了他的性命。
好在,电影也并不是没有一丝光亮。
当小男孩被纳粹军官宣判枪毙时,行刑的士兵决定放他一条生路。
当他逃难于战争无处可去时,一位好心的苏联红军狙击手照顾他、教他人生的道理。
战争结束后,小男孩被送进了一家孤儿院。
男孩父亲从集中营活着回来,找到他并带他离开。
在同样饱受痛苦的父亲,小男孩第一次写下了自己的名字——
JOSKA。
在近三个小时的史诗叙事里面。
电影略去了绝大部分的人物对白,而依靠黑白光影来表现残酷的场景。
小男孩在故事中经历了「寡言-失声-书写名字」的过程。
他之所以「失声」;
因为目睹了难以用言语形容的苦难。
他之所以「书写」;
因为「死里逃生的幸存者赢得的只是为自己说话的权利」。
这正是小说作者科辛斯基创作的原因。
去书写自己所经历的痛苦。
但本书在1965年最初发表的时候,却饱受争议。
一方面,他在小说中对苏联的「美化」和对民间的「丑化」被视为辱国。
因此本书在他的祖国波兰被列为禁书。
另一方面,他的立场使得他在居住地美国也受到冷遇。
书中对于苦难的堆积让人质疑所谓「经历」的真实性,并指责他「靠着出售苦难来发财」。
如今,对于「强加所有苦难于一身」的质疑也落在了这部电影上面。
或许,对于从未经历过战争的我们来说,再真实的记述也会显得魔幻且不真实。
而对于那些体味过极端苦痛的创作者来说,坚持书写便是一种对于苦难的复仇。
片名《被涂污的鸟》,来源于电影中捕鸟人的情节:
「他会逮住一只鸟儿,用颜料把它的羽毛涂成彩色,然后放归鸟群。
这只被涂污的鸟会被同类视为有威胁的异类。
于是在群攻中,它被活活杀死。」
电影中黑头发黑眼睛的小男孩也好,现实中被纳粹憎恶的犹太人也好。
不都是那只「被涂污的鸟」么?
被视为异己,群起而攻之。
而向他们举起屠刀的,恰恰是他们自己的同类。
作为个体,「人性」固然有善恶之辨。
但依旧会出现纳粹行刑手、红军狙击手那样能依旧保持同情的人。
作为群体,若「群体性」被引向错误的道路。
导致的或许是一个民族主义的国家对于异类的「大屠杀」。
正如科辛斯基所做:
我们书写苦难,为了警示后人。
助理编辑:艾尔星