宝宝。
这个称呼，一般是热恋期的情侣互唤的恩爱昵称，以期待得到对方的宠爱。
而在影迷们心中，国内演员可以让我们肆无忌惮叫出“宝宝”却不会让另一半吃醋的，只有王宝强。
我非常喜欢宝宝，他有底层草根身上不轻易向生活屈服的那种独特气质，也有功成名就之后不把自己束之高阁的自然。
不管你是否承认，王宝强的成功在这个时代都是一个“特例”。
6岁那年，他偶然间在电视上看到了李连杰主演的《少林寺》，对那帅气的一招一式十分着迷，小小的心里也埋下了演电影的梦想。
8岁，他果真跑到了河南嵩山少林寺习起了武，这一练就是6年，勤勤勉勉，起早贪黑，还得兼顾学业。
20岁，完成了学业的王宝强独自来到北京闯荡，在各种剧组当武行做群众演员。那段艰难的日子里，他从没一天吃满3顿正餐。
然而在这个看脸的时代，像王宝强这样的颜值是不可能靠脸吃饭的，不管从哪个角度来看，他都是从农村来的土孩子。
我想他如果没有遇到接下来说的这位导演，可能他只会成为多年之后尔冬升导演《我是路人甲》里的一位角色。
可能许多人都不知道，最先发掘王宝强的并不是《天下无贼》的冯小刚，而是中国独立电影的脊梁——李杨。
那时李杨正在筹备《盲井》，正好需要找一位非专业的演员来演一个来自农村的角色，于是，副导演刚好在北影厂门口找到了正在蹲活儿的王宝强。
在试镜录像中，王宝强纯粹自然的演出征服了李杨，成为了煤矿工人元凤鸣的扮演者。
没想到出道的第一部电影，王宝强就展现了职业生涯最好的表演之一，他在片中的发挥几乎到了不着痕迹的地步。
他穿着一身土里土气的蓝色校服，操着一口纯正的河南话，脸上的小酒窝若隐若现。
为了找到工作，他表现出的涉世未深令人叹服。自卑、软弱、妥协写在了他稚嫩的脸上。
这一段被两个骗子意图谋杀前带去发廊找小姐的情节，王宝强出现了慌乱、不知所措、过度应激等各种情绪，像极了第一次破处之前的小男生。（不要问我怎么知道）
于是，有了这捂住裆的经典一幕，他似乎要在这灰暗绝望的世界里誓死守住自己的童贞。
后来，《盲井》获得了柏林电影节银熊奖，而作为新人的王宝强则闪耀当年的金马奖，一举斩获了最佳新人奖。
他在金马奖的台上显得十分紧张，结结巴巴地感谢了李杨导演和工作人员，就结束了短短几十秒的荣耀时刻。
那一晚可能是他第一次经历如此重大的场面，在后台的洗手间里，他甚至面对自动水龙头束手无策，但幸运地得到了影帝刘德华的帮忙，并要到了他的签名。
但殊不知，他连去台湾的路费都是找北漂的朋友借的，而且金马的奖金不能很快兑现，所以他的庆功宴只是自己吃了一碗寒酸的刀削面。
在当时，金马奖在大陆的影响力还没有那么惊人，得了奖的王宝强并没能在演艺事业上取得实质性的突破。
就连李杨导演都说：“可能你坚持下去也得不到什么结果，但是至少你有一部属于自己的作品了。”
但没想到，他真的从这口盲井里爬了上来。
2004年，王宝强因为《盲井》里的出色表演被冯小刚导演看中，出演了《天下无贼》里的傻根，得到了千载难逢的机会。
很难想象在李冰冰、葛优、刘若英、刘德华、张涵予、范伟这样恐怖的卡司阵容下，王宝强是怎样给观众心目中留下至深记忆点的，可他就是做到了。
傻根的至真至纯，明显是有些不知世事险恶，他不相信这个世界上有小偷，还拿着自己打工赚来的血汗钱含无防备地坐上了回家的火车。
“山上的狼都没害我，我就不信人会害我?人怎能比狼还坏吧?”
他心地善良，永远把人往好的方面想，于是成了待宰的羔羊。
王宝强在饰演这类农村乡土角色的把控上，比其它人多出了一分憨厚与狡黠，立马鹤立鸡群。
你随便抓一个农民老大爷来看他表演，可能都会被说“这不是俺们村那谁谁谁么”。
更何况，王宝强对表演的热诚和付出的努力也是一般人比不了的。《天下无贼》里这段抽血的情节，他要求抽自己的真血，以追求临场的绝对逼真。
傻根的一夜成名，让王宝强真正在演艺圈立住脚跟，然而冯小刚导演的一席话却让他有了清醒的认识：
“王宝强你是一个草根，即使成名也是一时的，大浪淘沙，要想站住了，你不要自以为是个演技派什么角色都能演了，只有不断强化傻根这样的角，演到一有这种角色全中国就非你莫属，才能立得住。”
王宝强没有很好的先天条件，想要长久地保持出镜率，他必须成为一个符号。
于是3年后的2007年，我们见到了红遍大江南北的许三多。
《士兵突击》里的这个角色人物跨度非常大，从一开始的新兵蛋子到钢七连第四千九百五十六个兵，从一个小班长成长为优秀的多栖作战特种兵，非常的不好演。
为了认真诠释角色，王宝强提前好几个月下到部队，体验了一把艰苦训练的军旅生活，没日没夜地训练，仿佛回到了当初少林寺练功的日子。
这次，他的表演明显更有层次感，除了傻之外，还演活了许三多的憨、孬和木讷，30集的容量，让他收获了许多锻炼的空间。
但相比这些家喻户晓的大制作，王宝强在独立小众电影里的表现更加出色。
我印象最深刻的是下面这两部电影，他的表演让我浑身起鸡皮疙瘩。
2011年韩杰导演的《Hello！树先生》，把一个完全不一样的王宝强呈现在了我们面前。
虽然这个角色依旧乡土气息浓厚，但他在现实与幻想之间的游离更像是疯子而不是傻子。树先生烟不离手、酒不离口，在父亲和哥哥的死上纠结、挣扎，在结婚前夜被弟弟暴打之后，属于他的“根”被彻底地切断。
如果在这部片中再用“本色出演”来形容王宝强的演技，那对他来说绝对是一种侮辱，在树先生身上，我们看到他演活了小人物在大环境和私人情感面前的无助与困惑。
王宝强似乎随着这个角色的疯癫，也一同解脱了。
2013年贾樟柯导演的《天注定》，王宝强贡献了影帝级别的表演，他在片中饰演嗜血如命的三儿，原型则是背负11条人命的苏湘渝系列持抢抢劫犯周克华。
冷血和无情，是我们从他以往的角色身上看不到的，可这次我在他的眼神中，找寻到了对杀戮的无限向往，他的孤独和偏激，全部通过子弹宣泄到了其它人身上。
这也与影片主题相契合，即被压抑的暴力。
“什么有意思？枪响的那一哈子有意思。”
这一枪，似乎宣告了这位草根演员的成功逆袭。
为了释放自己的潜力，王宝强一直在努力向喜剧演员转型。
2012年的末尾，一部成本仅2000多万的《泰囧》在中国市场掀起轩然大波，一举拿下了12亿的超高票房。
作为夕阳红旅行团扛把子的王宝强，以不遗余力的自毁形象让观众捧腹大笑，不知道为什么，他认真的表演总能戳到你的G点。再对比后来《港囧》中的包贝尔，你一定会为王宝强对丑角的幽默演绎而折服。
不知道是不是对泰国有特别的情怀，王宝强之后又接演了喜剧+侦探的类型片《唐人街探案》。
唐仁这个角色，又一次被他改造得活灵活现。说着一口“曾志伟”式的普通话，嗜赌如命，大大咧咧，爱贪小便宜，还会偷窥美女洗澡。
但在如此一刀切的情况下，王宝强依旧赋予了这个喜剧角色以悲剧性，背井离乡的苦，深入到了角色的灵魂中，一点一点从他的脸上渗透出来，十分耐人寻味。
到了今年的《唐探2》，王宝强依旧维持了很高的表演水准，2年多过去了，他就好像是从第一部的片场直接走到了第二部，再次闪耀唐人街。
演傻缺不简单，要演得恰到好处不惹人反感更是一门学问。
他时常对面部表情进行夸张化处理，瞪圆双眼，咧开双嘴，肆无忌惮地释放他五官之间的情绪，以契合影片的喜剧气质。
当然也会有沉沉稳稳假装很厉害的时刻，此时他就会眉头紧锁，表现出一份伪造出来的专业。你会明显感受到，他越正经就越搞笑。
因为观众对他的草根形象已经有了固定的认识，所以这种大开大合的表演并不会突兀。实际上，他的表演很大程度上也是对刘昊然这个角色的一种补全，后者才有更多的机会去制造反差萌。
而成功塑造角色的背后，是我们看不见的辛酸。
为了拍那场在车内不停旋转的戏，王宝强在车内呆了大半天，一下车就吐得稀里哗啦。
演那场追逐杀手戏，他和刘昊然连续跑好几个小时不停歇，从天黑跑到天亮。
可以说，唐仁这个角色是维持住系列风格的关键所在，如果没有他的无厘头和耍宝，我们对唐探的记忆点将大大减少。
纵观王宝强的演艺生涯，从土里土气的农民工、不谙世事的傻根发展到狡黠的名侦探，10余年人物塑造的锻炼让这位演员每一次的出境，都能得到观众的信服。
他的出现和后来的黄渤一起，成了冲击“颜值至上”演艺圈的一把利刃，让我们看到——演员，就应该拿演技来说话。
同时我们热衷于看到草根逆袭的神话，也想从王宝强身上得到那么一些激励。
王宝强的不平凡，在于能在固定死了的路子上，靠着自己的创造力蔓生出新的枝芽来，不断努力改变，从不倒在路上。
他已经在自己有限的先天条件下，完成了无限的成长。
这一声宝宝，我还想一直叫下去。