云破天青，淡若君子之交 --- 伦敦行之大英博物馆瓷器展

朋友说大英博物馆三天三夜都看不完，你一共就在伦敦待一个周末就别凑热闹了。可自从看了《台北故宫》的纪录片，心里一直痒痒。虽然在纪录片里，我第一次系统地了解中国瓷器的历史，却觉得无比亲切，怎么看，都觉得瓷器的精润简和中国传统天人合一的思想完美统一。既然一时不会去不了台北，而那些娇贵的瓷器，除了台北故宫，最大的收藏地就在大英博物馆了。

清末时期西方开始流行东方饰物，贵族家中皆藏有瓷器，戴维德勋爵从18岁开始接触中国陶瓷，亲自往返中国寻宝，清宫流失的瓷器宝件很多被他买走。据说他一生收藏中国瓷器逾1700多件，虽然大英博物馆二层的戴维德展厅已经挤满国宝，应该还是有一部分未现身的。

北宋 汝窑 鹅颈瓶

这一次大英博物馆游，我就主要想一睹传说中“家财万贯不如汝瓷一片”的北宋汝窑真品。传说在北宋大观年间，宋高宗传旨要烧制新瓷。有人问皇上对釉色有何要求?当时正值雨过天晴，皇帝抬头望望天空，泼墨挥毫直点：“雨过天晴云破处，者般颜色做将来” 很多人可能会联想到周杰伦那首唱片大江南北的《青花瓷》，一句“天青色等烟雨，而我在等你”也是极尽温柔。只是仅仅隔着屏幕看到纪录片里的汝瓷，我就不得不折服在她石榴裙下。在我看来，如果青花瓷是江南角楼里走出的青葱背影，汝瓷却是珠帘深坐执卷添香的峨眉，自带一种沉静和温厚。不愧是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之首。

日本近来推崇的极简美学，和北欧一贯奉行的设计审美，都强调一色。一致的内敛反而是低调的出色。汝瓷，就深氤这一美学理念。不像华丽雕琢的唐三彩，汝瓷颜色单一，青灰胎、天青釉，明暗光影在一色中更能敏感被眼睛觉察，释放出柔和变化的美。而北宋瓷器仿自然线形，鹅颈瓶的流畅优雅，花瓣洗的简洁变化，更完全摒弃图案饰纹的干扰，毫无堆叠繁复的沉重和喧嚣。

南宋严羽的《沧浪诗话》说“……羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷……”看着汝瓷，会让人忍不住想到天空的色青而云薄，想到“镜中月水中花”。古人说汝瓷“似玉非玉而胜玉”，正是是“青如天，面入玉，蝉翼纹，晨星稀”。

“蝉翼纹”本是说它表面的开片处理，这些千丝万缕综合交错的纹线，既是人工创造条件刻意打造，却也同样是天时地利下机缘赐予，因为烧造时间长短温度变化都会影响最终的成品质地。《稗史彙编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”汝瓷裂而无缝，光洁温润，这种矛盾反而神秘而诱人。而据说在日光下汝瓷薄如蝉翼，可见细小气泡如晨星闪亮，不过这个我是没有幸运可以看得到了。

戴维德展厅入口处展品  汝瓷天青釉碗

古代汝瓷存留下来的不过60多件，而其中碗状器皿更是只有两件。大英博物馆戴维德展厅入口处的这一种汝瓷碗，就是这无价的二分之一。乾隆皇帝曾误以为之钧窑题词，但他有一句话还是说对了“碗大难藏盘小易…愈大愈难守其器”。很多人说来大英博物馆看到我们自己的国宝身守异处，极为痛心。当年的清宫的后继者，怕是没有读到先祖的这句“愈大愈难守其器”吧！

一直喜欢玉，虽然并没有很贵重的玉饰。小学毕业在云南买了一只没有任何装饰的素镯子，甚至是有一道裂纹的瑕疵品。当时只觉得这一只通体混白只有一簇翠绿格外惹人怜爱。导游说裂纹可能是玉石开凿时产生也可能是手镯打磨时产生，总之裂纹附近还是很容易断的。我想想之前短命的几段玉缘，觉得即使再发生这个价格也没什么，就欣然入手。可是，就这一个，伴了我初中高中大学，再到研究生都快要毕业，依然是原来那个模样。

初中时觉得最委屈觉得过不去的时候，还握着我的玉镯哭过倾诉过； 后来觉得当时真矫情。只是现在除非剧烈运动，我24小时带着，慢慢也成了习惯，不觉得写字打字有什么不方便，反而它在手腕上成了一种安心地托付。总觉得彼此相处这么久，它既见证了我这些年岁，又不离不弃，是太大的缘分。一年有四分之三的时间它只是躲在我右手袖子里，不抛头不露面。它值不值钱，倒也不重要了。

妈妈说玉能佑人，不仅因为其稀贵，更因之为石，亲近大地，质拙质朴。瓷器同样出自土地本源，汝瓷也可谓温厚内敛，含蓄质朴。在金庸先生《书剑恩仇录》里，乾隆送给陈家洛的佩玉上，刻着“慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉”。这次见汝瓷，算是在成行台湾之前先了了一个小心愿。

而既见君子，云胡不喜？