写这篇文章的时候，一直在听王若琳的中文版《now》。
对这位音乐人并不了解，只是喜欢她两首歌，一首《now》，一首《迷宫》。我喜欢她那种沙哑带着慵懒感的声音。
现在的我也挺慵懒的。停航的船舶像一座漂流在江面上的岛屿，如果是我一个人生活的话，我估计我会更加的享受自由和快乐。
船上有6个人，还是免不了集体生活。
做《电视剧》专题副审编已经有一段时间了，尽管我每天都在审稿，还是积攒了5000多篇稿子没审完。
从最开始的兴奋期，到现在的慵懒期，渐渐对审稿没多大兴趣了。
审了那么多篇稿子，唯一让我觉得惊喜的只有一个作者：天意晚晴。她差不多算是那种专业写影评文的作者了，目前她还开了写作训练班。
有时候审稿审疲倦了，会专门挑选她投稿过来的文章，差不多每一篇稿子我都会从头到尾看一遍，每一篇都让我觉得惊喜。
从她的文章中，我也觉得学到了很多。
还有一个作者也让我很喜欢的。他叫大江河，头像是邓伦。每次看到他的文，就觉得很亲切。他是红楼梦迷，写的文也是关于红楼梦的。
最开始我拒稿了他很多篇文章，慢慢的开始收录他的文章。感觉他进步了好多。最开始写的文真的让人很难看下去，（不喜欢他的风格）但因为我是邓伦迷，还是红楼梦迷，所以我一直都很有耐心去看他写的文。
心里总是很纠结，觉得他这种精神很可贵。现代看红楼梦真的少了很多，他如果不是有那种情怀，有初衷，又怎么会一直坚持写？特想把他的文收录了，又觉得质量不合格不符合专题要求。唉，最后还是坚持底线，要求严格。
还有一位作者让我印象挺深刻的，他一直写《长安十二时辰》影评，差不多每一集都写。而内容都是复述的每一集剧情梗概，关于自己的观点都少之又少。
当然我差不多每一篇都拒稿了。后来他可能自己有些灰心丧气，没有投稿了。
我自己写影评也喜欢像那些被我拒稿的作者一样，总喜欢大篇幅的去描写剧情梗概。
直到我自己审稿，我才明白这样写文真的很low。
真正的影评其实应该像天意晚晴那样，不怎么介绍电视剧剧情，只从某个角度里描写最想表达的观点，然后去论述。
首先，剧中，他也是个体弱多病的人。《琅琊榜》里的梅长苏是裹着一身大貂，而《风中奇缘》的莫循是坐着轮椅。他们都不能称为完美的人。
莫循虽然可以走南闯北、奔走大漠。但是他的身体缺陷，决定了他跟正常人不同。
所以，莫循最多的场景，大多是坐着轮椅喝茶、读书、或者看着那片竹林发呆，很少有情绪激动或者失控的时候。
越是静的场景，越考验一个人的演技。因为这要求你的眼神、小动作，以及语言都要把控到位。
莫循的形象，在一定程度上，就是另一个梅长苏。
其次，莫循也背负着不可言说的使命，拥有运筹帷幄的领导力。梅长苏的身上背负的是七万亡魂，而莫循身上背负的是石舫的命运，以及他爷爷留下了的基业。
所以，莫循表面温和，其实内含巨大能量。他谈笑风生之间，就是一个决策。
如同梅长苏，手指一捻，计谋一个。
他们都有万丈豪情，却只能被锁在屋里。
再次，他们都有无奈的感情。
梅长苏何尝不喜欢霓凰，但是他不敢接受霓凰，因为他知道自己给不了他承诺。
莫循也是，明明深爱着莘月，却不敢接受她的深情，因为他怕，自己给不了她想要的幸福。
我复制了一段她写的一篇关于胡歌演的九爷的文。（大爱《风中奇缘》里的九爷啊！）
让人一看就觉得惊喜莫名。
真正的影评就该是这样的啊！
虽然这样的文我也写不出来。
我是先看了《琅琊榜》，后来才知道有《风中奇缘》这部剧，当时看完我的想法也是，原来胡歌在演梅长苏之前，就演过类似梅长苏这样的角色。虽然一个是主角，九爷是男二，但很多演技的层次，其实都有相似点。但两人之间，又有明显的区别。
梅长苏角色的隐忍，就是因为赤焰案的惨烈。而九爷的隐忍，对莘月的残忍拒绝，其实就是以为是的“为她好，”自己作没的。
所以即使我看了琅琊榜，再看九爷，也分得清两人的不同。
昨天玉溪清风去和红老师见面了，这是她们两人第二次见面。
无疑的玉溪清风又在红老师面前提起了我。（上次见面也提到我了，可是我怎么也想不起来红老师是怎么说我的？唉，人老了记忆力差啊！）
玉溪清风说我一直都在坚持写，我俩经常在微信上发牢骚迷茫。
（感觉很羞愧，其实我都是断断续续在写，说坚持写，根本没有做到）
红老师说我很努力，挺好的。还说我跟玉溪清风两人感情很投缘，挺不错的。我们没赶到好时代，现在文学之路真的很难走。
（其实心里有些疼，文学的好时代期，我是个井底之蛙，没有眼力劲，还假清高，看问题不长远，所以错过了。等好不容易醒悟了，又晚了，来不及了。）
其实我觉得现在也是个好时代。只要看书多拉片多写文也坚持下来的人，现在其实正是他们大展宏图的时候。微信公众号投稿众多，机会平台到处都有。
重点是，我依然是那个被淘汰的一个。因为我荒废了那么多年……
昨天跟玉溪清风聊了语音，后来因为我在船上信号不好所以只好挂了。她的普通话很标准，还很好听。配音也是她的爱好。
第一次因为声音，而爱上一个人。那声音太动听了，让人觉得享受。