从A-Z，那些比杂志大片还时髦的专辑封面（上）
最近发布新歌《Dance》的周笔畅，封面一改往日的形象引起了网友们的广泛讨论。
刷新了大家对她的既定印象——她梳着油头短发，身穿黑色运动内衣轻装上阵，性感又不失帅气。
考虑到在审美趋同性十分严重的大环境里，能够有这样的突破精神，真的是很 Slay 了。
除了和老搭档造型师 Lucia Liu 合作呈现这次的新形象外，团队还特别邀请到知名时尚摄影师组合 Sean & Seng 掌镜。
Sean & Seng对呈现女性那诱惑，同时又充满侵略性姿态的这件事，可以说是大师级的。
比如他们给大魔王 Cate Blanchett 拍的那组《032c》封面大片，撩人指数实打实 S 级。
这次周笔畅团队找他们为新歌视觉掌舵，也是慧眼独到。
众所周知，时尚摄影师们对“类型片”和“人物”的结合，可谓是经验老道。
不同风格的摄影风格所传递出的情绪，同样也能够与不同音乐风格完美契合。
因此其实找时尚摄影师拍摄专辑封面，在欧美乐坛并不是一件新鲜事。
结合多样的创作形式，这些花招百出的人物照也是十分精彩。
流行音乐史上，很多令人印象深刻的专辑封面，很多都是出自那些我们熟悉的时尚摄影师之手。
比如前不久献上高分专辑《Future Nostalgia》的英国人气小天后 Dua Lipa，就找到了新锐时尚摄影师 Hugo Comte 拍摄了专辑封面以及整套视觉图。
去年年底发行的第二张个人专辑《Fine Line》的Harry，也请来了自己的偶像——被誉为摄影界造梦大师的 Tim Walker 掌镜，创造了近几年最令人惊叹的专辑 Artwork 之一。
著名独立杂志《SLEEK》，曾在 2018 年的世界唱片行日（Record Store Day），盘点了流行音乐史上 10张具有代表性的时尚摄影师专辑封面。
而今年原本也是在 4 月 18 日举行的世界唱片行日活动，也因为疫情延期至 6 月 20日。
不过磅礴在这里，为大家盘点了从A - Z，由资深或是新锐时装摄影师拍摄的 26 张音乐专辑封面。
看完之后，你也一定会像我一样感慨——
“这些封面原来是他拍的啊！”
顶着“Beyoncé胞妹”光环，但却依靠自己实力，成为独立音乐圈 A 咖的Solange，2016年专辑发行的《A Seat at the Table》，可以说是上一个十年最具代表的“女性专辑”，它以一种灵动轻盈的音乐之美，去讨论种族平权等严肃话题。
在专辑中， Solange找到了巴塞罗那女摄影师 Carlota Guerrero 拍摄自己的肖像作为封面。
看过 Carlota Guerrero 的作品的人应该都知道，她的作品往往是静，克制的。将人物看作一樽艺术品，结合环境去呈现一种静态的美。
那份不骄不躁，娓娓道来的柔情似水，充满力量，与 Solange 的音乐十分Match。
同时她还习惯通过群像的形式，去传递属于女性间的羁绊和共联。
在《A Seat at the Table》里，Solange也是用音乐去表达自我感悟，去串联起关于黑人女性的人生共鸣。
虽然 Hedi Slimane 对如今 CELINE 的大刀阔斧十分有争议，但他时尚摄影师的身份，却倒是获得了业界的一致好评。
在他离开 Saint Laurent 之后的很长一段时间，都是以专职时尚摄影师自居。从《V》、《T Magazine》、再到《Hero》都是他大展拳脚的地方。
就像他的设计一样，他的摄影作品风格倾向也很明显，清一色的黑白肖像，被拍摄的对象也都是兼具高冷的病态感和摇滚巨星的不羁。
从Thurston Moore（Sonic Youth）到Michael D’Addario （The Lemon Twigs），这些男性音乐人一直都是 Hedi Slimane 的灵感缪斯。
Troye Sivan的专辑《Bloom》也一样，是一张很 Hedi 的摄影作品。
封面里，他捕捉了 Troye 的俊逸的背影，介乎于少年和成年之间。
用黑白的明暗关系来表现平面里的张力，即便是最简单的人物硬照，Hedi Slimane也能让它充满质感。
这位年轻偶像在这张作品中，无论是从听觉到视觉，都在用同样充满质感的流行音乐，诉说着自己的成长和盛放。
想到 Bruce Weber 就会想到青春、鲜肉，还有他对人物无比自然的捕捉。
在他镜头中，裸露永远都没有丝毫情色意味，满是积极向上的健康模样。
哪怕是用黑白的形式进行处理，你也可以感受扑面而来的明媚和热力。
在上世纪 80年代末，他拍摄了年轻时期的Chris Isaak，并被用作 Chris 的同名专辑封面。
黑白光影，俊美的脸庞和他那慵懒低沉的声线。
可以想象这位有着猫王神韵的美国男歌手，曾经迷倒了多少男男女女。
不过与经常出现在 Bruce Weber 镜头里阳光充满活力的男模不一样，Chris Isaak 那与生俱来的忧郁气质，也使得这些照片更有故事感。
一定很少有人知道 Mariah Carey 的代表作《Daydream》的摄影师，居然是同样大名鼎鼎的Steven Meisel。
就像 Steven Meisel 给《Vogue Italia》拍摄的那些经典杂志大片那样，《Daydream》同样也给人一种隽永大气的感受。
那些类似褪色的发黄色调，同样也是 Steven Meisel 的标志性风格，这让这些作品增添了一份岁月色彩。
当时，年仅 25 岁的 Mariah Carey 所呈现出作为歌手的成熟和才情，让业界乃至全世界所惊叹不已。
当时 Steven Meisel 想必就早已预见这位年轻女子，注定将是一代传奇歌后，就像在他的镜头中， Mariah笃定眼神充满着坚定意味。
与商业乐评双赢的《Daydream》不同， Steven Meisel为另一位天后 Madonna 拍摄封面的《Erotica》，可就充满争议多了。
关于它和一同发行，同样由 Steven Meisel 掌镜的情色书籍《SEX》的讨论，至今依旧不绝于耳。
你现在都很难找到这本“宝书”的完整本，可见其尺度之大。
它甚至一度让 Madonna 被污名化，遭遇到各界保守派及宗教人士的抨击。
如今回头看，很显然这是一张具有革命意义的作品。
它不仅对音乐的性感面有着令人难忘的表达，同时也将性与视觉艺术完美融合。
当然，这张蓝色滤镜下的面部特写，更是唱片封面中的经典。
如果说 Steven Meisel 和Madonna 是在极其露骨的坦荡里，找到了性解放的圣洁。
那么 Terry Richardson 和 Justin Timberlake 则是在衣冠楚楚间，触碰到了令人面红耳赤的敏感点。
Justin Timberlake在 2006 年发行的这张充满着强劲节奏和诱惑性的《FutureSex/LoveSounds》，是 2000年第一个十年里，最被看好的流行专辑之一。
他和 Terry Richardson 在视觉上的合作，甚至不亚于他和制作人 Timbaland 在音乐层面上的天衣无缝。
在这位时尚圈里最“下流”摄影师的镜头里，即便一件不脱，也有无数的方式让观看者感到“少儿不宜”，想入非非。
同样在《FutureSex/LoveSounds》中，西装革履的 Justin Timberlake 也贡献出了男歌手的经典性感时刻。
强烈怀疑，有借鉴某 M 开头情色厂牌的嫌疑。
每一个眼神、动作，都可以说是对“性张力”这件事拿捏地游刃有余。
这也成为了之后很长一段时间，流行男歌手们的包装样板。
无论是一头粉色头发的 Kate Moss 还是 Phoebe Philo 时期的Céline。
Juergen Teller的菲林间，都是属于自然洒脱的，没有任何修饰的痕迹。
他为英国新浪潮乐队 New Order 拍摄的《Get Ready》封面，同样保持了这样的调性。
封面上德国女演员 Nicolette Krebitz 拿着DV，身穿 Helmut Lang 经典油漆牛仔裤的形象，更是当时无数摇滚青年的缩影。
值得一提的是，专辑装帧设计依旧由为乐队设计了《Technique》、《Power Corruption and Lies》等经典封面的 Peter Saville 负责。
这些封面也被 Raf Simons、Dr.Martens 等时尚品牌作为灵感，用在单品印花上。
《Get Ready》封面上那条红色线条，如今也是被大家看做是点睛之笔。虽然简单，但是颇有一两拨千金的感觉。
极简主义追随者的眼里，David LaChapelle那些颜色艳丽，表现夸张的照片可能会很容易被打上”俗不可耐“的标签。
他和嘻哈女王 Lil Kim 的合作，更是“1+1>2”继续加码这种浮夸的坎普式时尚形象。
除了“写着”ICONIC的《Interview》封面，David LaChapelle将Lil Kim全身印满LV老花全裸登封——
他为 Lil Kim 量身打造的，包括《Notorious KIM》、《How Many Licks》、《La Bella Mafia》在内的专辑封面，更是突破了以往嘻哈界女 Rapper 模糊的视觉形象。
从某种程度上说 Lil Kim 是女 Rapper 那种浮夸，戏剧化、“张牙舞爪”令所有人心生畏惧的形象的开山鼻祖，而 David LaChapelle 自然是她最好的视觉搭档。
更是对Nicki Minaj 、Cardi B、Stefflon Don等后辈都产生了极大的影响。
诞生了《If IWere A Boy》、《Halo》、《Single Ladies》等无数金曲的《I Am... Sasha Fierce》——
不仅是一张双碟专辑，更是 Beyoncé最为流行和大众化的一张作品。
里面很多歌曲，并不像她如今那根源性较强的黑人音乐为主，而是表现出一种多元化的曲风选择。
当时 Beyoncé找来了已故传奇摄影大师 Peter Lindbergh 拍摄了两组风格皆然不同的照片。一边是素颜出镜，洗尽铅华的《I Am…》——
另一边则是代表她强势舞台形象，身穿Thierry Mugler如同女战士般的《Sasha Fierce》——
虽然代表着她不同的人格形象，以及音乐曲风，但 Peter Lindbergh 依旧保持了极高的视觉统一性，这样呼应了专辑“双面皆为Beyoncé”的主题。
若要讨论 Lady Gaga 出彩的专辑封面，我们估计要用掉整篇推送。
像是找来Hedi Slimane拍摄的《TheFame Monster》、NickKnight操刀化身重金属机车的《Born This Way》以及让艺术家Jeff Koons拿起相机的《ARTPOP》……
从视觉性来说，“进村”的《Joanne》是最垫底，但也同样是最特别的。
在尝试了无数惊喜或惊吓的造型后，无论是音乐还是视觉 Lady Gaga 都在这张专辑里尽可能从简。
因此，他找来了同样以“纯粹”见长的 Collier Schorr 掌镜。
看过这位当下最为热门摄影师之一作品的你，肯定会被他作品里那些简单却生动，质朴却有着极强生机的人物形象所打动。
同样，Lady Gaga也是想用这种毫无保留的自然，最回归初心的音乐来同大众对话。
在视觉上，也记录下了这最真本脱俗的一面。
在时尚界说到 Steven Klein 的大名，可谓是无人不知、无人不晓。
作为天后 Madonna 最爱的摄影师之一，从经典作《Confessions On A Dancefloor》再到最新的《Madame X》，也都是由 Steven Klein 全权负责。
不过要我说 Steven Klein拍过最惊艳的专辑封面，还属 Kelis 的处女作——《Kaleidoscope》。
就像专辑的标题“万花筒”那样，整张就像是一次听觉奇幻旅行。
封面上，她也以全身彩绘的形式亮相，十分绚烂。
之后，英国灵魂女歌手 Joss Stone 也曾对一经典画面进行了致敬。
同样是时尚杂志出现最多的名字之一，Nick Knight凭借独特的审美以及他创建的 SHOWstudio 那天马行空的视觉表达，自然也是许多歌手的邀约对象。
其中就包括David Bowie、Kylie Minogue，还有 Massive Attack 等大咖。
但如以时尚感作为挑选标准，Gwen Stefani的单飞专辑《Love Angel Music Baby (L.A.M.B.)》必然榜上有名。
在发行了15年后的如今，这个封面都是可以印在任何一本时尚杂志封面上出版的——
朋克精神、涩谷美学，好莱坞名伶……一同杂糅，出现在晕染效果的数字图像上。
也是因为这张专辑，催生了 Gwen Stefani 的个人时尚品牌 L.A.M.B. 这也算是女明星时尚副业的鼻祖了。
在这次所列出的专辑封面中，冰岛乐队 Sigur Rós 的这张《Me su í eyrum vi spilum endalaust》，或许是最不时尚的一张。
它来自摄影师 Ryan McGinley 《I Know Where the Summer Goes》系列中的一张摄影作品。
也是 Sigur Rós 创作这张洋溢着明媚阳光，无拘无束专辑的灵感来源。
在这之后 Ryan McGinley 还特意为他们拍了歌曲《Varúe》的音乐录影带。
无论是 Harry Styles 还是Brad Pitt……
当他们现在 Ryan McGinley 的镜头下时，都是最无拘无束，拥有赤子般狂野之心的人，充满着表现力。
如果你问 Ryan McGinley 有专门为歌手拍过专辑封面吗？
Justin Timberlake的《Man of the Woods》就是其中一张，摄影主题也一如既往地拥抱并回归自然。
由于篇幅有限，从字母 N-Z 的专辑，我们将在下篇同大家一一揭晓。
大家不妨一起猜猜，将会有哪张由时尚摄影师拍摄的专辑大作将会出现。而你认为最最最经典的封面又是哪一张呢？
【END】
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