宫崎骏の感官世界......
就跟日本历史和中国历史的紧密相关一样，日本动画历史的起源也跟中国动画有关。话说1943年，一个日本孩子在电影院看了一部来自中国的动画，深受 触动，决心创作出日本的动画世界来，于是，历史的第一页揭开了。这个孩子就是后来在中国也大名鼎鼎的手塚治虫，铁臂阿童木之父，而他看的动画，就是中国第 一部动画电影：万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》。说来讽刺，据说《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影响了一个庞大的动画帝国的诞生；不过艺术的 发展不能用粗浅的民族主义精神来计较，毕竟谁有本事谁就能继承艺术的生命，中国在万氏兄弟《大闹天宫》、《哪吒闹海》之后就几乎后继无人了，而日本在手塚 治虫之后却更放异彩。日本也曾给予中国动画同样的学习机会：七十年代末，《铁臂阿童木》在中央电视台播出，也有不少人深受触动，但二十年过去了，中国还出 了什么好动画？别说那粗糙不堪的“黑猫警长”和“葫芦娃”了，就算几年前的所谓“大片”《宝莲灯》，也远远算不上国际水平。难道我们就只懂得旁观、抄袭和 吃吃老祖宗？
牢骚发完了，转入正题，今天我们又迎来了一股更强烈的旋风：宫崎骏，对于他宏大的动画世界，我们就更只有束手望尘的份 了。技术我们可以苦练，资本我们也能投入，我们缺的：永远只是精神。本文谨打算从日本动画发展史的角度来寻找宫崎骏的动画精神的形成脉络和状态，并结合宫 崎骏动画中的历史观、意识形态等来进一步阐明之。也许不无益处，至少可以让我们知道宫崎骏是何以成为宫崎骏的。
手塚治虫为日本动画打 下了极其深厚的基础，他所张扬的“人性”二字，成为了日后日本动画的一大主题(这主题后来慢慢变成另外两大主题“爱情”和“暴力”进行的借口)，也和宫崎 骏的价值观相契合：他们的动画，总体来说都是倾向光明、倾向善的。手塚的“人性”，并不局限于人，毋宁说他更乐于用非人类的主体来凸显这个“人性”：比如 在《铁臂阿童木》中，最有人性的，是阿童木和许多无辜、善良的机器人，它们服从于阿西莫夫的“机器人三大原则”即永远服从人类的命令、在任何情况下不得伤 害人类以及不许自杀，结果往往被狡猾的人类所利用，酿造出一些典型日本式的委屈和悲剧。而他的另一代表作《森林大帝》中，承担人性的重负者，是一头小白狮 金巴。
在宫崎骏的动画里，也有大量这样无辜、善良的机器人：《风之谷》中的被作为毁灭世界的武器所生产的巨神兵，朝生暮死，背负着悲 惨的命运——这一点在长篇漫画版本中尤其突出――它们心智纯洁如婴儿，力量却大如暴君，在漫画版中它们的神秘身份被揭示，原来是守护古老文明的仆人；《天 空之城》中短暂苏醒的飞行机器人，为了保护女主角希达而献身，另一个机器人也是古老文明的守护者，是天空之城罗普特永远的园丁。这两者的雷同带出的象征昭 然若揭：应该由人类守护的文明因为“非人”才得以保持，人类却在千方百计破坏它，真是莫大的反讽。
但是手塚治虫对人性的另一面的挖 掘，宫崎骏未能继承。那就是人类的自私、虚伪和变态，手塚的《怪医杰克博士》对此多有不动声色的揭露，人常常承受着矛盾的折磨；至于他的晚年漫画《犬人》 等，更是残酷地追究“恶”的本质，以至绝望。宫崎骏却不可能这样，他的人物总是那么黑白分明，好人永远是好人，坏人也有最终变成好人的坏人和一定会被好人 消灭的坏人之分。他对人性之恶测试最深的两部作品是《幽灵公主》和漫画版的《风之谷》，有从非理性的角度向观众揭开小小的一角幕布，可惜他自己也不敢深 入。《红猪》是一个暧昧的例外，红猪一定程度上是宫崎骏本身的代入者，所以这个角色比他其他作品中的少年男女明显成熟，宫崎鼓起勇气面对自己：红猪的孤独 和悔恨一闪而过。
手塚治虫的另一大贡献是他在“历史”上的纵横，从时间上为动画拓展了活动的空间。他的颠峰之作《火之鸟》，利用传说 中五百年一轮回的火鸟，串起人类历史及未来一个个荒唐又悲哀的故事，跨度可谓上下五千年。与之相比，宫崎骏的历史跨度没有那么大：最古老是《幽灵公主》所 处的日本室町时代，最未来则是《风之谷》和《未来少年科南》中现有文明毁灭后的地球，更多的是二十世纪的现在。但宫崎骏比手塚治虫更善于利用历史舞台，他 的故事背景设定对故事的构成发展无比重要，并直接促成故事趣味之形成――《红猪》的整体情调就和它的历史背景二十年代欧洲分不开。
松 本零士是手塚治虫之后又一大师，1979年的动画电影《银河铁道999》是他事业的顶峰，票房取得前所未有的胜利(16亿日圆)，仿佛预示了日后宫崎骏一 个接一个的票房神话的源头：从此，动画正式被各个年龄段的观众接受。松本零士和宫崎骏表面上的相似之处最是明显：他们的作品都深深流露着对飞行的迷恋。宫 崎的飞行主题就不必说了，俯拾皆是：从魔女琪琪的扫帚到千寻的白龙；松本零士的飞行实在一点，都是非神话化的飞行物：《宇宙海贼》的飞船、《银河铁道 999》的星际列车。但有趣的是两人都那么怀旧，宫崎最迷恋的是一战时代的螺旋桨战斗机(《红猪》中)和更早的气球、飞艇(《天空之城》中满天飞的)，松 本的迷恋是异化的：著名的银河铁道999号列车，能飞往遥远的安德罗米达星团，它的外表却是一台老式蒸汽火车！松本也画过大量关于二战时日本零式战机驾驶 员的故事。
于是，从这里我不得不引出一个尴尬的问题：那就是松本零士和宫崎骏对战争的迷恋。或者应该说是对战争场面的迷恋吧？因为他 们的电影最后推崇的总是和平。我不愿以小人之心度君子之腹，我愿意这样理解他们的迷恋：日本古代以来的尚武精神和少年人对冒险的向往，在潜意识中驱使他们 如此。而且他们也知道：战争对动画片的最大受众男孩子们也总有莫名的吸引力。至于有人想象到军国主义上来，我倒觉得上纲上线了。补充这一点，只是为了说明 宫崎骏也并非一个单纯的童话和平世界的建造者。
同是处理少年在旅程中成长这一主题，宫崎骏从没超越松本零士，也许至今没有人能超越松 本。《银河铁道999》中的星野铁男的成长充满了激情、悲伤和苦涩，因为他身处的世界是一个阶级极端分裂的世界，宫崎骏不敢想象，甚至日后的大友克洋也不 敢想象：《AKILA》的暴走少年绝对是小巫见大巫了。宫崎骏最完整的处理这一主题的作品是《未来少年科南》，二十五集的篇幅让他得以从容展开。但他最成 功处理“成长”问题还是《魔女宅急便》，一个小女巫在送快递的经历中越过青春期，心理描写极其微妙。
至于松本零士作品中对不可能之爱 的绝望也是宫崎骏不会有的，在宫崎骏作品中爱情从来都是顺理成章，也许爱情从来不是宫崎骏的主题，《龙猫》中的姐妹情比他所有作品中的爱情更感人。《银河 铁道999》结尾的一句“也许在未来宇宙的某个交汇点上，我们各自乘坐的列车擦肩而过的时候我们再见吧”曾令当年少年的我悲不自胜，而在宫崎骏那里，我得 到的更多是快乐、释然。
带携宫崎骏出道的大师高畑勳，后来因为宫崎骏吃了很多哑巴亏：很多他的作品被冠以宫崎骏的名义宣传，像《点点 滴滴的回忆》、《平成狸合战》等高畑勳导演的杰作，宫崎只是其中担当企画一衔而已，但宫崎名气太大了，没办法。大名鼎鼎的GHIBLI工作室就是高畑勳和 宫崎骏共同创办的，他们是日本动画史上的最佳拍档。
高畑勳是现实主义的大师，作品严肃、文学化，从他最早的一部改编自诗人宫泽贤治 (《银河铁道999》的意念也来自他)童话的动画《大提琴》到他的遗作《平成狸合战》。他并没有特定的主题：《点点滴滴的回忆》是关于悠悠的童年往事的， 像一篇散文；《萤火虫之墓》是关于战争之灾难的，深情无比，犹如大时代中个人的挽歌；《平成狸合战》则关于生态环保，是一部让你笑到最后哭出来的悲剧。其 中一以贯之的是高畑勳细腻的对人情世事的观察和刻画。
宫崎骏从他那里得益最大的，也是这一份细腻。为什么看过他那么多精彩绝伦、波澜 起伏的作品，平平淡淡的一部《龙猫》仍是我最喜爱的？就是因为在《龙猫》中我们得以细味生活的滋味，乡间的人情物事如溪水涓涓长流，“个中有真意，欲辨已 茫然”，就像一首陶渊明的田园诗一般。《龙猫》的乡间像极了《点点滴滴的回忆》的乡间，而且两者都加入了魔幻现实主义的因素。当然《龙猫》的魔幻现实主义 更为疯狂，《点点滴滴的回忆》的却可以称得上隽永：回忆和现实的交*点淡若无痕但却存在着。
就想象力来说，高畑勳比不上宫崎，因为后 者有一股一往无前的少年心志！对于《未来少年科南》的神奇小子科南，或是《鲁邦三世之卡里奥斯特罗城堡》(宫崎一部少为人知的早期作品)中的侠盗鲁邦三 世，这个世界上是没有任何事办不到的。这种力量外化到宫崎的整个动画世界中，这个世界也为之充满了疯狂的活力，于是就有了随着舞蹈猛长的大树、有了飘在太 空中的城堡、有了日日泡澡堂的古灵精怪……高畑勳的想象力表现在《平成狸合战》的狸猫变化中，也是非常疯狂，但无论多么疯狂，狸猫们还是得受制于现实―― 这就是一个成人的带着无奈的想象力，少年的想象力是超越一切的。
宫崎骏是日本动画史的中流砥柱，在他之后能在某种程度上突破他的光辉 笼罩的只有两个人：押井守和大友克洋。他们俩比宫崎骏正好晚一代，但在意识上却比老宫崎前卫不只十年。并不是说宫崎骏没有前卫的力量和资本，但是他在商业 上太成功了，以致他难以摆脱其成功的模式，即便是《千与千寻》这样相当深奥的作品，也是属于前现代主义意识的，最终可以理解的哲学式艺术。押井守和大友克 洋却是走极端的实验者。
押井守很早就被视为动画“暴走者”，此名来由是：他在执导高桥留美子的通俗笑剧《福星小子》时，常常“跑题” 不按原作办事，大肆进行他的影象实验并对原作进行解构。在《福星小子》1984年电影版《梦的导游》中他的实验走到极至：故事一梦套一梦，不知庄生梦蝶抑 是蝶梦庄生，空间随意地割裂和转换，时间失效，叙事角度从一个人的内心独白跳跃到另一个人的内心独白中……这么大胆的叙事形式实验，在日本的商业动画中几 乎是不可能的。他的颠峰作是执导漫画鬼才士郎正宗的《攻壳机动队》，故事设定在未来的香港发生，雨水绵绵的恍惚中，未来的人和改造人都悲伤地寻问着自己的 记忆和存在的意义，形式的实验被内容的深邃压了下去。
大友克洋也是一个“暴走者”，他暴走的是他反叛的意识形态，在他那惊世骇俗的巨 作《AKILA》(1988年)中，少年人的“恶”力得到超能力的强调，宏大混乱的世纪末背景前，所谓善与恶的对立一点也不简单――敌对的两个少年：金田 和铁雄都从各自的无政府主义出发走向极端。大友把政治、神话、世俗宗教、心理学等成分一一编进故事中又能维持其高速度的前进，在其漫画版中这一功力犹为明 显，在这一点上能与之匹敌的，也就惟有宫崎骏的《风之谷》漫画版了。要从哲学上分析，押井守和大友克洋都是存在主义者：一个强调异化和迷惘，一个强调选择 和行动。
相对于“暴走”，飞翔当然来得更为逍遥，逍遥一方面带来从容和信心，一方面带来妥协和逃避，宫崎骏拿着的正是这样一把两刃 剑，还好，他为我们带来的更多是前者。严格来说，我们可以批判宫崎骏在营造一个失乐园――就象天空之城一样，《龙猫》里的田园也是前工业时代的记忆，不同 于《平成狸合战》被城市大举侵犯的田园。但是宫崎骏也在反思，如《千与千寻》中对异化的反抗、《幽灵公主》中对自然的忏悔等。应该说宫崎是一个“积极向 上”的抵抗者，这点和他身上那点六十年代日本学生反安保运动的“革命传统”有关，他一直想用他的动画来警醒世人，而不是留连于风花雪月中，至于世人如果只 选择他的唯美和风花雪月，那应该不能怪他。
所以至此，完成宫崎骏和他的一干前辈后进的比较后，是时候作出一定的正名了。从上，我们看到宫崎骏在许多方面，都并非日本动画中最顶尖的，那么为什么他达到了今天大家公认的日本动画泰斗的成就和地位呢？ 首先，他是一个集大成者――或 者退一步说，他差一点成了一个集大成者，他是集大成者前面那一个最优秀的折衷主义者。这是就技巧来说的，宫崎骏的艺术语言一点也算不上前卫，他是在别人实 验的基础上耐心地打磨，以使这技巧能让更多人领略得到。宫崎骏的苦心或许在此：他明白到如果要世人接受他的警醒，那他的语言反而需要温和，因为过分刺耳的 呐喊有时会令我们脆弱的人类掩起耳朵。宫崎吃了折衷主义的亏――那使他不能成为一个深耕者，但他更多的占了折衷主义的便宜，他成了一个收获者。 其次，他完美地把握了现实和想象的平衡。他让人知道想象世界的美好――一 切如天花乱坠，永远在人类狭窄的后脑勺上开着一个广阔的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在是人类籍以与神比肩的理由。但是他也提醒我们，梦想也许 正在现实中发生，就像《龙猫》的结尾一样，生活有那么多值得我们好好珍惜和品味的瞬间，我们要从容地面对它，赞美生活中美丽的一面有时也就是在对生活之恶 作出谴责。从他对故事的历史背景的选择来看也能看出他的立足点一步步挪向现实：最早的《未来少年科南》、《风之谷》是发生于一个凭空架构的未来中的，但 《龙猫》、《魔女宅急便》都是当代，最新作品《邻居家山田君》更是立足朴实的城市平民小家庭中，细细咀嚼日常生活的甜苦况味。 最后一点他让人佩服的是：从所有作品整体来看，宫崎骏的思想是一以贯之且辨证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完满的“宫崎骏世界”而努力。这个“宫崎骏世界”也许远远不是最好或最真实最究极的，但它却是目前最成熟和最完整的。
★ 宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。 住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆 说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画 产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着： “我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆 道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏 剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义 者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的 开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎 骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映 了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A- Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975 年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品── 《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活 力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于 柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再 与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时 12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长 期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思 考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥 义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作 为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。 1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年 71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对 话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐 海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制， 动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想 像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止 了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇 则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯 南》特别篇。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发 生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年 上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这 次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的 其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然 逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧 情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到 亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可 忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这 时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中 年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少 年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来 光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体 现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结 尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思 的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于 从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍 然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的 希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通 常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一 直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支 持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不 能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太 累人的活，例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。 宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的 典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神 态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能 好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继 续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未 来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫 崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
★吉卜力的历史缘于宫崎骏和高畑勋的相遇。1965年，宫崎骏和高畑勋一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作，这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯的少女海蒂》，于1974年 播出，由宫崎骏制作，高畑勋导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勋逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都 大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的 动画。这股信念正是他们在《风之谷》成功之后毅然成立“吉卜力”工 作室的根本动机。他们的理想，是将全部精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勋制作导 演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。在吉卜力工作室的历史中，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勋这两位出类拔粹 的导演和全工作室人员努力的成果。 由于吉卜力从不以盈利为前题，而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV长 剧，因此，吉卜力几乎就是靠精工细制的剧场版活着。没有人认为吉卜力能够生存下来，包括这两个创始人，然而，倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在树 立起动画界的荣誉感和良知。吉卜力为追求高品质，基本不外接漫画改编，长期依靠宫崎骏和高畑勋两人从剧本、原作到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都 跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，吉卜力在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。 吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用任何全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勋一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。 吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《再见萤火虫》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勋。当时两部电影的制作是同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。但令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这样一件几乎是不可能的事情——吉卜力做到了！他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。 谈到吉卜力工作室的历史，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些 公司发展及其他的事务。德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定，但是在有需要的时候，他总是站在第一线 帮忙。当初将宫崎骏的漫画《侧耳倾听》搬上萤幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。 要将《龙猫》和《再见萤火虫》这两部电影付诸发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们之前的几部电影相较，显得相当沉闷。当时， 德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部影片拼命地争取发行上映的机会，最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努 力奉献，吉卜力工作室现在早已不存在了。《龙猫》和《再见萤火虫》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系——这两部影片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包揽了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《再见萤火虫》则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部影片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙 猫布偶竟然大受欢迎。实际上龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久，而且他们当初创造龙猫布偶也并非是为了想促进票房，事实上是有一家布偶制造商 看上了龙猫，觉得龙猫这个形象不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢 慢地补回制作费造成的大笔赤字。甚至龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。
★第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫 崎骏导演的《魔女宅急便》，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而在这次巨大 成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本 的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏 低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍；2.固定规律地召募新员工，并且加强培训制度。 虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一 个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时实行工作人员的培训和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的 转变，自此之後，吉卜力进入了第二个时期。 继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》，导演是高畑勋。在这部电影制作工作进行的同时，1990年11月，全职制度开始实施，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。《岁月的童话》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房，成为当年最卖座的电影。随着宫崎骏薪水加倍和固定招收新员工两个建议的实现，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80%是 来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大幅度提高。所以在这个时期，吉卜力的新政策是在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作 成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一种方式了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《岁月 的童话》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。 要制作最高品质的电影，就必须投注极高的制作成本， 同时虽然这样做会有很高的风险，但得到报酬收益却是很大的。雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水，因此造成的资金问题，吉卜力的应变方 法就是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，似乎这已成了吉卜力的宿命。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而实际上当时《岁月 的童话》的制作还尚未完工。吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《岁月的童话》已接近完工，正处于最忙碌的阶段。在这种非常时候，吉卜 力根本不可能拨出员工来制作《红猪》，结果是在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。
★宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了缓解压力还是其它原因，提出了一个建议：“我们来盖一座新的工作室吧！”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法。不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧？”那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。1992年夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至击败了史蒂芬斯皮尔伯格的电影《虎克船长》和迪斯尼的《美女与野兽》。 1993年， 吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成为一个具备动画部门、美术部门、绘画部 门，及摄影部门的工作室。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般强调分工极度精细，而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家 在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作更为重要。在记者采访日本著名动画监督押井守的时候，他说道：“我所知道的动画制作者都已云集在吉卜力了。”
也在同一年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，《听到涛声》。负责导演的是望月智充，时年34岁，他是第一位除了宫崎骏和高畑勋以外和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成，他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。 1994年由高畑勋所导演的《百变狸猫》，也成为年度日本动画影片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由《岁月的童话》之后新加入吉卜力，在吉卜力成熟的年轻成员完成，而他们也为《百变狸猫》这部影片下了非常大的努力。在《百变狸猫》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。 在1995年 夏天上映的《侧耳倾听》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、人物设定、分镜画，而曾在《再见萤火虫》、《魔女宅急便》及《岁月的 童话》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。这部片子的最大的卖点在于是动画技术的新突破，剧中有一段小提琴独奏，镜头对准左手，画面上的指法 与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！近藤喜文是吉卜力的核心人物之一，多部吉卜力的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝……
在1995年四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勋。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。 1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放 映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中 宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个 故事有一个较为完整的版本。 《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。 影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。 《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。 《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”， 这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的 世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出 身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他 们想让日本小孩看的东西。
★在网络上，能看到很多宫崎骏迷自己建立的网站，那里面有很多不错的图片，最可贵的，是发现了那么多的可爱的人，他(她)们骄傲的炫耀着对宫崎骏叔叔的喜 爱，这种可爱心情是那么熟悉，不是功利，就像当年自己在宿舍里抢着放喜欢的“地下丝绒”，这样的炫耀，是因为能遇到这样的音乐，为这音乐而骄傲的心情。宫 崎骏的世界让我们有了默挈，这不需要太多语言，懂的人有门有道的成熟语气，不懂的人也热热闹闹的欢声笑语，男女老少都爱上了这位的叔叔，他老人家也发话 了，别想的太深刻也别想的太肤浅，只想娱乐大众，对，娱乐大众，用生命来换取大家的快乐。
关于主人公
不得不承认 的是，人物造型和性格有那么多相同点，可这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部做品中得以自然延续，构成了他的作品的整体格调，因为大多主角都 是女性，我想叔叔对女性一定有着的莫大的尊重，一个绝对的女权主义的支持者，有趣的小事，据说他要求工作室的女卫生间要比男卫生间大一倍。这些女性角色， 都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲，这让叔叔的创作理念得到整和，从娜乌西卡到千寻性格的微妙转变也能看出，人物最 终开始慢慢变的有缺点了，比如千寻，最初从一个胆小的，甚至是冷漠的女孩在突如其来的奇遇中成长为勇敢而又成熟的女孩的过程，这使得故事变得丰富，理性， 接近现实。再仔细想想，试着把这种对于女性的关注，放到社会角度来看，对我们又有着启迪，从古至今，女性一直为世界做着巨大的付出，她们忍受着男权的压 制，对欲望的坚忍，却做着最伟大的事情，孕育生命，缔造风情，母性的关怀，也使得世界向着美好和平的方向前进，而男人们却在把玩着小孩子的游戏，战争，政 治，毁灭，这就怨不得宫崎骏会把男主角画成不忍尴尬的红猪了，先生们，在女士面前有时是不得不自卑的。
关于配角
总是有纯洁的男孩陪伴左右，其中也包含着萌动的爱情，男孩总是适时的出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的，就是 《天空之城》的男孩帕索，有着火热的心和伟大的理想，这些男孩成为了故事中不可或缺的部分，叔叔让男孩们明白生命中最为珍贵的职责，就是要懂得保护女人。
还有泼辣却善良的老婆婆们，在很多宫崎骏片子中，我们都能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，比如《千与千寻的神隐》中的汤婆婆还有《天空之城》中的海盗婆 婆，是个外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，唠唠叨叨，精力旺盛，思维单纯，有着很多笑料，往往在影片的最后却流露出善良的本性，据说这些人物的创 作原形就是宫崎骏的母亲，母亲大人的这种性格一定对叔叔日后的性格和工作态度有着很大的影响，刚烈的老婆婆的形象成为叔叔电影中最有意思的调味品。
有了阿香婆辣酱，当然就缺不了那些拥有无穷力量的糟姜老头子们，性格古怪，执拗，其实却也单纯的不得了，对工作一丝不苟的劲头，就像日本的企业战士一样任劳任怨，任凭着再有几百支胳膊也嫌少。
还有那些性格刚强的女配角，她们生活目标单一，坚强，洒脱，属于外刚内柔型，比如《魔女的宅急便》中的面包店女老板，还有《千与千寻》中的女工，她们不会背叛，非常尊重生活，如果爱了就不会放弃，全心全意的付出，标准的贤妻良母型。
还有家庭成员，通常是端庄，温柔的母亲和诚实可靠的父亲，还会有可爱的弟弟妹妹，平凡的知识份子家庭，普通的中产阶级所具备的生活情趣，因为善良所以平安幸福。
关于小动物们
首先说的是猫，叔叔动画片中的主角都有一个共同特点就是对动物的喜爱，特别是猫，在这些片子里最有灵性的当属《小魔女宅急便》中那只会说话的黑猫，最为 感人就是《风之谷》娜乌西卡收养的精灵猫，受惊的猫咬破娜乌西卡的手指最后被她的爱怜所感动的画面打动人心，还有《幽灵公主》中的沉默、孤独、洁白的树精 灵们，《龙猫》中的煤虫精灵等等，宫崎骏把大小生命摆在同一个生存的水平线上不分高低贵*，让它们拥有着共同的道德准则，向现代喧嚣的工业社会进行意味深 长的倾诉。
关于庞大却又沉默的精灵
第一感觉，这些圆圆的精灵就像日本文字的片假名，它们身上有着纯日式的诉说方 式，它们共同的特点是沉默，孤独，胆小，伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使得画面气氛充满无穷的感染力，最 有代表性的是《龙猫》中的龙猫和《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中的白狼，《千与千寻》中的无面男等等，它们以智者的 姿态出现，谨慎的靠近人群，默默注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。
关于场景
从欧式建筑到纯日式建筑使叔叔的影 片从某个侧面反映了对世界建筑文化的理解和尊重，这些建筑都有着浓重的怀旧色彩，宫崎骏式的标牌场景很容易使人回到过去的生活和梦想，温暖的色调，安静的 生活气息，那些陈旧却很干净的雕花窗框，布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路，撒满树荫的乡间小道，绿色生生不息的原野，洁白浓重的云彩，温柔的海风，表达 了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容，还有智慧，总的来说，这些场景没有华丽，虚荣，更多的是朴实和精致的小家情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、铁 桥、巴士车、古老的庭院、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，记忆最为深刻的是《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情结抒发成了 最为极致的浪漫诗歌，还有本人最喜欢的场景，一缕缕从乌云的缝隙中笔直的射在大地上充满希望的阳光，那一刻让人感到大地的胸怀，一种万物生生不息的强烈震 撼。
关于服装
最喜欢《风之谷》的服装设计，有着中古世纪的欧洲游牧部族的装扮，像吉普塞人，又像印第安部落，却有一张亚洲人清秀的脸庞， 这位日本叔叔将不同地域文化巧妙的融合在一种假想的生活人群中，没有半点突兀，亲切自然，华丽的色彩却没有虚荣之嫌，而其它的影片中大多数的人物服装设计 又是那么简单、干净、朴实，让人想起邻家女生，经过了大量的修整，使这些人物的着装非常自然却很讲究。在《千与千寻》中，服装的设计成为影片中的大手笔， 华丽的配角服装一丝不苟的描绘，一针一线的考究透出工作者的严谨态度，参考的资料涉及面也从文献到现代服装，这些细致的理解触动了想象力，成就了这部作 品。宽大舒适的款式，面料精致，如果仔细看，说不定还能找到衣服上的标签，就是这样，建立在严格基础上的才情使得电影成为百看不厌的经典之作。
关于道具
不小心，为桌上的咖啡杯介绍了一个可爱的溢出的圆圈，于是就把它画成飞行石的图案，那是一只候鸟我猜是的，然后就是咒语，我不知道，遥远的这位叔叔设计 的道具总是离不得咒语，不是简单的“芝麻开门，芝麻开门……”而是在心里叽里咕噜念上一大堆，不是大学本科毕业是很难理解的学问，比如小魔女的扫帚，得经 过多年的修炼才能勉强驾御，还有那些古色古香的家什，最多见的是火枪和箭弩，对宫崎骏来说，道具也是有生命的，如果不好好伺候这些道具，它们也会生气。因 为虽然有武器
却是为了反战争的主题而开火，所以很少见到那些充满伤害、鲜血淋漓的画面，在所有道具中最值得一提的就是飞行器了，先不 说那些大厦一样的飞船，单是那个从了望舱里放飞出的小小的飞行风筝就让人喜不自禁，当它扑进棉花一样的云层里的时候，大家就会静静的等在那里，很快的，它 又破开云层卷起了一缕云朵，记不清那些飞船的名字，只记得那些风车一样的螺旋桨慢慢的滑动，还有很多道具会出现在不同的故事里，叔叔好象已经把它们当作自 家仓库里的宝藏，有单车，白色的草帽，蝴蝶结，小号角，猫玩具，雨伞，欧式餐具，玩具货车，唱片机，它们被宫崎骏随意摆放在他的世界里，充满剧情。
关于其它
遥远的像企鹅一样神秘可爱的宫崎骏叔叔的世界，就像琳琅满目的糖果橱窗，我经过的时候只是挑选了几块喜欢的糖果仔细品尝一番，既然是比作糖果就得慢慢去 品尝，就像文字，如果写得太多就会显得凌乱，而且，会对文字有饥饿感，这对不起古时候那些一笔一划把文字刻在石板上的人们，好在今晚，这样一个散漫慵懒的 人，居然安静下来，听着键盘的声音，看着文字跳舞，不反对把它比做一个浪漫契机，也许有一天我也能躺在那片茂盛的草原上，躲在大块的流动的凉爽的云的影子 下，不小心让白色草帽飞扬，看到海市蜃楼，先是小魔女穿过云层，洁白的天使，班驳的飞船，红猪的飞机，然后是悬在半空的城堡，白龙和千寻，汤婆婆紧跟其 后，接着是龙猫带我去周游世界……。不如告别显示器左边的咖啡杯，等待着这个梦来临，那些经过叔叔的糖果橱窗的人，希望你们，也做同样的梦。
★ 1984年
原 名： 風の谷のナウツカ
中文名：风之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind
制作：德间书店 博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑勋
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世
★1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎・山本二三
色彩设计／保田道世
和《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动.在中国,现在二十几岁的年轻人里,应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过《天空之城》的.值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听.当时我还小,对影片的内容记不大清楚,但是对结尾曲可是印象深刻(太美了,柔和凄美的旋律,加上那浮在空中梦幻般的城市......)紧 张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性 格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之,如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的!!!
★1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
故事简介:
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
★1988年原 名：火垂るの墓中文名：萤火虫之墓英文名：Grave of the Fire flies
制作：新潮社原作／野坂昭如脚本.监督／高畑 勋音乐：间宮芳生作画监督／近藤喜文设计／百瀬義行美术／保田道世 山本二三色彩设计／保田道世
“昭和20年9月21日，我死了。” 再见萤火虫 是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
★1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主題歌／荒井由実
故事简介:
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在 绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧， 停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。
这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。
作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。
偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？
然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。
偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？
要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……
qiangrico第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了 普通话版的《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。qiangrico仔细想了想，电 视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……
★1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回忆点点滴滴 或 岁月的童话
英文名：Only Yesterday
制作：德间书店 日本电视放送网博报堂
原作／冈本 莹・刀根夕子
脚本.监督／高畑 勋
制作.制片／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治实
这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加 入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人 公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实， 对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到， 少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
★1992年原 名：紅の豚中文名：红猪英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送放送 吉卜力原作.脚本.监督／宫崎骏制片／铃木 敏夫音楽／久石 让主題歌／加藤登紀子 《红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波尔 哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚 海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅 仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁 波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波尔哥是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生 活？ 《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当 地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困 难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一 格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。 《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？ 整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多 少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确 实是大师手笔。
★1993年原 名：海がきこえる中文名：听到浪涛英文名：The Ocean Waves
制作：德间书店 日本航空 吉卜力原作／冰室冴子监督／望月智充人物设计.作画监督／近藤勝也音乐／永田 茂美术／田中直哉 因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程.
一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人".杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......
《听到浪涛》是一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自 “月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾 听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使 用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
★1994年原 名：平成狸合戦ぽんぽこ中文名：百变狸猫英文名：Pom Poko
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 博报堂 吉卜力原作.脚本.监督／高畑 勋企画／宫崎骏制片／铃木 敏夫主題歌／上々颱風关于百变狸猫:
《 百变狸猫》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》 中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。 剧中的狸猫的思想与人没什么分别，我想是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。不过这只是我自己的观点，错了也说不定。还是让大家去慢慢体会吧。 说句实话，这部作品大概是qiangrico最不喜欢的一部吉卜力的作品了，毕竟，高畑这次拿出来的作品有些太过现实化（哪怕是狸猫来充当角色……）， 过火的映射现实生活，好像作者要强加灌输观众一些什么东西似的。也或许中国观众无法体会影片中的某些能够引起共鸣的东西？当然这都是qiangrico的 一些未熟的观点^^大概真的是萝卜青菜各有所爱吧，不过这部作品如果换一个角度来观看的话，感觉又大不一样呢！比如说，从美术欣赏的角度……该片 特别强调“总天然色映画”。与之前的吉卜力动画比较，《百变狸猫》的用色数量上绝对是最多的。见下表:
風之谷 使用色数：263色
天空之城 使用色数：381色
龙猫 使用色数：308色
萤火虫之墓 使用色数：304色
魔女的宅急便 使用色数：462色
点点滴滴的回忆 使用色数：370色
红猪 使用色数：476色
听到浪涛 使用色数：304色
百变狸猫 使用色数：502色
侧耳倾听 使用色数：427色
幽灵公主 使用色数：580色
由此可见，除了97年的超大制作《幽灵公主》外，《百变狸猫》的制作质量是最好的，当然光从颜色数量上是不能体现一部动画的好坏的，这里只是提供一个侧面参考的资料而已。
★1995年
原 名：On Your Mark
作词.作曲/飞鸟 凉编曲/泽近泰辅歌/CHAGE&ASKA
广告电影主题歌 如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。 影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是 C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上 将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。 C&A是我比较欣赏的组合之一，他们的歌非常有特色，非常耐听。若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
★1995年原 名：耳をすませば中文名：侧耳倾听英文名：Whisper of the Heart
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力原作／柊 葵製作.制片.脚本.
美术／宫崎骏监督／近藤喜文主題歌／本名阳子
这是一个充满梦幻的清晨，远方又飘起了那悠扬的小提琴声。 一个女孩稚嫩的声音唱起： "Country roads take me home
To the place I belong
West Virginia
Mountain Mama
Take me home country roads"
宫崎峻作品《侧耳倾听》（又称《梦幻街少女》）里的每一个画面，每一句对白，都在在这个清晨，安安静静的流动着，而这首歌，已经不知让我感动多少次了。 《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课 外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡 发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先 前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。原来男孩自己在学做小提琴，并且希望霞能唱她正 在翻译的一首英文歌：约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了，于是在“地球村”，他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的 掌声中结束。经过互相的介绍，霞认识了这个学小提琴的男孩，天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱 情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口，却坚定的选择 了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压，霞终于完成了小说，并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动，并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰 恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解，终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分，在明净晴朗 的天空下，临行前的圣司勇敢的向霞告白，而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起——圣司高喊着：“我最喜欢你！”
《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野見佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。<侧耳倾听>曾被香港译 做<梦幻街少女>(虽然是个不错的名字,但是好像和主题差太远了吧)，市面上的D版大多是这个港译的粤语版T_T。 电影的主题曲是由英文名曲
★1997年原 名：もののけ姬中文名：幽灵公主英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力原作.脚本.监督／宫崎骏制片／铃木 敏夫音乐／久石 让主題歌／米良美一九九七年动画巨著幽灵公主 －－荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖/最佳电脑动画设计奖/最佳剪辑奖/最佳配音奖 幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。 《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达 13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起 来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。 宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神 之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的 问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。 影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。幽灵公主剧情简介 古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。 在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人 类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主” 保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。 以疙瘩 和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造 成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。 在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致
★1999年原 名：ホーホケキョ となりの山田くん中文名：邻居的山田君英文名：My Neighbors the Yamadas
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 迪斯尼原作／石井寿一脚本.监督／高畑 勋制片／铃木 敏夫音乐 ・主題歌／矢野顕子 邻居山田君一家是一个日本最普通的家庭：山田先生是一个普通的公司职员，山田太太是家庭主妇，儿子阿德是个学习一般的中学生，女儿野野子则是个天真的幼稚 园小朋友，还有孩子们的老外婆——老却经常很酷的样子。这样的家庭，太阳月亮底下一抓一大把，有亲情有中年的爱情也有嗑绊和饶舌，吵架了伤心了又和好了快 乐了，秋天明媚但总要过去，家还是最温暖的，孩子们都在长大。 然而这部动画片本身却并不象它的主人公那 般“普通”。大师宫崎峻拍完《幽灵公主》之后一度宣布退隐江湖，庞大的吉卜力工作室何去何从？不管怎样，《邻居的山田君》还是给出了一个令观众较为满意的 答复。当然，对于吉卜力另一顶梁柱高畑勋的fans而言，这部片子还是体现出浓厚的高氏特征：淡淡影，浅浅色，一种对生命之平常的悲悯融合在交错的时光回 忆之中。比起《萤火虫之墓》中美的夭逝，《山田》更近于《岁月的回忆》那种“点点滴滴”的风格，但它显然比后者更为“家居”，没有华丽细腻的田园风光，只 是用俭约的水墨勾勒出晚饭后一场小小的斗气： “你应该知道，这个地产是我祖上传下来的。”
“可是，岳母，这个房子是我出钱盖的呀。”
“没有地皮你上哪里盖房子去？”
“这一点我的确是感激不尽，可是盖这放子用的是我的血汗钱啊！”
……中学生阿德走过来说：“都别吵了，反正到了最后，这些都是我的！”
山田一家实际是今日日本家庭的缩影，同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。在轻轻流逝的时光中，每个人都尽力演好自己的那个小角色，而他们心中最关注的却 是家中另外的人的幸福和安全，再进而是这个家的平安。没有英雄救美、没有万里寻亲，却有一家疯狂驱车寻找走失超市的小女儿的笑话，说是笑话，却同样叫人揪 心。日常的悲喜剧在一个个单元内完成它自身的起承转合，整体的电影却在唱唱笑笑中让人对命运的起落释怀，就像结尾曲的旋律一样。 动画的风格和当代日本动画的华丽炫技完全背道而行。如果你是一个皮毛的技术主义至上者，也许会对它失望，因为片中的很多线条颇似原作的杂志四格漫画风 格，甚至是歪歪扭扭的仿佛随意勾画而成。然而事实上，它却是极其精细的手工绘画，又将一张张手工绘画用电脑制作成片，因此，它同时包有了纯素描动画的质朴 和电脑动画的流畅。最经典的是片中倒叙山田夫妇结婚典礼上新人从大蛋糕上飞驰而下的那一幕，颇有长于描画飞行的宫崎峻遗风，镜头流利地在蛋糕这一婚姻的隐 喻和实际的婚后生活之间切换，一切就象真实生活中的变迁一样——高速、直接、强悍得不分青红皂白。铅笔画仿佛不能承担生活之繁杂，而它因此更加动人，因为 它处理这个世界就象一个凡人面对他的世界一样简单实在，它关切的是生活本身的痛痒，仿佛一切都是信笔发生，但一切又如此必然。 结婚蛋糕在动画和现实里都是最美丽的，但它的滋味却要在结婚之后的悠长岁月细细品尝
★2001年原 名：千と千尋の神隠し中文名：千与千寻英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快制作：吉卜力原作.脚本／宫崎骏音乐：久石 让制片：铃木敏夫配給：東宝首映时间：2001.7.20（五） 任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。 在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个 躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成 人）。宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。 每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。 而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？ 是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的...
《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的一点是，他营造的那个世界正是人们 所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心里或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！
★2002年原 名：猫の恩返し中文名：猫的报恩英文名：The Cat Returns
原作：柊 葵（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏制片：高桥望
音乐：野见祐二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
片长：1小时15分（原为1小时10分）
内容简介:
对 17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。放学回家的途中，郁闷的春意外 的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的 春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫 王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。第二天，猫们的"报恩"行动开始了。好友广 美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做 客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”——，跟随这奇怪的声音，春在街 角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形人偶巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了神奇的猫男爵。春向木塔，男爵和他们的伙伴托托求助，男爵向 她承诺潜进猫之国度，探清一切。正在这时，事务所的门被敲响了，刚因为男爵的帮助而安心下来的春毫不提防的打开大门，没想到一堆猫儿轰然而进，以猫王一 秘、二秘带头的猫群将春挟持着呼啸而去。猫国开始有条不紊的准备春与王子的婚事，在这个与烦恼不安绝缘的国度，春产生了"猫的国度就象天国一般，这样下 去，变成猫也没关系吧"的念头。此念一生，她的头上"呼"的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把春救出猫国，天亮时分的春 就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，春向那个唯一的出口奋力前行……
把《猫的报恩》算作宫崎骏的作品或许有失公允，在这部片子之前，宫崎骏就已经宣布《千与千寻》为他的收山之作。但之所以把他算在宫崎骏的名下，可能有三 个原因，一是在商业操作上，这部片子依然以宫崎骏作为买点，宣传炒作上也借着《千与千寻》的余波造势，二是森田作为宫崎骏的得意门生弟子，不但学习师父的 手法与题材，连人物都沿袭宫崎骏监制的《梦幻街少女》，三是担任企画的宫崎骏在这部片子里起到掌舵的作用是必然的。这样说来，是不是宫崎骏导演的已经不重 要了。 《猫的报恩》与早期的《梦幻街少女》一样，改变自日本漫画家冬青的作品，而《梦幻街少女》的导演近藤喜文也一度被称为宫崎骏最得意的门徒(也许不是巧合)。人物沿袭了《梦幻街少女》中的春、男爵和大肥猫，故事及氛围又沿用了《千与千寻》的路数。 据说，猫在日本被看作最不能知恩图报的动物，但是“猫的报恩”却成为动漫电影的主题，该片的切入点似乎是以这种落差揭示某一个道理。对于一贯喜欢用漫画 讲道理的吉卜力工作室而言，这些并不意外。但这道理却不能让人一眼看清，而是随着剧情的推进而层层揭开，到最后才豁然发现，原来一切是如此简单而俗套。 虽然主题及故事与《千与千寻》类似，但是处理上却远不如《千与千寻》成功。如果说《千与千寻》是宫崎骏对自己的一个突破，那么《猫的报恩》可能只是一次 涉嫌粗糙的效仿。宫崎骏在八部风格统一的作品之后，以一部风格迥异的《千与千寻》收山，此等功成身退可谓圆满，但是《猫的报恩》作为森田宏幸的第一部作 品，不能不说这第一步走的有些牵强。 :(