音乐故事:宗次郎先生的《故郷の原风景》

《故郷の原风景》,是日本陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。

宗次郎先生师从香山久先生,在栃木山的一个村庄里学习陶陨,学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住,那里的自然风景是很美的,那里有美丽的淡水河那珂川,盛产鲇鱼。故乡的原风景的创作,和自然风景是分不开的,同时充满禅意的生活方式,如同禅宗的"自性清净"说,讲究的是最上之禅,从空出有,如莲花之清净不染,SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中,自己制作陶笛,并且进行耕田,种植等农作才会有这样出尘的作品诞生。

音乐故事:宗次郎先生的《故郷の原风景》_第1张图片

关于作者:日本陶笛大师宗次郎

宗次郎Sojiro(そうじろう}本名:野村 宗次郎。出生于1954年10月10日 - )日本第一奥卡利那笛演奏者,作曲家。他出生于群马县馆林市,1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音,并被深深地吸引。从那一年起,他追求着自己梦寐以求的音色,开始正式制作奥卡利那笛。

1979年移居木县东部的茂木町,开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型,亲手盖窑,自己烧柴。

1980年移居一所废弃的小学,作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑,开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛,有的是只有宗次郎才作的出来的,原因并不纯然是因为制作的步调,而是如何配合土的步调与状态,一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音,只有宗次郎,这是只属于宗次郎的音色,所以能够感动那么多的人,能够得到许多人的支持,只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。

宗次郎,向来是以发自内心的音乐情感,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品,其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏,1991年10月推出首张个人专辑历史性大碟《木道》、1992年9月推出专辑《风人》、1993年9月推出专辑《水心》,将大自然循回不息的生命表露无遗,更一举获得日本唱片大奖,奠定他陶笛演奏的不坠地位。

音乐故事:宗次郎先生的《故郷の原风景》_第2张图片

《故郷の原风景》配词

柔软的时光版

-------故乡的原风景-------

一缕清风 呼唤遥远的记忆

几朵浮云 装点生命的葱 绿

最早的呼吸 穿越动人的绮丽

最初的美丽 就在这里

故乡 啊~~~ 故----乡

我 心中 最 美丽的 地方

离家的脚步 渐行渐远

淳朴的乡音 清晰依然

-------------

金色 麦浪 鼓舞丰收的大地

岁月的欢歌 收获季节的赞 礼

悠悠的时光 篆刻缤纷的传奇

秋水 长天 共此不息

故乡 啊~~~ 故-----乡

睡 梦中 最 温暖的 天堂

走过了岁月 千回百转

无尽的思念 一生相伴

--------------

母亲的牵挂 眺望黎明的晨曦

远归的雁阵 捎来游子的消 息

袅袅的炊烟 飘来温暖情思

阡陌 纵横 相偎相依

一缕清风 呼唤遥远的记忆

几朵浮云 装点生命的葱 绿

最早的呼吸 穿越动人的绮丽

最初的美丽 还在这里

《落叶归根》插曲版

词:栩木伊

曲:《故乡的原风景》

小桥流水,渗透原野的气息。

茅舍屋檐,淋着雨滴泣。

田野麦浪,飘散泥土芬芳。

夕阳晚霞,风光如画。

山村长成的少年啊,何处才是你的家。

翻越高山,踏过深溪。

远在他乡,只回望。

漫漫人生,免不了起起落落。

一腔热血,也许也会错。

何去何从,追寻遥远记忆。

夜里梦里,丝丝牵挂。

二十年的彻夜难眠啊,斑白了谁的发。

山村漫步,林间轻舞。

逝者如歌,只怅惘。

小桥流水,渗透原野的气息。

茅舍屋檐,淋着雨滴泣。

田野麦浪,飘散泥土芬芳。

夕阳晚霞,风光如画。

一丝一缕,一如往常。

重回故乡,我为你歌唱。

星空月光,拥有多少希望。

遥想未来,只为故乡。

徐光中填词,乐器:十二孔C调陶笛

片片相思 顺着江河下

丝丝怀想 随着风儿牵挂

涓涓爱恋碧泉般无瑕

幽幽笛音 萦绕谷崖

萧萧的落木啊 枯叶将飘向谁家

蓦然的回首 映红霞

残阳似血

笑靥如花

妍妍红日 浮在长河上

明明皓月 依着湖波荡漾

清清思恋 莲荷般幽香

戚戚琴声 沁润心房

南飞的群雁啊 今晚将栖息何方

梦中的人儿 愁容怅

婵娟之下

驻足守望

片片相思 顺着江河下

丝丝怀想 随着风儿牵挂

涓涓爱恋 碧泉般无瑕

幽幽笛音 萦绕谷崖

妍妍红日 浮在长河上

明明皓月 依着湖波荡漾

清清思恋 莲荷般幽香

戚戚琴声 沁润心房

音乐故事:宗次郎先生的《故郷の原风景》_第3张图片

《故郷の原风景》赏析

不同人有不同的故乡,千万人对本曲有千万种感受。在每一个夜深人静的夜晚,总会想起儿时的故乡,春日里故乡的小溪边,成群结队的羊群,踏着溪边的青草,咩咩细语的低吟,我总会坐在对岸的石头上,细心的数着:一只两只,············ 一阵清风吹过,牧羊人的羊鞭一甩,咩咩细语的低吟伴随着东去的溪水,渐渐的不见了踪影·········

音乐响起,思绪飞到那遥远的地方去了。那是一个冬天的末尾,原野上到处还是皑皑白雪,故乡山中的树梢上还满是冰棱花;小河虽然还被冰冻着,但已经能够听到冰下传来的"哗哗"流水声了。尽管这还是冬天的景象,但春天毕竟是不可抗拒地来临了。

太阳出来了,那万丈光芒照耀着大地上的一切。小河开始解冻,河面上开始出现一个个圆圆的洞,冰儿不再团结成一块,水面上不时有浮冰在飘流;树梢上的冰棱花开始消失,树儿露出它本来的面目,冷藏一冬的大山终于透露出些许的生气。主旋律响起来了,万物在复苏,大地上的一切开始复活,小鸟在歌唱,花儿在春风中摇摆着美妙的身姿跳舞,小鱼在水中快乐地吐着泡泡……好一派北国之春的景象,故乡,沉浸在春天的歌声里,万事万物共同在谱写一曲春之歌,春天的恋歌。

瑟瑟寒风,孤仞万重山,天高地阔,纵马驰奔。一声塞外铃鼓,摇坠长河落日圆;夕照残阳似血,乡关日暮是何处?仗剑独行天涯客,临风勒马凭高处,不识旧时飞雁,任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵,刺穿故乡云边的天际破空传来,仿佛是响起来的儿时顽伴们的呼唤……

故土仍在云天处。从此胡笳柳笛声,不带箫音过玉门。长亭尽头更短亭,塞外远山残雪里,夜寒清风笛箫音,竟成风中凝咽声,远山,孤峰,塞外碧寒天影中,一弯落沉下弦孤月,竟自重复昨日梦,且待白发征夫还,埋骨故园慰梦魂。挥泪处,影缈时,一骑风沙绝尘去…

《故乡の原风景》使人彻底感受孤寂,大漠孤烟直,长河落日圆的意境中……

对于这首乐曲,曾有过很多版本的填词,也曾有人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身,任何填词,都会局限对其意境的延伸。事实上,好的音乐总是这样的,它总能承载不同年代,不同环境下,不同人的情感和生活。也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡,和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。

音乐故事:宗次郎先生的《故郷の原风景》_第4张图片

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