“ 你是否时不时会问起
关于人生意义的问题？”
最近去罗湖美术馆看水彩双年展，偶然听到一场关于音乐和绘画的分享会，现场挤满了家长带着自己的小孩，颇有感触。
贝多芬的命运交响曲
贝多芬的c小调第五交响曲创作于1808年，此时作曲家已经几乎丧失了所有的听力，作者通过作品的四个乐章
传递出一整个心里的发展过程
1.与强大命运的遭遇和冲突
打开文章分享的音频可以从一开始听到一段猛烈的像是命运在敲门。
接下来一段弦乐和管乐的交织，似乎在与谁对话。
随后渐渐强烈的音乐似乎让你获得一股顽强的能对抗的力量
2.静谧中的沉思和内心灵魂的追求
此时音乐变得缓和，情绪逐渐平息
3.与命运的进一步抗争
开始主旋律再次响起，让情景再现，一次又一次的推进
再一段弦乐和管乐的对话后突然出现的双簧管独奏，被世人称为神来之笔
4.最终战胜命运后的胜利凯旋
尾声的突然结束
德国作家霍夫曼听到这个交响曲时这样评价
“它打开了畏惧，恐怖，战栗的闸门，唤醒了浪漫主义的本质－对永恒的渴望”
随后分享嘉宾对现场的小孩子们提问，我原本以为小孩子只会嬉闹，
没想到在他们说出自己的直觉感受时，却都切中了贝多芬想表达的情绪。
梵高交织的命运
梵高一直是我喜欢的一位印象派画家，出生于新教牧师家庭，早期画的画都是灰暗系，直到他去巴黎遇见了印象派，便开始融入他们的鲜艳色彩和画风，从而创造他自己独特的画风。
“没有创新的传承是没有生命的
没有传承的创新是没有水平的”
研究历史也是面相未来，天才也是刻苦停不下来的继承上一代
梵高画里是他眼中看到的世界，是如此主观，于是古典主义的现实通通不起作用，有的只是那些唯心表达的情绪，渴求尊严的植物，能利用的色彩，不为取悦达官贵族，那些平民的忧愁，作为人的悲伤。
此时同达芬奇的命运交响又有什么不同呢？
痛苦命运让他们这样有韧性的生命得以向世人展示，唤起我们的同理心和共鸣。
让人泪流满面的何止一段音乐，也可以是一副绘画，一段文字，一张照片，一件旧物，一个人。
我也相信艺术需要门槛，需要学习才能体会深刻的欢愉或悲愤。
如果连try都不需要try就轻易得到，又有什么乐趣呢？
这有点像奢侈品的定义，或许你不过是为了和人区分开来，另一种身份认同感。
但真理确实是“真正决定你是谁的的不是你消费什么，而是你创造了什么”
回到传承与创造，你不去学习前人，不输入又哪里来的创造呢？连梵高都是模仿了那么多的画才找到自己真正的风格。
艺术家的人生才是一件真正的奢侈品。或许这就是人们望尘莫及的原因吧。
吴伯凡说高级别的快乐是“痛快”
痛苦之后的快乐
这样的快乐品质要远高于苟且滞留在舒适区的那些人所体会到的所谓“快乐”。
别人问我人生的意义是什么，我不知如何回答，但是我知道我喜欢上艺术，于是我提问为什么，原来我想要表达的快乐，当这个目的达成。是否我便实现了人生的意义呢？
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