开播9.2分，只有英国人敢这么玩剧了！
疫情让全球的影视行业都面临着巨大的挑战，在疫情期间，面对诸多限制，影视剧该如何正常拍摄？
除了之前推荐过的，别出心裁的英剧《舞台剧》外，6月23日在BBC一台上线的英剧《新喋喋人生》（Talking heads）也以极低的拍摄成本，创造了极佳口碑。目前豆瓣评分 9.2 分。
《新喋喋人生》脱胎于1988年英国国宝级剧作家阿兰·本奈特自导自演的英剧《喋喋人生》。
“喋喋”取自“喋喋不休”的意思。
而本片主要的看点，在于其独特的方式，因为本剧的全部内容都由演员对着镜头，以纯独白的方式叙述。
这意味着除了表演和台词外，没有任何外力推进剧情和情感，单纯用叙述和表演把观众带入第一视角。
这部名剧有多难演，它的吸引力又有多大？我们先来看看2020年版的超强卡司。
和1988年几乎全部选择舞台剧演员的第一季不同，新版的演员都是活跃于影视界、为观众熟知、同时又具备丰富舞台剧经验的知名演员。
有我们的“童年阴影”，曾在《哈利·波特》中饰演乌姆里奇教授的英国老牌演员艾美达·斯丹顿；
还有曾演过《英国病人》《四个婚礼一个葬礼》《苦月亮》等经典影片的女神克里斯汀·托马斯；
以及大家熟悉的“华生”马丁·弗瑞曼等等。
在一众老戏骨中还有一个非常吸睛的面孔——《杀死伊芙》中的朱迪·科默。
面对一众老前辈和超高难度的剧本，朱迪也在接受采访的时候表示非常兴奋和紧张！
由于疫情的关系，剧组的彩排甚至都是在ZOOM上完成的，所有细节的商榷和主创们的会晤都靠视频通话解决。甚至服装都是由导演乔西邮寄到朱迪所在的利物浦。
而这种特殊时期的特殊拍摄之所以能完成，当然也有赖于《新喋喋人生》本身极简的拍摄方式。
可能有人会想到，2017年也是由BBC出品的剧集《酷儿们》，也是全英班底的演员，化身为英国百年历史上的LGBTQ群体中的普通人，同样以独白的形式，讲述不同年代的同性恋故事。
《酷儿们》
其中让我印象比较深刻的，有本·卫肖再次发威的大眼睛，里面稍纵即逝的光和泪，实在是极具感染力。
但要知道，《酷儿们》每集只有20分钟，且故事设定在LGBTQ群体现实处境的大框架下，相对更好共情，也有很多历史事件和真人真事作为创作参考。
但《新喋喋人生》每集的体量约40分钟，和普通电视剧单集片长一样。且独白内容和故事脉络也没有任何框架和参照对象。
这意味着演员不仅要hold住如此长的镜头，逼近一篇短篇小说的台词，更要仅凭说着独白的自己，牢牢吸引住观众，让我们产生沉浸式的体验。不因场景的单一而感到枯燥乏味，也不会因雷同的形式感到审美疲劳。
这有多难？ 如果你不是顶尖的剧作家，你不是极具魅力和实力的演员，绝对做不到！
那么《新喋喋人生》到底有什么魅力？
它对于我们来说它可能是一个新鲜的剧集，但对于英国观众和演员来说，这是一个非常经典的，传说中的剧集。
因为，它的作者是阿兰·本奈特。
在百度百科搜索这个名字，你能得到的信息可能寥寥无几。但在英国，阿兰·本奈特是深刻影响了英伦文化的殿堂级剧作家。
《电讯报》2008年评选的“100位对英国文化最具影响力人物”中，阿兰位列23位，在2006年度的“最具影响力的同性恋者”排行榜中，阿兰排行第8。
他获奖无数，身上的轶闻也无数。最著名的就是他曾在1988年和1996年连续两次拒绝了王室颁发的爵士勋章和骑士爵位。
要知道，这个勋位可是后来包括贝克汉姆、曼联教练弗格森、安东尼·霍普金斯等名流都曾获得的荣誉。阿兰·本奈特不仅一开始就不要，还连着拒绝了两次。
图为玛吉·史密斯获颁大英帝国勋章
就和他不按套路出牌的为人处世之道一样，阿兰·本奈特在其创作的剧本中，也同样充满讽刺狡黠，洞悉着英国社会的人生百态。就和英伦文化一样，既有尖锐的抱怨又带着治郁的幽默，这也是为什么腐国人民对他欲罢不能。
在他带有自传性质的代表作《历史系男孩》中，阿兰·本奈特妙语连珠地刻画了一群体制下的知识青年，也通过人物之口，喋喋不休地传递了自己对文学的热爱。
电影《历史系男生》（2006）
在《喋喋人生》中也是一样，他极其强大的文字能力正是这个本子几十年来经久不衰、吸引无数演员竞相挑战的原因。
观看阿兰创作的戏剧，有时就像在阅读一本现代主义的优秀小说。其中对人性和生活的精准洞察和反讽，对语言精湛的转换和构建能力，那些幽默的感慨和玩笑，都值得细细品味，是经过淘洗和沉淀的结晶。
1988年《喋喋人生》第一季片头
《喋喋人生》的剧本，比如第一集的发展脉络，细品之下，让人想起英国女作家弗吉尼娅·伍尔芙的著名意识流小说《墙上的斑点》，当然本书早已封神。
2002年电影《时时刻刻》中，妮可·基德曼饰演的弗吉尼娅·伍尔芙
就和小说中由墙上的斑点发散思维的女主角一样，《喋喋人生》中的人物们，语言的转圜就和思维的流变，不着痕迹，千变万化但顺理成章。
在第一集中，艾美达·斯丹顿饰演的中年女人，不断随着仅她可见的窗外景物，来随意转换叙述线索。
这也是意识流小说的常见手法，在庞大的思绪网中，观众随着主人公的思路按图索骥，就能构建一个宇宙。主人公所想到的、没想到的，都和撬动地球的小小木棍一样，极真也极幻，极小也极大。
一个剧本达到这样的境界，它已经超越了等待演绎的文本，成为可独立存在的艺术品。
阿兰·本奈特正是以这样的能量和信念在创作剧本，使它们不成为庞大影视工业中的部件，而成为可以与文学等其他艺术相抗衡的纯熟作品。
这也是为什么《喋喋人生》在几十年代的戏剧更迭中，依然熠熠生辉。
试想，给最好的意识流小说一个最好的表演者，那就是金风玉露一相逢了！
当我们再次回看三十年前，1988年第一季的《喋喋人生》时，透过模糊的画质，还是能感受到其中缜密的作者意识和锋利依旧的先锋性。
其中大家比较熟悉的演员有“麦格教授”：玛吉·史密斯，当时她还非常年轻。
值得一提的是，编剧阿兰也亲自出镜演绎了其中一集，表现也完全不输各位演技派。
在2020年的《新喋喋人生》中，本集由马丁·弗瑞曼出演。
上图为1988年的阿兰·本奈特，下图为2020年的马丁·弗瑞曼
故事围绕着一对神经质的母子展开，阿兰本人就有一位患有抑郁症和阿兹海默症的老母亲。因此，本集那些精准的对话，完全来自编剧真实的生活经验。
当男主角随着叙述的推进，用不同的语气，说出那句对母亲表示无语的口头禅：“我什么也没说。”
就像文本中的锚点，观众能立刻通过他的语气和语境get到人物心情的细微变化。
这样表演和文本的完美结合在《新喋喋人生》中到处都是。
第一集就让我看得酣畅淋漓。
坐在窗边的中年女人，大谈着她对公共基础设施的意见。一切正常，这个女人好像伶俐、明理、机敏。
但随着她语言中大量出现的前后矛盾，以及演员焦躁、僵硬的肢体语言。我们逐渐意识到，这个女人的叙述开始变得不可靠起来。
随着人物望向窗外的动作，故事自然而然的引出了接下来在画面中“缺席”，但在叙述中持续“在场”的邻居一家。
至此，这个女人变态的窥视欲，畸形的心理也随着艾美达·斯丹顿的表演层层泄露出来，几乎压制不住。
她眼神中的疯狂和偏执，以及机械抽动的嘴角，都给我们构建了巨大的想象空间。不得不说，艾美达·斯丹顿演神经质中年女人真的是一绝。
而另一集的情节就更诡异了。一句话就可以概括：中年家庭妇女爱上自己15岁的继子。
但独白没有发酵这个猎奇的情节，而是通过女主人公一个人的叙述，试图勾勒这个变态情结的源起。
于是，仅随着妈妈的叙述，一个禁果般诱人的15岁继子迈克，一个看眼色长大的早熟女儿莫林，一个和事佬爸爸的家庭群像就这么搭建起来了。
面对芳心大动，开始涂脂抹粉的妈妈，儿子迈克以为母亲“出轨了”。
而面对正值青春期的迈克，妈妈却受不了他和女孩子多往来。
简单的两句台词，“我把你当妈妈，你却把我当情人”，这样一个错位的母子关系立刻呼之欲出。
就像海明威著名的“冰山原则”一样，《喋喋人生》的剧本和演员的精彩演绎无缝贴合在一起，使整个文本空间变得无限开阔起来，只有八分之一的独白露出水面，剩下的八分之七在文本下面疯狂涌动着。
而在一众大前辈的重重“夹击”下，93年的朱迪·科默也表现不俗。
她饰演的是一位在男权至上的影视行业中，充满抱负却屡被利用的女演员。
尽管本集的人物相较于其他人物，没有那么复杂。但朱迪通过表演，加深了文本的深度。
第一句话“我开枪崩了一个人”一出，让人秒回《杀死伊芙》，但朱迪很快让我们意识到这是一个全新的角色。
在叙述的推进下，她不断调整自己的肢体语言和口音，真的像个天真又莽撞的女演员一样，一步步由起初的因紧张而尖细的嗓门，到卸下包袱，冒出自己的利物浦口音。
到结尾处，这个筋疲力尽的小姑娘，还是不失对表演的热诚。朱迪·科默魂穿这个阿兰·本奈特笔下的经典人物，目光带泪又十足笃定地说出：“表演的本质是奉献。”
除了本集本身的语境外，在这个演技为王的剧集中，由最年轻的演员朱迪·科默说出这句话更是耐人寻味。
因为，演技这个词，现在已经越来越让怪异了。
近年来，国内的演技类真人秀节目层出不穷。是各种让人目不暇接的演技show，但是，他们是否真的有在专注表演本身么？
抑或仅是一个，演员的秀。
当演员的表演逐渐脱离了它最肥沃的养料：剧本、台词、作品等等，而趋于一种展示行为。
当一个绝佳的表演不再是电影或情节的一部分，而是被抽空出来成为一个明星或演员的“活广告”。
这样的演技难道不是本末倒置，大可不必？
为何表演的本质是奉献？
因为一个好的演员就是要不断地向自己的作品和人物奉献人生经验和精神力量。演员就是那沟通文本和人物的介质，贡献自己的血肉而使人物有血有肉，使作品无限充盈。
想起在2018年的英国纪录片《女爵印象》中，四位演了一辈子的女演员齐聚一堂：朱迪·丹奇、琼·普莱怀特、玛吉·史密斯、艾琳·阿特斯金。
在末尾处就引用了莎士比亚《暴风雨》的选段为演员这个职业做了最具诗意的注解：
“我们的这一些演员，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了，如同这虚无缥缈的幻景一样。入云的楼阁，瑰伟的宫殿，庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
是啊，如果说光影是造梦的行业，那么演员就是梦的组成部分。
目前，《新喋喋人生》全集已经出了，想看神仙剧本和神仙演技的各位，抓紧哦！
本文图片转自网络，喜欢的，记得点在看或是分享哦。
除了之前推荐过的，别出心裁的英剧《舞台剧》外，6月23日在BBC一台上线的英剧《新喋喋人生》（Talking heads）也以极低的拍摄成本，创造了极佳口碑。目前豆瓣评分 9.2 分。
《新喋喋人生》脱胎于1988年英国国宝级剧作家阿兰·本奈特自导自演的英剧《喋喋人生》。
“喋喋”取自“喋喋不休”的意思。
而本片主要的看点，在于其独特的方式，因为本剧的全部内容都由演员对着镜头，以纯独白的方式叙述。
这意味着除了表演和台词外，没有任何外力推进剧情和情感，单纯用叙述和表演把观众带入第一视角。
这部名剧有多难演，它的吸引力又有多大？我们先来看看2020年版的超强卡司。
和1988年几乎全部选择舞台剧演员的第一季不同，新版的演员都是活跃于影视界、为观众熟知、同时又具备丰富舞台剧经验的知名演员。
有我们的“童年阴影”，曾在《哈利·波特》中饰演乌姆里奇教授的英国老牌演员艾美达·斯丹顿；
还有曾演过《英国病人》《四个婚礼一个葬礼》《苦月亮》等经典影片的女神克里斯汀·托马斯；
以及大家熟悉的“华生”马丁·弗瑞曼等等。
在一众老戏骨中还有一个非常吸睛的面孔——《杀死伊芙》中的朱迪·科默。
面对一众老前辈和超高难度的剧本，朱迪也在接受采访的时候表示非常兴奋和紧张！
由于疫情的关系，剧组的彩排甚至都是在ZOOM上完成的，所有细节的商榷和主创们的会晤都靠视频通话解决。甚至服装都是由导演乔西邮寄到朱迪所在的利物浦。
而这种特殊时期的特殊拍摄之所以能完成，当然也有赖于《新喋喋人生》本身极简的拍摄方式。
可能有人会想到，2017年也是由BBC出品的剧集《酷儿们》，也是全英班底的演员，化身为英国百年历史上的LGBTQ群体中的普通人，同样以独白的形式，讲述不同年代的同性恋故事。
《酷儿们》其中让我印象比较深刻的，有本·卫肖再次发威的大眼睛，里面稍纵即逝的光和泪，实在是极具感染力。
但要知道，《酷儿们》每集只有20分钟，且故事设定在LGBTQ群体现实处境的大框架下，相对更好共情，也有很多历史事件和真人真事作为创作参考。
但《新喋喋人生》每集的体量约40分钟，和普通电视剧单集片长一样。且独白内容和故事脉络也没有任何框架和参照对象。
这意味着演员不仅要hold住如此长的镜头，逼近一篇短篇小说的台词，更要仅凭说着独白的自己，牢牢吸引住观众，让我们产生沉浸式的体验。不因场景的单一而感到枯燥乏味，也不会因雷同的形式感到审美疲劳。
这有多难？ 如果你不是顶尖的剧作家，你不是极具魅力和实力的演员，绝对做不到！
那么《新喋喋人生》到底有什么魅力？
它对于我们来说它可能是一个新鲜的剧集，但对于英国观众和演员来说，这是一个非常经典的，传说中的剧集。
因为，它的作者是阿兰·本奈特。
在百度百科搜索这个名字，你能得到的信息可能寥寥无几。但在英国，阿兰·本奈特是深刻影响了英伦文化的殿堂级剧作家。
《电讯报》2008年评选的“100位对英国文化最具影响力人物”中，阿兰位列23位，在2006年度的“最具影响力的同性恋者”排行榜中，阿兰排行第8。
他获奖无数，身上的轶闻也无数。最著名的就是他曾在1988年和1996年连续两次拒绝了王室颁发的爵士勋章和骑士爵位。
要知道，这个勋位可是后来包括贝克汉姆、曼联教练弗格森、安东尼·霍普金斯等名流都曾获得的荣誉。阿兰·本奈特不仅一开始就不要，还连着拒绝了两次。
图为玛吉·史密斯获颁大英帝国勋章就和他不按套路出牌的为人处世之道一样，阿兰·本奈特在其创作的剧本中，也同样充满讽刺狡黠，洞悉着英国社会的人生百态。就和英伦文化一样，既有尖锐的抱怨又带着治郁的幽默，这也是为什么腐国人民对他欲罢不能。
在他带有自传性质的代表作《历史系男孩》中，阿兰·本奈特妙语连珠地刻画了一群体制下的知识青年，也通过人物之口，喋喋不休地传递了自己对文学的热爱。
电影《历史系男生》（2006）在《喋喋人生》中也是一样，他极其强大的文字能力正是这个本子几十年来经久不衰、吸引无数演员竞相挑战的原因。
观看阿兰创作的戏剧，有时就像在阅读一本现代主义的优秀小说。其中对人性和生活的精准洞察和反讽，对语言精湛的转换和构建能力，那些幽默的感慨和玩笑，都值得细细品味，是经过淘洗和沉淀的结晶。
1988年《喋喋人生》第一季片头
《喋喋人生》的剧本，比如第一集的发展脉络，细品之下，让人想起英国女作家弗吉尼娅·伍尔芙的著名意识流小说《墙上的斑点》，当然本书早已封神。
2002年电影《时时刻刻》中，妮可·基德曼饰演的弗吉尼娅·伍尔芙就和小说中由墙上的斑点发散思维的女主角一样，《喋喋人生》中的人物们，语言的转圜就和思维的流变，不着痕迹，千变万化但顺理成章。
在第一集中，艾美达·斯丹顿饰演的中年女人，不断随着仅她可见的窗外景物，来随意转换叙述线索。
这也是意识流小说的常见手法，在庞大的思绪网中，观众随着主人公的思路按图索骥，就能构建一个宇宙。主人公所想到的、没想到的，都和撬动地球的小小木棍一样，极真也极幻，极小也极大。
一个剧本达到这样的境界，它已经超越了等待演绎的文本，成为可独立存在的艺术品。
阿兰·本奈特正是以这样的能量和信念在创作剧本，使它们不成为庞大影视工业中的部件，而成为可以与文学等其他艺术相抗衡的纯熟作品。
这也是为什么《喋喋人生》在几十年代的戏剧更迭中，依然熠熠生辉。
试想，给最好的意识流小说一个最好的表演者，那就是金风玉露一相逢了！
当我们再次回看三十年前，1988年第一季的《喋喋人生》时，透过模糊的画质，还是能感受到其中缜密的作者意识和锋利依旧的先锋性。
其中大家比较熟悉的演员有“麦格教授”：玛吉·史密斯，当时她还非常年轻。
值得一提的是，编剧阿兰也亲自出镜演绎了其中一集，表现也完全不输各位演技派。
在2020年的《新喋喋人生》中，本集由马丁·弗瑞曼出演。
上图为1988年的阿兰·本奈特，下图为2020年的马丁·弗瑞曼故事围绕着一对神经质的母子展开，阿兰本人就有一位患有抑郁症和阿兹海默症的老母亲。因此，本集那些精准的对话，完全来自编剧真实的生活经验。
当男主角随着叙述的推进，用不同的语气，说出那句对母亲表示无语的口头禅：“我什么也没说。”
就像文本中的锚点，观众能立刻通过他的语气和语境get到人物心情的细微变化。
这样表演和文本的完美结合在《新喋喋人生》中到处都是。
第一集就让我看得酣畅淋漓。
坐在窗边的中年女人，大谈着她对公共基础设施的意见。一切正常，这个女人好像伶俐、明理、机敏。
但随着她语言中大量出现的前后矛盾，以及演员焦躁、僵硬的肢体语言。我们逐渐意识到，这个女人的叙述开始变得不可靠起来。
随着人物望向窗外的动作，故事自然而然的引出了接下来在画面中“缺席”，但在叙述中持续“在场”的邻居一家。
至此，这个女人变态的窥视欲，畸形的心理也随着艾美达·斯丹顿的表演层层泄露出来，几乎压制不住。
她眼神中的疯狂和偏执，以及机械抽动的嘴角，都给我们构建了巨大的想象空间。不得不说，艾美达·斯丹顿演神经质中年女人真的是一绝。
而另一集的情节就更诡异了。一句话就可以概括：中年家庭妇女爱上自己15岁的继子。
但独白没有发酵这个猎奇的情节，而是通过女主人公一个人的叙述，试图勾勒这个变态情结的源起。
于是，仅随着妈妈的叙述，一个禁果般诱人的15岁继子迈克，一个看眼色长大的早熟女儿莫林，一个和事佬爸爸的家庭群像就这么搭建起来了。
面对芳心大动，开始涂脂抹粉的妈妈，儿子迈克以为母亲“出轨了”。
而面对正值青春期的迈克，妈妈却受不了他和女孩子多往来。
简单的两句台词，“我把你当妈妈，你却把我当情人”，这样一个错位的母子关系立刻呼之欲出。
就像海明威著名的“冰山原则”一样，《喋喋人生》的剧本和演员的精彩演绎无缝贴合在一起，使整个文本空间变得无限开阔起来，只有八分之一的独白露出水面，剩下的八分之七在文本下面疯狂涌动着。
而在一众大前辈的重重“夹击”下，93年的朱迪·科默也表现不俗。
她饰演的是一位在男权至上的影视行业中，充满抱负却屡被利用的女演员。
尽管本集的人物相较于其他人物，没有那么复杂。但朱迪通过表演，加深了文本的深度。
第一句话“我开枪崩了一个人”一出，让人秒回《杀死伊芙》，但朱迪很快让我们意识到这是一个全新的角色。
在叙述的推进下，她不断调整自己的肢体语言和口音，真的像个天真又莽撞的女演员一样，一步步由起初的因紧张而尖细的嗓门，到卸下包袱，冒出自己的利物浦口音。
到结尾处，这个筋疲力尽的小姑娘，还是不失对表演的热诚。朱迪·科默魂穿这个阿兰·本奈特笔下的经典人物，目光带泪又十足笃定地说出：“表演的本质是奉献。”
除了本集本身的语境外，在这个演技为王的剧集中，由最年轻的演员朱迪·科默说出这句话更是耐人寻味。
因为，演技这个词，现在已经越来越让怪异了。
近年来，国内的演技类真人秀节目层出不穷。是各种让人目不暇接的演技show，但是，他们是否真的有在专注表演本身么？
抑或仅是一个，演员的秀。
当演员的表演逐渐脱离了它最肥沃的养料：剧本、台词、作品等等，而趋于一种展示行为。
当一个绝佳的表演不再是电影或情节的一部分，而是被抽空出来成为一个明星或演员的“活广告”。
这样的演技难道不是本末倒置，大可不必？
为何表演的本质是奉献？
因为一个好的演员就是要不断地向自己的作品和人物奉献人生经验和精神力量。演员就是那沟通文本和人物的介质，贡献自己的血肉而使人物有血有肉，使作品无限充盈。
想起在2018年的英国纪录片《女爵印象》中，四位演了一辈子的女演员齐聚一堂：朱迪·丹奇、琼·普莱怀特、玛吉·史密斯、艾琳·阿特斯金。
在末尾处就引用了莎士比亚《暴风雨》的选段为演员这个职业做了最具诗意的注解：
“我们的这一些演员，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了，如同这虚无缥缈的幻景一样。入云的楼阁，瑰伟的宫殿，庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
是啊，如果说光影是造梦的行业，那么演员就是梦的组成部分。
目前，《新喋喋人生》全集已经出了，想看神仙剧本和神仙演技的各位，抓紧哦！
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