古典音乐很简单

乐器

管弦乐团(Orchestra)一般由以下几个部分组成：

指挥、木管乐器（长笛，双簧管，单簧管，低音管）、铜管乐器（圆号，小号，长号，低音号）、打击乐器（定音鼓，三角铁，钹，大鼓，小鼓等，木琴，马林巴琴，颤音琴等）、添入乐器（竖琴，钢琴，钢片琴，管风琴）、弦乐器（第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）

音乐会

音乐会正式演出之前，全员到齐，一起练习。首先读谱，进行乐谱和曲目的确认。然后排练，一起演奏。也会先进行只有弦乐器或只有管乐器的“分部练习”，等到演奏顺畅之后，再进行整首乐曲的“整排”。最后进行正式彩排，一般在演出当天。最最后就是正式演出了。

管弦乐团有各种乐曲体裁。交响曲：纯管弦乐团作品。协奏曲：独奏乐器与管弦乐团所协奏（非竞争），一般独奏乐器是钢琴和小提琴。交响诗：由单乐章组成的管弦作品。序曲：在音乐会开头所演奏的小型作品。组曲：三首以上的短曲所组合而成的作品。

乐理

通常的Do Re Mi Fa是格里高利圣咏里《圣约翰赞美歌》每行的第一个音刚好形成一个音阶，用每句歌词的第一个字母排列起来才开始的。

作曲

作曲首先要了解和声学和对位法。和声学是音符的纵向重叠法和变化方式的学习。对位法是复调音乐的一种，指两条以上的旋律线彼此协调，和谐发展成为一首完整统一乐曲的方法。作品编号就是写在曲目上的号码，op代表opus。比如op. 67表示作曲家所做的第67号作品。莫扎特的作品以K开头，这是克舍尔研究者所编的。巴赫的作品BWV开头，有后世研究者编写的。贝多芬则是自己为所有作品编号。     

作者吉松隆，是一名日本人。他写的自己的经历很让人有感触：他的作曲本事都是自学的。他每天什么都不干，把自己关在如牢房一样的小屋子里，光是听唱片、读总谱，或写些什么东西，连续七八年都是这样过来的。