通天鼻、吊梢双眼皮的蛇精脸，凭什么仙气满满？！
今天羊在网上冲浪的时候，突然发现女明星们不约而同地穿上了印有《大闹天宫》中美猴王形象的T恤衫；
△林允。
从吴昕向大家展示孙悟空和葫芦娃的模样来看，莫不是低调已久的上海美术电影制片厂准备发力了？！
△吴昕。
羊赶紧去上美的官博康了康，发现它悄咪咪发布了全新的logo，以全新的形象和我们见面了！~
△旧版（左）和新版logo（右）。
如果我们将新版logo主要元素进行拆解，会发现主视觉用橘色、黄色的简单几何形拼贴出大圣的基本动态；
同时从“美”、“影”二字的书法体中提取了关键笔画，转化为孙悟空的骨架，素材间各自保留了自己的识别度；
因为logo中孙悟空的形象融合了书法笔画，因此与“上美影”三个书法字搭配在一起时毫无违和感，同时极具中国传统特色，还不失现代设计美感。
上美曾制作过大量深入人心的动画片，但为什么只选取了《大闹天宫》中的孙悟空形象做logo？
今天羊就带大家回顾一下这部近60年前的彩色动画长片——《大闹天宫》。
《大闹天宫》的导演万籁鸣，被称为“中国动画电影之父”，他当之无愧。
中国第一部独创动画片《大闹画室》，就是万籁鸣于1926年参与完成的。
1940年万籁鸣又参与制作了亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》，这部作品采用了中国传统水墨画的风格特征进行绘制，因此哪怕是黑白动画，也不会有粗糙的感觉。
△日本动漫鼻祖、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫，就是看了《铁扇公主》之后，才放弃了医生的职业，一头扎进了动漫圈。
建国后，万籁鸣投身上美，大展拳脚，再次从中国传统神话《西游记》中取材，主导制作出经典动画电影《大闹天宫》。
提到中国动画最辉煌的时期，怎么也离不开这部融合了多种中国传统艺术形式的作品。
△《大闹天宫》的法国版和美国版海报。
《大闹天宫》截取并改编了《西游记》前八个章节，分别于1961、1964年推出了上下两集，向观众讲述了孙悟空大闹天宫的故事。
2012年，这部作品重新进行胶片修复、色彩还原，并进行3D特效的制作，全新推出《大闹天宫3D》动画电影。
△虽说3D版会在一定程度上损失原版古拙质朴的画面质感，但在现代技术的帮助下，坐在电影院中的观众会更有身入其境的错觉。
由于新版的画质更清晰，便于向大家展示说明，今天羊就主要引用新版动画了厚~
△60年代的《大闹天宫》。
△《大闹天宫3D》。
小宝贝们应该对《西游记》中这一段剧情有所了解，今天就让羊偷个懒，就不过多介绍《大闹天宫》的剧情惹~
影片开始，便是石猴出世，瞬间冲入云间，搅碎了苍穹中的层层祥云——从大圣刚刚从石头里蹦出来，便上天“大闹”。
我们再看孙悟空的色调：以橘色和明黄色为主，其中明黄色是最醒目的颜色，同时也是帝王之色。
有趣的是，《大闹天宫》中，孙悟空和玉帝的角色设定选用色调特别相似，好像暗示了他是要和玉帝平起平坐的齐天大圣。
在《大闹天宫》之前，孙悟空的形象明显带有未开化的原始野蛮感觉，比如说连环画大师刘继卣绘制的《大闹天宫》工笔重彩画；
事实上，原著中孙悟空的容貌颇丑，性格也颇为暗黑；
△《西游降魔篇》中孙悟空的形象其实更贴合原著。
但是在进行改编时，人物形象势必要为剧情做出调整。
《大闹天宫》中孙悟空明显参考了京剧中的脸谱特征：面中部是倒立的红色桃心妆，红白配色让悟空显得格外机敏；眼睛周围用明黄色描边，突显出眼睛的神采；
因为整部动画都加入了大量京剧元素（比如说背景音乐，人物的动作和定点），因此角色带有京剧中的形象特征一点也不违和。
△孙悟空的亮相带有明显的京剧特征。
同时《大闹天宫》中孙悟空的体躯没有明显的肌肉体块感，甚至关节的转折点都用曲线处理（没有突出结构中的骨点），而且头大肩窄——失之力量感，但显得格外轻盈。
这么处理让悟空看上去相当具有亲和力，完全剔除了原著中野蛮粗暴的形象特征。
△《大闹天宫》中悟空的四肢纤细且柔软，肌肉和骨骼感都不明显。
不过，孙悟空的形象和动态特征中也保留了他属于猴子的特点，比如说他会下意识屈肘垂手，和自然界中的猴子很相似。
当然，这部作品之所以优秀，并不仅仅是因为猴子画的好~
《大闹天宫》的细节处处讲究，扛得住随便截屏。
我们先随意看看花果山猴子猴孙的群像——哪怕是站在最后作为“背景板”的小猴子，他们的姿势和神态也是有区别的。
只不过，因为这些小猴子处于画面后方，根据画面中“近实远虚、近大远小”的原理，他们需要被弱化掉。
例如：处于远景的小猴子们色调明显偏冷，同时被模糊化处理了；处于画面最前方的悟空身量最大，中景、远景里的猴子们分别“缩小”，因此画面中的角色形成了近、中、远的距离关系。
同时，我们可以看一下类似于手部的细节处理：近景中的猴爷爷手部的刻画相当细致，而中景的猴子的双手明显就被弱化处理了。
△如果没有在刻画的精致程度上做出区分，那画面中的前后、主次关系就很难“拉开”惹~
我们再看孙悟空跳入海底找东海龙王借兵器时的色彩变化：随着悟空潜水深度的变化，背景主色调从暖黄绿色过渡冷蓝紫色；
那位于龙宫中的定海神针又是什么色调呢？
黄红配色；
其实原著如意金箍棒是两头裹着黄金片的乌铁，理应是根灰黑色的铁棍；
但对于《大闹天宫》来说，灰黑色的金箍棒显然不适合整体色调，同时还会显得过于冷硬，失之温情。
片中还有很多小细节处理的特别好：腾云驾雾而来的太白金星，在落地后，自然的将云雾收进衣摆里，颇有些可爱~
△很多仙侠类影视剧在做特效的时候如果有些这样的小创意，也不至于被喷“3毛钱”。
我们再看奉王母娘娘之命、前去摘蟠桃的七仙女，刚出场便仙气飘飘，应该是参考了敦煌飞天的动态；
虽然七仙女的剧情不算多，但是人物被塑造的很饱满，像是这类姐妹间的嘻笑打闹小插曲，让她们更加活色生香。
七仙女们仿佛做了眼睑下至的大眼睛、纤细高挺的鼻梁、略有些尖的下巴，好像和“蛇精脸”的特征有些类似，这让她们的仙气中夹杂着些娇媚；
不过和真正的蛇精相对比时，我们能发现七仙女的脸庞更圆润，双耳饱满有肉，同时下巴的收尾没那么陡峭；
△《葫芦兄弟》（左），《大闹天宫》（右）。
我们再看动态：类似于这种笑容的处理，七仙女的姿态也颇古典，手指柔软纤细——这些都突出了她们气质中的仙女属性。
最讲究的还属玉帝：十指纤纤，指甲还很长，显得颇为矫情，一看就是常年养尊处优。
玉帝过惯了高高在上的日子，习惯端着架子与人虚与委蛇。
可孙悟空这个刺头从不按套路出牌。
孙猴子是个活泼的“老实人”——未经世事，天真懵懂。
“老实人”总是要受些骗的。
天上海里的那些“体面人”，都在骗他。
龙王答应悟空，那根一万三千五百斤的定海神针，只要他拿的动，就送给他。
悟空当真了，真的拔走了定海神针。
可是龙王却反悔了，还跟玉帝告状，大骂他是蛮横无理的妖猴，欲除之而后快。
太白金星为了骗悟空去做弼马温、管理桃园的“齐天大圣”，谎称那都是了不得的官职…
孙悟空又信了。
但他却因此受到了羞辱，饱受冷眼。
天上的那些“体面人”，打不过他，却又瞧不上他。
好在，悟空从来都不是忍气吞声的主儿，能动手绝不BB！
看俺老孙闹他个天翻地覆！
但无论时代怎么变迁、大圣还是那个大圣，那个具备反抗精神、固执又不服输的大圣。
孙悟空是“贵圈”的宠儿，整个影视圈、文化圈从未没有停止过在他身上汲取灵感。
这是因为他身上折射出某种我们想要成为的模样——任人鄙视、看不惯，反正你们都干不掉我~
《大闹天宫》对原著中的剧情做出了改动：孙悟空在天宫大闹一场后回到了花果山做他的齐天大圣，并没有被压在五指山下。
羊突然想到悟空上任弼马温后做的第一件事，就是放了那些马儿自由。
孙猴子天生就喜爱自由自在的生活，拒绝被束缚，见不得不平事。
他的“猴性”，何尝不是我们的“人性”？
天宫与花果山大不相同——楼宇金碧辉煌，遍地奇花异草，星星铺成银河，彩虹架做飞桥；
但论自在安稳，哪比得上花果山？
“吃俺老孙一棒”！