于细微处见真情——关于许钦松的小品画

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、全国政协委员、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。

　　主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本•中国版画奖励会金奖、 ’91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸•彼岸—许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家——许钦松山水画集》等。

于

细

微

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真

情

认真看了《许钦松》画册，也仔细阅读了许多批评家写的文章或相关言论。我发现，大多数人一方面很强调其作品内含的时代精神、雄强气势与博大境界，另一方面很强调其作品在艺术表现上的特点，如真实性、大俯视与大笔墨等等。我完全同意这些同行的看法，也很受启示。但很少有人对他的小品画发表看法。在我看来，前者具有史诗与叙事诗的性质，后者则具有抒情诗的性质，对于许钦松来说，这两者是相得益彰的。所以，在此我要谈谈对他小品画的看法。毫无疑问，许钦松先生的小品类作品，于创作方法上更接近他以往的版画创作。在这类作品中，他很少从宏大叙事的角度去以山水比兴我们伟大的祖国、人民与时代精神，而是以微观叙事的方式从人们熟视无睹的普通场景中发掘出了诗一般的境界，并给人言有尽而意无穷的感觉，从中足以见到他观察的细致、敏感与真情，以及构思的超凡脱俗之处。至于在艺术表现上，他则以写实为基础，努力发掘了对象中内含的抽象美点，进而给予扩大化的处理。我注意到，在各各不同的作品中，许钦松先生往往喜欢突出一个主要的、占压倒优势的趣味中心。比如，他的作品《黑孩子树》就很注意圆形树叶与竖形树杆之间的有趣对比、画中实形与负形(空白)之间的有趣对比，还有画面大的黑白灰之间的有趣对比。实际上，许钦松先生处理这幅绘画的美学原则也很好地体现在了其他小品画中，在此就不一一评介了。与此相关的是：为了突出一种特殊的意境或一种氛围，他常常会有意使用一种笔法，由此也形成了他的个人面貌与特点。对他而言，形式就是意境，意境就是形式，且两者是融为一体的。比如在作品《初雪》中，他就较多使用了一种斜笔式的皴法;在作品《山涛无声》中，他就较多使用了一种横笔式的皴法;在作品《塬上新绿》中，他就较多使用了一种以点为主的笔法……凡此种种，不一而足，这也使他的作品极具现代美感与视觉张力，有着传统水墨画所没有的特点。只可惜，他此类作品还不是很多，这很令人遗憾。

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　　在强调为时代引吭高歌的舆论背景下，不少山水画家都喜爱以大山大水来比兴我们伟大的祖国、人民与时代精神。这当中的确是出现了一些优秀作品，但也有一些艺术家因缺乏真情实感，又想赶浪潮，便情不自禁端起架子来作画，这不免会使他们的画作有假大空或不真实、不亲切的感觉。相比之下，许钦松先生那些能降下身段、以一个平常人之心去感悟自然的小品之作反倒是让人特别心动。坦率地说，这就是我十分喜爱许钦松先生之小品画的原因，我也希望能看到他更多的此类作品。

文/鲁虹

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