一周红心打卡:乘风破浪的张蔷360度大转型



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一周红心打卡:乘风破浪的张蔷360度大转型_第1张图片 ▲戳图试听张蔷《My name is Rose我是张蔷》全辑


唱片评审团乐评人 蘼迷猫


论在大陆流行乐坛乘风破浪的姐姐,如果张蔷说是第二,可能没有人敢争第一。出道40年,张蔷一直都活跃在舞台前,顶着标志性的爆炸头,用她那自带电音特效的嗓音征服了一代又一代歌迷。即便已到了知天命的年龄,但比起很多一首养老保险唱几十年的同辈歌手,张蔷在音乐上的创新步伐从未停止过。


自从2013年底的回归专辑《别再问我什么是迪斯科》之后,张蔷接连发行的2张专辑都致力于把80s色彩的迪斯科跳舞音乐与当代电子乐进行符合时代审美的融合,她用自己电子芭比一样的魔幻嗓音将不同时代的听众聚集在五彩斑斓的唱片舞池。
如果她想走一条保险的路线大可以延续这样稳妥的disco风格,坐拥歌迷与评论届的好评。但在这张名为《我是张蔷》的个人首张英文全创作专辑,张蔷却让很多人大跌眼镜,风格360度大转变。
讲真,笔者第一次听这张专辑,如果不看歌手名,根本不会想到这是张蔷的专辑,没有蔷姐刺破天际的高音,没有动感洗脑的disco beat,取而代之的却是整张如梦似幻、丝滑缠绵的Lounge Music,你会误以为自己穿越到法国在看一场高级的时装T台秀。而更绝的是,张蔷这次也随之改变了自己唱腔与唱法,你从未见过这样在vocal上如此内敛低调的蔷姐,她把自己的人声演绎的比例几乎压缩到最小,反而将配乐推到了最前方,以追求人声与配乐最大程度的融合。
一周红心打卡:乘风破浪的张蔷360度大转型_第2张图片
《我是张蔷》之于张蔷本人,也许未必是最惊艳的,但放眼当下的国内乐坛,这么一张主打氛围电子乐的专辑依然是罕见甚至稀有的。记得华语歌手上一张这样通篇Loung Music的专辑是什么时候吗?那要追溯到17年前《陈洁仪的异想世界》了。
就像所有歌手的转型一样,张蔷这次的曲风转变肯定也会引起相当一部分老歌迷的不适应。你也许习惯在张蔷身上贴上“80s”“disco”“舞曲女皇”这样约定俗成的固有标签,但就像专辑的开场曲中张蔷反复唱到的“I can't stop”,正是张蔷骨子里的不安稳、不顺从的冒险精神,才支撑着她四十载一路走来,披荆斩棘,乘风破浪,成为乐坛 独一无二的姐姐。
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▲戳图试听方大同《宅这》全辑


(唱片评审团乐评人 皮皮呀)

作为音乐人,方大同很难被定性,Soul、R&B、POP、Jazz等,任何音乐类型都是不设限的,也基本可以定义方大同身上最为鲜明的多元音乐特质;而作为华语乐坛能独当一面的R&B代表,大同也总能将R&B融入时下不同的场景内,中西贯通之余,也往往可以碰撞出游弋自由的火花。
这张EP《宅这》是他疫情宅家期间的创作,围绕生活的日常展开,方大同又回归到自己最擅长的R&B领域。这一次,他推出了三首听感上舒缓自在,又兼具暖色调的音乐作品。
《Favorite Stuff》还是方大同最为熟悉的R&B味道,诙谐逗趣的歌词搭配上循环上头的曲调,“My favorite favorite”非常洗脑; 而加入了口白的《面面》把生活的柴米油盐变成了一首妙趣横生的曲目,这也是这张专辑的娱乐性最强的Chill风R&B,编曲张扬而大胆,乐器配饰的装点恰到好处; 之余最后一首《头发有点长》,看似是首随性至极的即兴创作,但歌曲中的fushion元素和音乐玩法又相当高级。
宅家状态下创作的《宅这》,并没有制约方大同的创作,反而佐证了他源源不断的创作能力和歌曲表达,真·宝藏歌手,任何状态下都能交出优质的作品。

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▲戳图试听IZ*ONE《Oneiric Diary》全辑


(唱片评审团乐评人 五摆五折)
如果感到失落,不妨去听听矮子王(IZ*ONE)吧,即便语言不相通,总能从歌曲当中感受到什么叫做“元气满满”。
COLOR*IZ》《HEART*IZ》《BLOOM*IZ》三部曲结束之后,绚烂色彩换了另一种形式存在,即《Oneiric Diary》的“幻想”和“日记”。 一如此前的几支MV,作为主打曲《(Secret Story df the Swan)》的MV同样架起华丽的舞台,完美契合歌曲当中的闪耀和光芒。 尽管在社交媒体上,有关这首歌的“难听与否”也引发了不小的争议,甚至有人说是这首歌就是基于其他EP主打曲的换汤不换药。 但事实证明,这就是非常IZ*ONE的歌曲,而朗朗上口的副歌绝对值得多循环几次。
不止《(Secret Story df the Swan)》,其他几首歌曲均注入了不同程度“梦想变成现实”的美好期望。《Welcome》用华尔兹的质感翻开日记的第一页,《Pretty》是明朗的甜美,《(Merry-Go-Round)》加入复古的色调如沐春风,《Rococo》有着极强的引领性。至于《With*One》则是全员参与参与作词,有着她们献给粉丝的炙热心情。对于这支成立于于2018年10月的限定性女团来说,《With*One》是她们的心声吐露,且有着节点性的非凡意义,她们的魔法幻想和力 量,也将照进其他人的现实当中。
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▲戳图试听浅堤《不完整的村庄》全辑


(唱片评审团乐评人 鹿野子)
在2017年发行了EP《汤与海》之后,沉淀了三年的浅堤乐队,终于推出了他们的首张专辑《不完整的村庄》,这张专辑延续了浅堤以往的风格,非常的自由、温暖,很有地域色彩。
整张专辑以《树影》作为开篇曲,用明亮欢快的节奏,带听众走进了一个“不完整的村庄”,歌词“雨把花打落 来来回回 树影穿梭/不用对空气喊话捕捉/我搬进一个不完整的村庄里面”,正好点明专辑的创作概念。他们用十首歌,去表达出这些年在南北城市之间穿梭所带来的感悟与观察。
与《汤与海》里的《高雄》一样,在这张专辑里,也有一首以地名来命名的《永和》,蔡依玲用碎片化的歌词,把那些未能说出口的,对生活的无奈与内心的纠结都写进了歌里,最后只成了一句“亲爱的朋友 你知道吗/台北的早上 那样透明”。到《火车》时,节奏变得激昂起来,而前面的无奈也变成了迷茫的“时间是猛烈的火车/跑得太快记不住站名”。
《月光》特别邀请了deca joins的主唱郑敬儒来合作,两人的声音超乎意料的搭,慵懒又有颗粒感,再加上沈简单Easy Shen的编曲,这三人凑在一起,完全就是一颗慵懒炮弹啊。《陷眠》是整张专辑中我最喜欢的一首歌,蔡依玲在唱起台语歌曲时,有种不可言宣的魅力,她更加的放松自在,声音也更加的软绵细腻。
进到尾曲《传道的人》时,节奏被放到最缓,他们的疑虑好似在这一刻都得到了答案。最后这张专辑也好似成了容纳他们不完整的“村庄”。
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▲戳图试听Sayuri《め》全辑


(唱片评审团乐评人 摇滚死兔子)


1961年1月,鲍勃·迪伦背着他的木吉他来到纽约探望他的精神导师伍迪·格思里,五年后,他在美国成为了家喻户晓的民歌手,之后获得了诺贝尔文学奖。
50年后的2011年1月,缺氧少女沙由理 (さユり)以小百合的名义,背着一把木吉他进入了日本雅马哈音乐旗下的通俗歌曲竞赛第五届Music Revolution的总决赛,从4123组中以最小(15岁)年龄脱颖而出获得了比赛最高奖。
获奖歌曲《るーららるーらーるららるーらー》于2016年6月作为第3张单曲发行。这首歌与沙由理2015年八月正式出道时发表第1张单曲专辑《ミカヅキ》(新月)和代表纱由里出发点的现场神曲《夜明けの詩》作为三首意义非凡的作品全部收录在了新专辑中。
除了沙由美创作的作品以外还有一些来自幕后的词曲作者,专辑还收录了野田洋次郎(RADWIMPS)创作的《フラレガイガール》、与MY FIRST STORY合作的动画《黄金神威》主题曲《レイメイ》的独唱版。同时也收录在了2020年的新弹唱专辑《め》(芽)中。
2013年8月沙由理进京发展,自此开始,她放弃了在封闭室内只为音乐爱好者歌表演的方式,而是以抱着吉他出现在街头为疲惫的学生和沙丁鱼般的上班族努力弹唱的歌手形象为众人所知。这位在MV中常以抱着吉他的裸足吟游诗人形象出现的缺氧少女也在动荡不安的21世界以自己的方式用歌声为失落的灵魂带去勇气和希望。
除了街头表演和录制专辑以外,沙由美的作品还出现在不同时期的动画配乐中,《人渣的本愿》《我的英雄学院》《Fate/EXTRA Last Encore》《golden camy》《昨日之歌》中都有她的作品出现。而她本人在演出间隙与歌迷的互动却磕磕巴巴,与演唱时的状态判若两人,但正是如此重要的反差萌,使得2.5次元属性的她在年轻歌迷中变得更受欢迎了。
据沙由理回忆,她的作品超过八成以上的内容来自真实的经历和心路历程。凭借自然颤抖又有力的声线和动人的歌词,几乎所有单曲发布后都会在ORICON榜单夺冠。新专辑中原声吉他的演奏方式就像专辑的名字《芽》一样,清新又充满希望。她在“缺氧”的 世界敏锐地捕捉到了其间的“光”与“翳”,并通过努力的演唱将其编织成希望的样式,传达到每个人的心中。
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文|唱片评审团 编辑|小猴子



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