故宫、颐和园、世博园......他用彩画给古建筑披彩衣

宫廷风一直深受观众的喜爱，

从《步步惊心》到《甄嬛传》，

再到近期未播先火的《如懿传》，

勾心斗角、尔虞我诈的宫斗剧情

无疑吸引了观众的眼球，

而恢弘壮丽的宫廷楼阁

更是让人仿佛身临其境。

古城瓦檐，

雕栏画栋，

高高的宫墙隔开了几千年的历史。

上面五彩斑斓的彩画，

是这些建筑流光溢彩的点睛之笔。

彩画在中国历史上扮演着重要的角色，它是中国古建筑的重要组成部分。

彩画不仅可以保护建筑，还能用色彩装饰木构表面。

走在古典园林中的人们，在为气势恢宏的建筑风格所赞叹的同时，更为色泽艳丽、精描细琢的建筑彩画所折服。

一幅幅绚丽夺目的图画，通过色彩鲜明的对比，让庄严的建筑更添几分大气。

彩画匠人李宏伟就是被彩画的美所吸引，自十几岁起就拜师学习彩画，修缮过北京故宫午门、颐和园、中山公园、北京世博园等建筑物。

他最满意、最骄傲的就是

即墨古城文庙内的旋子龙纹彩画，

构图繁简适中、线条与着色技巧细腻。

算金色在内，一共运用了九种颜色，

最大的特点就是在藻头内使用了

带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。

一副古建筑彩画小样的制作，大约需要20多道工序。

从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、立粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺和超出常人的体力和毅力，很难登堂入室，有所造诣。

李宏伟说，要在这几十米高的梁上作画，考验的不仅仅是画功，还有画师的心理承受能力。

搭跳板像做土木的工人一样，人站上面手拿调色盘工作，一要注意安全，二要注意绘画内容，这就需要彩画匠人心要静。

一般一根普通的梁，最少要用到两天时间，像即墨古城文庙当中的旋子彩画梁，一根要用到五至六天，这也是最难最复杂的工艺。

虽然彩画是可以做预制的，但李宏伟觉得预制的效果不能完全保证，所以他制作的彩画全部采用现场绘制，保证呈现出最完美的效果。

首先在木结构表面涂上一层以

生漆、油灰、猪血、贝灰粉等材料

混合的灰料作保护层。

进行反复打磨，使木结构平整，

工艺术语称为地仗，俗称补料灰。

地仗既填补了木结构的缺陷，

又保护了木结构，

二者是相辅相成的。

打底漆要根据不同要求，

调配各种油质颜色，

在构件上油刷多遍。

根据设计图样、题材，

采用大红大绿绘制色彩斑斓的图案，

主要有大栋的八卦，草纹、

云纹、吞头吉祥瑞兽等图案，

进行油（漆）彩描画，

工艺技术相对讲究对称均匀，

更显精细，色彩丰富，独具地方风格。

也有用金箔按不同的金色

从内到外或从外到内排列，

做出渐变的效果，

给人以冷艳高雅而沉静之感。

最后在金漆画的表面涂一层明漆，

以更好地保护画面效果，

上明漆后画面更显立体感和层次感。

李宏伟在绘制图案的时候是不用直尺和圆规的，全凭经验，一双巧手、一双慧眼便是他们的规矩准绳。

一副图案好与坏，全在匠心，当出现上下不统一的时候，匠人采取最直接的方式就是压色重绘，容不得一点敷衍马虎。

李宏伟透过精细的一笔一划，绘制出富丽堂皇的和玺彩画、贴近民间的苏式彩画以及青绿叠韵的旋子彩画等，气韵生动、活灵活现。

做彩画，光技艺和心态还不够，最重要的是尊重历史，坚守古建彩画传统规制。

正是这样不变的追求和初心，让更多的古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。

为了让更多人了解彩画艺术，李宏伟成立了工作室，主要采取带徒传艺的方式，传授传统古建彩画绘制技艺。

此外，他还积极和高校开展合作，建立多种形式的人才培养机制，传承着中华建筑文化血脉。

每当站在这些勾栏、塑像、雕梁画栋前，李宏伟常常能够看得见前辈们当年在此劳作的手法和身影，感觉到工匠精神在自己身上的传承。

现在，他在用带有温度的双手，修补时间的裂缝，累积起一份世代相传的精神遗产，更替千年的斑驳风华，传递着岁月的意义。

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勾搭小编

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