关于戏剧的文体原则分析
——比较《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》
戏剧的文体原则是在亚里士多德的《诗学》和黑格尔的《戏剧体诗》中提出的，可概括为“文体本质”原则、“情节整一性”原则和“戏剧体诗”原则。它们在古今中外的许多经典戏剧剧目中都有所体现，既存在着差异，但同时又是大同小异。一切时代的正统戏剧以总体上都具有相当的稳定性，而被称为“文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人”的莎士比亚在他的作品中表现的也尤为突出。
所谓“文学本质”原则说的即是戏剧是文学的最高样式，莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻的反应了时代风貌和社会本质，善于从生活的本质着手，他作品中现实主义的刻画和浪漫主义氛围的描写即是文学魅力彰显的表现，而他的戏剧之所以闻名正是在他文学性高度艺术化的反映。
《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》都是莎士比亚著名的悲剧性作品，情节在悲剧中占有首要地位，亚里士多德提出了“情节整一性”的原则，这个情节有简单和复杂之分，无论简单和复杂，情节都必须是连贯和整一的。在《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧中，主要讲述的是两个家族之间存在着矛盾，但是两家的子女却相爱了，本应该是一对双宿双飞的情人，但却因为罗密欧杀死了朱丽叶的堂兄提伯尔特而成了一出悲情故事，罗密欧被逐出国境不得与于朱丽叶相见，朱丽叶被家人逼迫要跟别人成亲，最终两人殉情而死，在这两人的感情纠葛中，深深阻隔着他们的是家庭关系，情节的复杂性决定着两个人注定不平静的感情生活，但他们之间的爱情却是整部剧的主要线索，是情节整一性的反应，从故事的开端、发展到高潮再到结局，整个情节既完整紧凑。而又曲折生动。
与之不同的是另一部戏剧《李尔王》，这是莎士比亚的最后一部悲剧，故事围绕着老国王李尔展开，讲述了刚愎自用、目光无识的李尔国王把国土分给了虚伪的大女儿高纳里尔、二女儿里根，却把诚实善良、不会取悦父王的小女儿考狄利娅驱逐到国外。但李尔离位后，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王被迫流亡，最后是考狄利娅率兵攻入救了父亲。但这部戏剧与《罗密欧与朱丽叶》不同，《李尔王》在情节上包括主副两条线索，主线围绕李尔王和三个女儿展开，复线围绕着葛罗斯特和他的两个儿子展开，这种双线情节的运用，使该剧更具有普遍性，真实的反映了当时的社会现实，强化了人文主义主题，亚里士多德在《诗学》中说过：“情节是悲剧的灵魂，其悲剧效果的强弱主要依赖情节的产生和发展。”莎士比亚在《李尔王》对《诗学》的情节论进行了运用和发展，是这部剧具有了独特的艺术魅力。
由此看来，莎士比亚在自己的戏剧作品中，是会打破古代戏来悲剧“三一律”中的情节统一律的，他擅长把幻想与现实统一起来，用两个或者两个以上平行的情节线索展开戏剧冲突的，展现出既是现实主义，又有浓厚的浪漫主义气息的生机勃勃的戏剧。亚里士多德为戏剧文体确立的情节整一性原则并不是在《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》这两部戏剧中完全符合的，他们既有符合悲剧情节普遍性规律的一方面，同时又具有莎士比亚独特的创新。
所谓“戏剧体诗”原则，在亚里士多德的概念中，史诗的“客观原则”遭遇了抒情诗“主体性”原则的否定，人物的行动不再仅仅是单纯的客观行动，而同时成为主体“内心活动”的表现。黑格尔“史诗的客观原则和抒情诗的主题性原则”给戏剧赋予了新的高度，这就是说戏剧行动必须是被主人公的内心世界意识到的，自觉地选择与追求，是一种“自为”的存在状态，主人公的内心情感是必须冲破“欣赏、观照和感受”的“寂静不动”的静止状态而强化为行动的激情。
在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧与朱丽叶以行动来表现其忠贞的爱情，纵使两个人无法在一起，但他们之间的爱却得到了升华，即透过死亡、自杀的动作来证明两个人的爱，虽然肉体消失了，精神却永远存在。所谓“叙事客观性”即是戏剧把一段相对完整的历史，现实或理想的故事通过剧中人物的动作和语言，直接呈现在人们面前，而所谓“抒情主观性”是指发出动作的人物有强烈的内心生活，当内心生活以巨大的情感冲击力表现出来时便有了抒情性。《罗密欧与朱丽叶》这部剧中既有客观的叙事，又有主观的情绪，而在《李尔王》也不例外，大女儿和二女儿的唯利是图，李尔的疯癫以及三女儿的不改初心都是他们的动作、行为，但与之不同的是，《李尔王》的主观抒情性并没有那么强烈，它不过是“客观原则”的具体表现，所有的冲突都源于历史和生活的深层。
黑格尔说：“戏剧的主要因素不是实际行动而是内心情欲的展现。”在莎士比亚的这两部剧中体现出了其内蕴，但我们不得不钦佩黑格尔戏剧理论的强大的消化能力和广阔的包含性。但对于戏剧的文体原则来说，《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》并不是完全的符合这些原则，它们既有对原本文体原则的沿袭，同时又有莎士比亚独特的艺术风格。