郭名高 ll 隶书十年

《好太王碑》

        2008年下半年，我开始学习隶书。

        此前，我于米芾行书、魏碑墓志上已经下了几年工夫，也断断续续写了些临帖随笔和技法赏析类文章。遗憾的是，在几次国展中我所投的行书或楷书都未能入展。

      那一年，全国第二届隶书展开始征稿，我就想凑个热闹。我选了本《好太王碑》来临。说真的，以我当初的审美取向，这绝对是个意外。就是这次意外，使我此后十年的学书历程发生了变化。当时，我在书法理论方面多少有点积累，尤其是撰写书法技法类文章和书法评论时，对历代书法理论篇章有过粗浅的阅读，也知道篆隶不分家。为了准备这次展览，我还将《散氏盘》作为日课坚持了一段时间。大概过了三个月吧，我感觉自己的笔触在纸面上的摩擦力有了很大的提升，笔头要崩出石沫来。在隶书展即将截稿时，我以《好太王碑》笔意写了一张六尺对开的作品，也没在意形式制作、材质选择，就这么匆匆投了出去。这次参与，我没抱多大希望，只是觉得这些日子，我对隶书元素的吸收、运用较其它书体要好一些。因为是初学此碑，我写得还不够熟练，线质也跟不上，作品较那些国展精英，要低好几个层次。但就是那一次，我的字竟然入围二届隶书展。紧接着是全国首届篆书展，我以《散氏盘》笔意集了副对联，在墨法、形式上略作尝试，就这么入展了。

《好太王碑》拓片

      我的篆隶情节由此开始。

      后来，我参加了一些展览，基本都是以这两种书体入展或获奖。

      随着时间的推移，我越来越清醒地意识到，金文再要深入下去，需要在古文字学上下大功夫，而面临的问题比较棘手，加之这种书体识读性差，也没多少实用价值，我对其投入的热情就减了几分，除了平日做些临帖日课、锤炼一下线质以弥补隶书所需养分，极少创作。

        也就是说，这十年是我在隶书上的十年。

2017年作品

        有个阶段，我热衷于参加各类书法竞赛。而展览是有自己的审美语言和评判标准的。正因如此，我的习作在墨法上更注重枯、湿、浓、淡变化；字法正欹、大小，线条粗细、曲直都玩得很卖力；在材质、形式上也有自己一些想法。我竭力追求视觉冲击力，以便搏得他人注目。应该说，这个阶段的习作表演、做作的成份特别突出。

        2012年，我加入了中国书法家协会。我以为自己会以饱满的热情持续参与各类书法竞赛，后来遇上几起展览闹剧，那份热情就冷淡下来。

2017年作品

        2013年四月，我在中国书协西部书坛研修班学习了半月，想法一下子就变了。我将精力都转到临帖和撰写隶书研究类文章上。有时候，我也会困惑，常琢磨此后的书法之路该如何走下去。为此，我翻阅了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千等人的资料和相关著作，对其人生历程进行了简单地梳理，尤其对他们的治学态度、治学方法以及他们能够成功的诸多元素进行了细致的分析和总结，且撰写了系列文章。这一做法，影响了我此后五年的学书方向。黄宾虹的高度使我坚信，书法应该坚持学术化道路，不为时风左右，才可能格高调雅，迥异于他人。

      当然，书法需要技术来支撑，却又不尽然。人的心态、学养直接影响审美取向，方向错了，再努力也是白搭。

        这五年，我坚持以大篆和汉碑为日课，每年选一两个碑帖作为重点，反复烙烧饼。同时，我会抽出一定的时间去读书、去写作。如果说，这几年我还有丁点引以为自豪的地方，那不是一天写了几个小时的字，而是每周能按时完成一篇文章，坚持五载不懈怠。而《心仪秦汉》和《随书法去远》就是我这几年踩出的脚印，无论风吹雨打，它都见证了我的成长轨迹。

图片发自App

    《好太王碑》是我时常摊开来临习的碑帖，因为它的稚拙和憨态，使我如入孩提时代，大头鼓腹，寸足蹒跚，吚呀声里触摸到了那份久违的真率和浪漫。它的闪光点在于趣味性强。但书法不是简单的结字问题，欲使其多变、富有感染力，需要在线条、墨法上下工夫。因镌刻之故，我们只看到它类同于篆籀笔意，却不明白这种笔法该如何来诠释。透过刀锋看笔法，需要一条路径来抵达。所以，我喜欢将《石鼓文》与吴昌硕的临本对照起来参详，进而丰富笔触的多样性。表面上看，《好太王碑》的笔法是单一的，粗细起伏不大，蚕头雁尾也少，若在线质上过不了关，那感染力就会小得多。也就是说，要解决线条中段的用笔问题是提高线条质量的关键。在这方面，时人常用顿挫，营造行笔发力点；李瑞清则用抖笔，线条中段是一条断续的点，美其名曰:金石气。孰不知，这样粗浅的做法已将书法引入野道。好的书法，线条之力当聚于内，不是一味地按、误将粗壮当厚重，而是还原它的书写性，使笔锋处于一种似按又提，非提非按的动态变化中，它的发力点应该是隐性的，不露痕迹的自然表达。再者，要留意用笔过程中的刚柔、虚实问题。骨胜则僵，力柔则弱。刚柔是书法的骨血，是生命的率动。快而狠则刚，慢且松易柔。主笔、外框架多刚，辅笔、短画当柔。虚实则包括空间疏密，墨法枯润，线形之粗细，线性之刚柔。当然，在书写过程中，对方圆、中侧锋笔法的合理远用必然会提升书法的耐读性。而这些表达元素，于碑刻中遗失甚多，需要运用相应的审美积累去完善。好在现今出土的简帛书极为丰富，可拈来以补家用。

郭名高节临《好太王碑》

        《好太王碑》极少有突出的笔画，结体外撑，多方正，类似颜真卿的《颜家庙碑》，于章法上行列不甚分明，求绵密而得扑面而来的大气势。若以其意创作少字作品比如一副楹联，字与字间的呼应就少，颇有些算子补缺的毛病。也就是说，眼里只有《好太王碑》还远远不够，需要在汉碑经典，包括摩崖石刻上汲取营养。如此以来，我又临习了《西狭颂》《封龙山颂》《鲜于璜碑》和《张迁碑》等。在临习之际，我加入了个人一些想法，比如对书写性的理解，对大篆笔法的运用，甚至从汉简中也提取了一些符号作为自己的表达语言。应该说，这是一个整合的过程，不是亦步亦趋地在某一碑帖的外形上精雕细凿、求全责备。

        或许因为久作大字，我的身体开始发生异变，颈椎常有不适之感，加之偶尔也会有小字应酬，也就将大小字交替着来练习。

作者2018年小字隶书

      我的小字隶书并不小，与几个汉碑名品相较，甚至字径还要大一些。开始，我临的是《肥致碑》，那种萌萌的味道吸引了我。大概在这个碑上，我用了四五年时间，偶尔也临一下《史晨碑》。为此，我还专题写了系列随笔，着重从技法上予以分析，以它山之石塑我之意，诠释自己心目中的汉碑审美。在这个过程中，我也慢慢意识到《肥致碑》的意趣虽浓，格局气象还是小了些；《史晨碑》高古肃穆，字势又太正了，容易写得僵死无趣。我将涉猎范围再次扩大。适逢《书法报》约稿，我便就隶书名碑写了十余篇临帖创作谈。这样以来，理性分析与临习实践相结合，使我对汉碑有了全新的认识。虽然笔下还不能尽如人意，眼界却宽了，思考的更深入。而这时对小字的整合，也影响了我的大字隶书。

        有一年，我们搞了一次联展，我将这批临创作品分成两个12条屏予以展示。当地一位老同志颇多非议，他认为，汉碑风格大异，我这样临、如此写，味道都是一个调调，没临好，不能这样写！

        我笑了。

拟《好太王碑》笔意创作对联作品

        那么，临习碑帖究竟为了什么？人吃猪肉也要变成猪，岂不可怕！在探索的过程中，我清楚地认识到，风格的形成需要化古能用，而其关键在于用笔。汉碑诸品在结体、用笔上的确多有不同，若以相似的笔触来诠释它们，将其置于一处，如果能和谐统一，那便是整合之功。

        学习篆隶要朝上追，心仪秦汉。如此，面临的问题也很突出，因为这一时期的作品多以碑版流传下来，岁月驳蚀，书、刻大异，后人所见已非本来面目，若为之醉，代代相沿，就容易拐入一个死角，千人一面也未可知。而书法之价值，除了具备艺术的感染力，更要重视它的原创性。这里，我们不谈创新，只讲风格。而风格之形成，需要独立思考和探索的品质，亦步亦趋于某一名家，即便已经功成名就，也终究是书法史上膨胀起来的分母，没有什么实际意义。正是基于这方面的考虑，我在撰写“当代隶书名家解读”系列文章时，所选书家皆须个人面目突出，且在当今书坛影响广泛。这样一来，只选了10人。后来，我又策划了“当代隶书中坚批评榜”，名单一经公布，非议不断，甚至也有上榜书家和我私下沟通，说某人的隶书也不错。我笑了，回答道:上个系列写了谁和谁，而这两个人还没走出他人的影子，暂不予以考虑。其实，做这两个系列，我的立足点先是向他人学习，梳理他们的创作理念和闪光点，以便开拓视野，为自己此后的行程竖起前行的坐标。客观地讲，这两次活动多多少少影响了一部分学书者，也为后来者了解当代隶书创作现状提供了便利。

作者2018年大字隶书

        整体而言，当下的隶书创作趋于雷同，这与日益丰富的书法资源产生的落差还是很大的。隶书重势，扭捏作态者众；以魏碑意写隶书，刚猛狠粗，箭拔弩张之风泛滥；野俗者热，文雅者凋零；妍丽有余，高古不足；焦燥盛行，静气难觅。这是时风，是被展赛裹挟后出现的集体性选择，一旦跨入这条快车道，就会受他人摆布。而要烧冷灶，需要相应的勇气和见识。

        淡出展赛之后，我的字静气了许多。由险绝而趋于平正，线条厚了，气象大了。之前仰仗结体欹侧以取势，线条僵死而粗、燥；今于结字上更重视大小、纵横、正欹变化，行笔平和而松，由润而得静气，使刚柔、虚实有所兼顾。在空间分割方面，较之前有所收敛，但显然还不到位，有些校枉过正。书似看山不喜平，“平”就是缺乏对节奏的把握。它涉及字法、笔法、线形、线性、墨法、空间、快慢诸多方面，有些表现元素我有所关照；有些意识到了，分寸感还没把握好；也有一些因审美取向而有所取舍；当然，还有一部分是我已经注意到了，却一时还不能心手合一或认识本身出现断层而浑然不知。而这些都需要不断地深入研习，逐步完善。这两年，我思考最多的还是如何将字写得松一些，追求书写性和书卷气。窃以为，在这方面于右任先生是成功的典范。于右任碑帖并重，其行楷尤其是楹联作品得碑之气象，融帖之儒雅灵动，举重若轻，巧拙相生，弃雕凿之痕而生逸气，且在结字、谋篇上甚是讲究，为我的隶书实践提供了许多养分，也坚定了我的审美取向。

      时人作隶多求金石气，我当戒而远之，以免与他人同挤独木桥。这不是厚此薄彼，而是想寻找更契合自己发展的路子。尽管笔下还有许多不到的地方，还有许多没想明白的问题，审美体系尚不完备，但我相信方向是不会错的，前贤的旗帜就竖在那里，只要肯努力，总会有收获的。

                                2018年12月19日

作者近照

郭名高　1978年出生于昭陵，中国书法家协会会员，西安市青年书协副秘书长，河北美术学院特聘教授，墨池学院书法导师。其书法作品曾入选中国书协主办的篆书展、隶书展、青年展及商业展共计6次，在《书法报》《书法导报》《美术报》《中国书画报》《中国教育报》《西安晚报》《教师报》《陕西日报》等报刊发表书法理论文章及散文400余篇，出版《郭名高书法散文选》《随书法去远行》、隶书论文集《心仪秦汉》3部书，策划“当代隶书名家解读”、“当代隶书中坚批评榜”等大型学术活动，并撰书系列评论文章，在书坛引起广泛关注。