特级美术师许玉华

画家许玉华

个人简历

      许玉华：特级美术师（享受政府津贴）

       江西玉山人，职业画家,毕业于江西师范大学美术学院。2013年创办“许玉华陶瓷绘画工作室”。现为特级美术师（享受政府津贴），翰墨文化研究院副院长，江西省美术家协会会员，中国美术教育委员会会员，中国艺术促进会会员，景德镇美术家协会理事，乐平市美术家协会副主席兼秘书长，景德镇三匠书画院院长。

许玉华主要艺术经历：

1987年  与初中美术教师学习绘画

1996年  毕业于景德镇学院艺术教育专业

1998年照片《牧羊》入选全国美术教师作品展并入编全国美术教师作品集

1999年毕业于江西师范大学美术学院艺术教育专业

1999年  作品《嫁》参加全国电信杯作品大赛获二等奖并被收藏

2000年  作品《老城》获江西省美术作品展金奖

2001年  作品《乡村》获全国小幅油画展三等奖

2008年作品《农家的孩子早当家》获景德镇艺术节一等奖

2009年作品《回到拉萨》获景德镇市庆祝新中国成立60周年画展金奖

2012年作品《青年一代》获中国艺术之星三等奖

2013年西藏写生创作

2014年新疆南疆写生创作

2015年作品《宏村的早晨》香港客人收藏

2015年  作品《婺源古村》韩国客人收藏

2015年  参加中国一路一带美术创作活动并现场创作

2015年  近50幅写生作品被美术艺术机构收藏并拍卖

2016年6月  参加21世纪联盟湖南勾蓝瑶寨写生创作

2016年8月  多幅油画作品印制成邮票北京首发并现场颁奖

2016年8月  油画作品参加艺朵云网上销售并拍卖

2016年8月  井冈山写生创作

2016年9月  川西写生创作

作品欣赏

         在艺术中，只有执着前行的人才有可能达到艺术的内核，这其中当然包括艺术家的行为思想、作品的精神风貌乃至创作手法和独特语言，这些因素的综合体现才成为艺术活动的终极结果。认识画家许玉华的油画作品及其艺术创作历程，让我们真切地感受到了艺术发生的某种原因成果。

        他是一个默默耕耘于艺术天地的人。他的作品屡获大奖，在艺术界声名日隆。现在，许玉华以一个人的行走，自觉或者不自觉地在追寻着前辈艺术家孤寂的足迹。这更像中国古人所谓的正心诚意、修身蓄德的过程，虽然他痴迷的是源于西方的油画。而所有艺术的本质都是相通的，海德格尔说，艺术作品的本源就是艺术家。当然，对于当代美术评论尤其是西方美术评论来说，他们更关注的是作品本身的美学意蕴和创造精神，对艺术家个人修养的高下往往不在话下，这一点与我们东方艺术批评确有差异。目前，中国油画界的一种呼声很有前瞻意义，就是“油画中国化”问题，他们正在倡导以油画的表现形式传达我们自己的文化内涵，并身体力行大胆实践。在西方油画“打”入中国“市场”一百多年之后的今天，我们重新思考这种艺术形式在中国的发展出路和最终旨归，是相当及时和有必要的。毋庸质疑，一切艺术形式都将服务于作者的思想情感的表达而不会是别的。那么，艺术家的个人修养和精神境界就成为了作品的灵魂和内涵。在这一点上，许玉华无疑早已经心领神会地进入了状态——他远避“名利场合”，潜心创作，孜孜于绘画语言的锤炼和思想境界的提高。以一种出世淡然的心态观照社会人生世俗百态，以一种近乎宗教般的真诚对待艺术。如此，功与日增，德与时进，自然心地澄明、天机迸发，发于绘画便有恣肆汪洋之境、深厚朴茂之风，令观者叹其艺之精能、得其神气之充沛而心动情合，从而领略其艺术的无穷魅力。

        纵观许玉华的绘画作品，我们首先感受到的是东西方文化交融贯通后的自然生发和勃勃生机。他有着几十年的油画写实功夫，他在充分学习西方绘画大师写实技巧的同时，自觉地将中国的写意精神不着痕迹地融入其中。绘画中，他更加强调用笔的书写感和线条的抒情性，在其灵变舒展的线条穿插往复中，我们分明看到了作者的情感波动和意气流淌。他在注重人物造型结构准确生动的同时，还嵌入了形象的适度夸张变异，这尤其表现在人物的形态表情上，使画面人物既有客观存在的现实感，又不乏奇特虚幻的写意味道。在其近作《回到拉萨》中，这些手法的运用几乎达到了浑然天成的化境，并且大胆采用了中国大写意画中的泼墨手法表现天空，使画面局部油彩淋漓，很显然，在这里画家把油当水、把彩当墨来用了。细察那些局部的颜料薄而且透，几乎看到了画布的肌理，这在油画创作上来说无疑是创举了。更重要的是，这些写意技法的发挥，恰到好处地表现了画作苍茫淋漓、斑驳模糊的历史感，与画作主旨不期而遇、相辅相成。当然，仅仅某些技法的相互融合利用并不能完全说明两种文化的真正贯通，而作为一种探索和努力的起点却具有着非凡的意义。

      在许玉华的油画中，我们读到了他对西方“光感”的独特理解和运用。很显然，画中的光源肯定不是来自一个固定的方向。画中的景物几乎没有影子，虽然明暗关系在物体的形体结构处被准确表现出来，但可以想见的是，写意油画的光线处理在这里仅仅为造型服务了，并把光的运用从客观写意的窠臼中解放出来，赋予更自由更主观的空间。这种光源点的自由跳动，与中国画的散点透视有着异曲同工之妙。他这种艺术手法的运用，直接导致了作品意蕴的“超自然”倾向，画面效果的光影斑剥、光芒流溢，使画中景物既有强烈的现实感又有虚灵的梦幻情境，余韵绵长遐想无限，极大地增强了画面的艺术感染力——这种光的流淌，自由，散漫，而又无处不在。