《亨利四世的宠姬埃特雷和妹妹维拉尔公爵夫人》 1594年 藏于法国巴黎卢浮宫博物馆
在弗洛伊德的《性学三论》一书中，有这样一个论述：同性恋并不是一种病态，在同性恋者身上，看不到任何功能衰减的迹象，甚至他们还具有很高的文化修养和超高的智商。
这一观点，在同性恋艺术家身上似乎有着很好的论证。
米开朗基罗 壁画《创造亚当》
翻开艺术史，你会惊奇地发现，很多享誉世界的中外艺术大师，或多或少都有着同性恋情结。
米开朗基罗
终身未娶，给男模写情诗？
米开朗基罗
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为“文艺复兴后三杰”。
米开朗基罗雕塑作品
米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人。这些推测并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。
米开朗基罗作品
比如他曾花去整整一年时间在漂亮却早夭的布拉奇之墓上刻下诗句：
“我卑微的尘躯不再享有你的迷人的脸庞与美丽的双眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，两个灵魂相融所迸发的火焰。”
而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。
托马索·卡瓦切里
1532年秋天，23岁的卡瓦切里与米开朗基罗初次见面。他风度翩翩、高贵优雅，立即引起了米开朗基罗对男人身体的敏感与近乎痴狂的热爱，这也令我们有幸看到《大卫》、《摩西》、《奴隶》组像、《创世纪》等一系列惊人之作。
米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》
能够雕塑出如此健硕、完美的男人体，很难不让人们对米开朗基罗的性取向提出疑问。
《大卫》局部
他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，即便在绘画女体时，用的也是男性模特。
《圣家庭与圣约翰》，1503-1505年
见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金马车的法厄同；有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯；也有为宙斯斟酒的美少年噶尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。
米开朗基罗雕塑作品
诗歌中，米开朗基罗更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”
英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是米开朗基罗忠诚的赞赏者，直到他弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。
卡拉瓦乔
把女人画丑，把“基友”画美？
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，意大利杰出的现实主义画家。
现代为卡拉瓦乔写传记的人在他“性倾向”上面还是意见分歧，有些作者努力想证明卡拉瓦乔没有同性恋的倾向，但也有不少人认为他是“双性”恋者。这些推测主要还是从卡拉瓦乔的作品中凸显出来的。
卡拉瓦乔作品
世上美人何其多，卡拉瓦乔却一点不好这口。他最爱画三种题材：一个是神话题材，一个是现实主义风俗题材，一个就是美少年题材。
他的画中基本很少出现女性，最出名的女性，应该就是圣母了。
拉斐尔 《烛台圣母》
圣母在大多数人心中应该是拉斐尔画中的“不食人间烟火，高贵圣洁、气质神秘”的形象。但是，卡拉瓦乔却把圣母这么光辉的形象画成了一个超级难看的样子。
卡拉瓦乔 《圣母之死》局部图
你没有看错，图中这个穿红衣的女性就是圣母！圣母头发蓬乱、身体浮肿、肚子鼓胀、皮肤紫黄、脸色死灰，就像一个经受了巨大的病痛折磨最后死掉的平凡妇人尸体一样。
《圣母之死》中的圣母
但是，你以为他就是喜欢把所有人物都丑化吗？当他画年轻男人的时候，却画风一转。
《酒神巴库斯》
这幅作品的模特是卡拉瓦乔众多“同性密友”中的一位——明尼蒂。图中明尼蒂扮演的酒神，半裸斜靠在椅子上，肌肤饱满圆润，红扑扑的面颊，手上还拿着一杯红酒，一副微醉的样子，带着暧昧、挑逗的神态。更夸张的是，据说左下角那个盛酒的器皿，后人用X光照射后，发现上面有卡拉瓦乔的自画像，只不过他完成这幅画后用颜料把自己的形象盖住了。难道说，卡拉瓦乔愿意自己像酒一样被美少年含在嘴里吗？这么诗意而暧昧啊！
事实上，明尼蒂还出现在卡拉瓦乔许多其它画里，那时候没有“同性恋”这个名词，但是明尼蒂显然是他最亲密的“同伴”。据说两个人的关系非常亲密，而且当时一起住在主教的宫中，后来在卡拉瓦乔流亡的时候，还曾经在异地相逢。其实也曾经有人说过，那位收留他们的主教大人也和卡拉瓦乔一样是同性恋，但是和卡拉瓦乔有没有关系就不知道了。
《鲁特琴演奏者》
这幅画中的美少年特质就更明显了。模特还是明尼蒂，眼神、手指、嘴唇，完全都是超级小鲜肉呀。而且他桌面上的琴谱，竟然是一首完整的曲子名叫《牧歌》，有一句歌词是这样的：“你知道，我爱你而且崇拜你……我是属于你的。”这是卡拉瓦乔在向画中男孩进行告白吗？这么直白和露骨，小编都脸红了！
卡拉瓦乔画中的美少年们，要么微低着头、轻启朱唇、小露香肩，露出优雅而又带着羞怯的美感；要么完全裸露身体，有着孩童般的天真与纯洁。有人说，画中的男孩们男子气全无，而是显示出一种较弱无力的女孩气，十足的性暗示。
《大卫手提戈利亚的头》
卡拉瓦乔甚至画了这样一幅画：把自己的形象画成被斩首的戈利亚的头，让小鲜肉化作大卫提着自己的头颅。难道说，卡拉瓦乔对小鲜肉的爱，已经到了可以献出生命的地步吗？
2007年电影《卡拉瓦乔》剧照
这些猜测虽狗血，但是也不无根据，史料指出，在1603年的时候，卡拉瓦乔被指控和朋友共享一名bardassa（指当时在社会和性行为中扮演女性角色的男性），在我们今人看来，这就是雌雄同体的异装人。
因此，卡拉瓦乔是同性恋或者双性恋的说法，也就被广泛传开了。
虽然坊间诸多猜测，但是后来又很多学者提出了异议。在卡拉瓦乔生活的15、16世纪，异教题材增多，更多时候是一种对严酷宗教题材的反抗而已，所以同性之爱的表现也就慢慢普及起来。当时的社会对于同性恋的容忍程度，要比19世纪更加的宽松和包容。
达芬奇
恋上大弟子，“宠幸”男模特？
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。
《蒙娜丽莎》
自16世纪开始，不断有人提过达芬奇的同性倾向，关于代表作《蒙娜丽莎》中的人物原型究竟是谁曾引发过无数人的猜测和想像。意大利文化遗产专家曾提出雷人观点，认为该画的原型人物可能是达·芬奇的同性恋人兼首席大弟子卡普罗蒂！
《施洗者圣约翰》中的模特形象雌雄莫辨
1490年，年仅10岁左右的卡普罗蒂便进入达·芬奇的家，在那之后的25年里一直是达·芬奇的学徒和模特，后来还将“卡普罗蒂”的名字改成了萨莱（Salai），即“小魔怪”。达·芬奇的几幅带有情色意味的画作即是以他为模特，在这些画作中，以他为原型的人物都是身材苗条、一头卷发、模样柔弱的小帅哥。
《施洗者圣约翰》、《天使化身》等达·芬奇其他画作中也能发现萨莱的面部特征，而这些画作中的人物又与蒙娜丽莎的口鼻“惊人相似”。但《天使的化身》后来经考证是出自萨莱之手，不过他的艺术水平并不高，裸体版的蒙娜丽莎也出自他手，在《亚特兰蒂斯抄本》书背也有出现有他的色情作品。这使得师徒之间的关系更加模糊，到底是徒弟对师父一厢情愿的追逐，还是两人之间真有暧昧？
《天使化身》
1910年，弗洛伊德在他的文章《列奥纳多·达·芬奇和他童年的一个记忆》中用精神分析的方法阐释了达芬奇的“秃鹰之梦”，并认为秃鹰用尾巴打他的嘴巴的行为是被动的同性恋童年幻想，而这个幻想是基于吮吸母亲乳头的记忆。
《圣母子与圣安妮》，请注意看达芬奇在灰色衣服部分隐藏的鸟
弗洛伊德认为童年期失去父亲监护的孩子，受到母亲温情的过分呵护，可以肆无忌惮地「恋母」，而免于获得「阉割焦虑」。大意是害怕父亲与儿子对母亲的性感觉的竞争产生敌意，进而实施阉割报复，这使其感染了一部分女性气质。而形成同性恋的关键则因为他跟他父亲在一起生活时，压抑了他对继母的性冲动，致使达芬奇模仿父亲的方式（达芬奇父亲多混，抛弃妻子）来对待自己的艺术品，所以才留下那么多未完成的杰作，以此躲避性压抑。
达芬奇的素描
但迄今为止，达芬奇的童年都迷雾重重，鲜有资料记载（或有纰漏）。比如弗洛伊德称达芬奇幼年受母亲「过度呵护」就不知从何考证？弗氏的推理能自圆其说，但也有其致命伤。
安格尔《达芬奇之死》，或名《达芬奇死在了基友弗朗索瓦一世怀里》
最能证明达芬奇是一位同性恋者，是发生在1476年的“萨尔塔雷利事件”。1476年4月初，有人将一封匿名举报信投进专门用来检举坏人的容器中。信的全文如下：
《弗朗索瓦一世肖像》让·克鲁埃
“我特此作证，有个叫雅科博·萨尔塔雷利的人，与哥哥乔瓦尼·萨尔塔雷利一起住在瓦凯雷奇亚大街的金匠店。雅科博17岁上下，参与了多起猥亵的勾当，只要有人要对他进行邪恶的事情，他都答应并满足他们的需要。这件事他干过多次。换句话说，他为很多人都提供过这种服务，那些人的底细我心里很清楚，现在我列出部分人的名字，，我向天发誓句句属实。”
告密者随后列出的四位所谓的雅科博的同伴的名字中就有达·芬奇。
《酒神巴克斯》
这封信的一份被公证过的副本保存下来，1896年第一次被公开。虽然之前很多人知道达·芬奇被控告过，但却不知道罪名是什么。通过这封文件，很显然，达·芬奇处在这个行列之中。尽管他曾辩称那位男子只是他的模特，最后也被无罪释放，不过那多半是因为同时被控告的一名嫌疑犯的家庭背景十分强大。所以，可以说是权势拯救了达·芬奇。但也有人认为，就算达·芬奇是一位同性恋者，他与那位男子的关系，也许真的只是画家与模特的关系。
《最后的晚餐》
关于达芬奇的性取向，在其名画《最后的晚餐》中也有隐射。猜测者主要是针对耶稣左边与其穿相同服装人的身份抱有较大争议，一说为耶稣的十二个门徒之一；一说为耶稣的妻子；另一种说法，认为从左边人物的神情、穿着来看，两人似乎还存有某种特殊的“隐秘关系”。
弗朗西斯•培根
“潜规则”男小偷，留下当模特？
弗朗西斯·培根在很小的时候就显露出他的同性恋取向，他曾在一次化妆舞会上为自己穿上珠片裙子，浓妆艳抹地拿着长柄女式香烟易装出席。培根袒露出的女性化的倾向时常激怒父亲，甚至为此鞭挞体罚培根。最终，弗朗西斯·培根因穿着母亲内衣对镜自睹的行为被父亲发现，从此被赶出了家门。
弗朗西斯·培根的爱人乔治·戴尔（左）与弗朗西斯·培根
对于培根的爱情，既是一场有点浪漫的偶遇同时也是一场虐恋。1963年，乔治·戴尔闯进了培根的马厩画室行窃，当场被培根抓住。当时，培根只对样貌俊美的乔治说了一句话，“要么留下来陪我，要么我就报警。”由此两人开始了为期9年的恋情。
▲《乔治·戴尔肖像》以4.26亿人民币的价格在佳士得拍出。
画中所绘之人是乔治·戴尔，它被认为是卢西安众多恋人画像中最出色的一幅。该画曾登上1971年在巴黎举行的弗朗西斯·培根展览。
但荒诞的开始，似乎预示着让人意想不到的结局。
1971年10月24日，在培根举行一个作品内容大部分关于乔治·戴尔的画展的前一天，乔治·戴尔被发现自杀于厕所的马桶上。
乔治·戴尔为何会选择自杀呢？他们之间到底发生了什么？
乔治·戴尔 与弗朗西斯·培根
或许我们可以从培根的画中探寻一二。
培根和乔治在一起后，培根要求乔治不再行窃，并强势地控制着他的生活。对于培根的这种控制欲，也体现在他的作品中。画面中扭曲的、撕裂的肖像或身体，可能也折射出培根内心的狂执。
培根总是让他画中的人穿着正装，这是一种概括，展示了上班族的男人形象。上面这幅画中的戴尔身穿洁白的衬衫，系着领带，穿着西服和皮鞋。但因为过紧而撕裂，从而引人注目。
培根说：“我们总是生活在面具下，我有时候在想，当人们说我的作品有些暴力时，也许我能够不时地揭开它们的一两层面纱。”
这幅画从整体看上去就像打翻了的颜料，一个男人的轮廓模糊可见，简直就是车祸现场。虽然是车祸现场，但他明显还活着，坐着办公室的旋转椅，拿着一面镜子，检查自己的仪容仪表。
转椅很不稳，戴尔摇摇晃晃，随时都可能摔在地上，但他仍然扭着脖子，看着镜子中脸剩下的部分。
戴尔的头颅已经稀碎，面部鼻青脸肿，像面具一样脱离，鲜红脸还有调色刀划过的痕迹，皮肤向外翻出。
他把头埋进肩膀里，一手捏着一根烟，他失去了一只手，转椅的黑色不断溢出，渗进了他的正装。
地面上形成了一个圆，规则的形状就像精心布置的，虽然戴尔已经被撕成了碎片，但天空却依旧蓝的冷漠淡定。
戴尔出现在培根的很多画作中，温顺的戴尔像培根希望的一样，为了让他持续充满灵感的作画，便不断让培根折磨。长此以往，乔治日渐将自己沉溺于酒精与药物中。长期的压抑和扭曲，注定了悲剧的结局。
戴尔死后，培根和没事人一样照常参与活动、出行，更换身边的男伴。但可以肯定的是，戴尔这个来自社会底层，走投无路的小人物，对于培根这位锋芒四射的大画家来说，是无可取代的。
戴尔死后的很多年，培根经常回到他们一起住过的酒店，一直待在同一个房间里。还创作了《乔治·戴尔》三联画，描绘的是乔治在马桶上死亡的过程，以此祭奠和缅怀他一生挚爱的男人。
除以上所讲，西方近代艺术家里还有一长串同性恋名单，譬如舒伯特、勃拉姆斯、肖邦、贝多芬，甚至托尔斯泰，均有同性恋倾向。
古代秘戏图中的男同性恋者
讲完国外，咱们再来讲讲国内。早在中国先秦时代，就诞生了“龙阳之好”、“分桃之爱”等同性恋故事。古代的风流名士敢于公然炫耀自己的龙阳之癖，这其中就有扬州八怪之一的郑板桥，美食家袁枚，清朝才子毕秋帆等。你可以说他们率性坦荡，也可以说他们生活糜乱。
郑板桥
养多个男宠，花光润笔费？
扬州八怪之一的郑板桥，诗书画都堪称一流。但此公像当时的许多文人一样，也有郑妯之癖、余桃之好。不仅狎童纳宠，而且为之作文赋诗。
《行书七绝诗》首都博物馆藏-尺寸： 110.7×58cm
故宫博物院里有一本《板桥自叙》，其中郑板桥就提到了自己有“断袖之癖”，说自己“酷嗜山水，又尤多余桃口齿及椒风弄儿之戏……”余桃口齿及椒风弄儿之戏指的就是同性恋。《墨林今话》的作者蒋宝龄也说他“不废声色，所得润笔钱随手辄尽”。郑板桥一生养过多个男宠，其做官的俸禄与卖画所得的钱，有许多是花在此事上了。郑板桥也曾不无伤感地坦陈“自知老且丑，此辈利吾金而来耳”。就是说那些男宠全是为钱而来。
《行书自书贺新郎词轴》 纸本 纵128.4厘米，横31.3厘米
据说在郑板桥的眼中，男人的臀部与女子的双乳同样吸引人，他说：“女人之两乳，男人之两臂，同为物之最可爱者。”
《行书节录怀素《自叙帖》》扬州博物馆藏，尺寸：190.5×104.9cm
郑板桥71岁那年，曾经在清明日红桥诗会与时年48岁的清代著名诗人袁枚有过一次会晤，两人言谈投机，郑板桥提到自己对“金臀”之爱惜：“今日之衙门，动辄板子伺候，那板子偏又打在桃臀之上。若是姣好少年，岂不将美色全糟蹋了？要能参与朝廷立法，一定将律例中的笞臀改为笞背，这才不辜负了上天生就的龙阳好色。”袁枚一听，立即产生“与之心有戚戚焉”的认同感。
六、袁枚
与男弟子双宿双飞，同床共寝？
袁枚，清代著名诗人、美食家，吃货们把袁枚的《随园食单》奉为饕餮经典。
令人惊讶的是，史载袁枚多有对龙阳之兴的关爱，他写的《子不语》中有大量的同性恋故事，《随园诗话》、《续子不语》中，一再谈及龙阳之美，心向往焉。这与他翰林文人、风流俊雅的身世姿容无不有关系，以致投怀送抱者颇多。
茄子
袁枚曾讲述过一个故事，一对美少年心心相映，出入同行，为了维护贞洁不受某粗鲁的第三者的玷污，合力将之杀死并因此伏法被诛。袁枚写道：“二少年者，平时恂（xún）恂（恭谨温顺），文理通顺，邑人怜之，为立庙，每祀必供杏花一枝，号双花庙。”
黄鱼
这枝风姿绰约的杏花，几乎伴随了袁枚一生。直到年过花甲，他还收了年轻美好的刘霞裳为弟子，每次出游登山，师徒偕游，双宿双飞，一派名士风流。所谓“从游朝腊屐，共寝夜连床。寒暑三年共，文章一路商。”对于他人的质疑、腹诽，袁枚不以为意。
七、毕秋帆
将妻妾冷落一旁，让伶官朝夕侍奉？
毕沅yuán，清代官员、学者，字秋帆。毕秋帆是清代著名才子，也是个同性恋者，他一直把妻妾冷落一旁，而在他左右朝夕侍奉的则是他落魄时所结交的伶官李桂官。
姚仔绘《毕尚书荣归图》
封建时代称演戏的人为伶，在宫廷中授有官职的伶人，叫伶官。清朝官员流行狎伶，戏院粉墨登场的男旦尤擅长以眉目传情，很吸引男人。这些男旦，红极一时的被称为“红相公”，成为豪门权贵、文人雅士追捧的对象。
毕沅隶书书法
清代赵翼的《檐曝杂记》云：“宝和班有李桂官，娇俏可喜，毕秋帆舍人狎之，得修撰，故李有‘状元夫人’之目，余识之，故不俗，不徒以色艺称之。”清代钱泳的《履园丛话》中也说，毕秋帆本好龙阳，他任陕西巡抚时，幕中宾客也大半是同性恋者。
晚清以同性恋为题材的小说《品花宝鉴》
毕秋帆的同性恋在清代十分出名，以致清代描写男同性恋的著名小说《品花宝鉴》的主人公田春航以他为原型。
一家之言
“我有一个梦想，有一天，所有的男孩都爱男孩，所有的女孩都爱女孩。并且永不改变。”
——德里克.加曼（蓝色电影诗人）
“这个世间有一种无法说出口的爱情，男人爱男人的感情，于我，是世界上最美好的事情。”
——王尔德（Oscar Wilde，诗人，剧作家，散文家）
“同性恋是一种艺术，一种感受事物的方式。”
——苏姗桑塔格（导演，哲学家）
“我相信，最极端的爱便是秘恋。一旦被分享了，爱情就减灭了精神性。终其一生为爱消得人憔悴，为爱而死，但不将爱恋人的姓名挂念于嘴边，这才是爱恋的真正意义……同性爱恋与武士战之道相得益彰。”
——三岛由纪夫（作家）
“就象很多男人一样，我也有过同性恋经历，但我并不为此感到羞耻……我不否认自己有时也会受到男人的诱惑……也许很多人会把同性恋看做是一种时髦，但是我们为什么不问一下自己：‘为什么我们就一定要爱异性呢？’……同性恋不仅历史悠远，而且也是人类生活方式崭新的开拓，可以丰富我们日益苍白的情爱资源。”
——马龙·白兰度（教父男主角）
对于以上这些艺术家是否是同性恋，我们只能通过他们留下的作品和一些野史来进行推断，真实与否，我们也无从判断。
但我们相信，上帝为某些人关上一扇门的同时，必然会为他们打开另一扇窗。
【艺海拾语】
出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
——苏轼《书吴道子画后》
赏析：这句话是苏轼对吴道子的画的评价，（吴道子能）在旧的作画套路中画出新颖的思路，在豪放不羁的风格之外寄托高妙的韵味。
比苏轼早的韩愈等人开创了唐代诗歌非常奇怪的一派，就是追求押险韵的“语不惊人死不休”的精神，对唐诗以及后来宋诗的发展产生了不良影响。到了宋代，王安石等人也多少受其影响。苏轼尖锐地指出，诗歌要在“法度”之中“出新意”，不能过分追求险怪，同时，他作为宋词豪放派的创始者，也践行了“寄妙理于豪放之外”的文学主张。
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