《中国好声音》《中国达人秀》《琅琊榜》背后真正的推手、微鲸电视创始人、香港TVB第一位华人董事局副主席兼非执行董事、上海文广总裁、上海第一财经传媒董事长、上海市委副秘书长、市委办公厅主任。
80亿元拿下中超5年版权；4亿美元入股曼城足球俱乐部母公司城市足球集团；与美国梦工厂合资成立了东方梦工厂、和华纳兄弟联手合资成立旗舰影业；携手阿里腾讯元禾控股成立华人文化控股；和英国默林娱乐合资建造乐高乐园（中国）... ...
这背后有一个共同的名字：黎瑞刚
中国企业家杂志对黎叔的评价是：“三进两出体制内，亦商亦官。他似乎不属于任何圈子”。在体制内，他不像个官员，做了很多市场化的变革；在投资圈，他亦不像大多数的投资人，不会对自己的投资心得侃侃而谈。他是投资与运营齐头并进，互为策动呼应。
黎瑞刚是站在投资圈、文化圈和媒体圈的交集的人，他试图通过投资和深度运营并进的路径，布局产业链上下游，拼出一个中国版的“迪士尼”。”
黎叔的公司离燕小唛很近，溜达过去也就10分钟。黎叔太耀眼，履历中任何一项都是寻常人一辈子不可企及的高峰。比起无趣的奥斯卡颁奖礼，不如听帅气儒雅的黎叔，聊一聊内容产业。
１、西方生活方式的本质：青春
西方的那些东西，动画也好电影也好，还是我最近比较喜欢参加的电音等线下活动也好，它背后的意义不光是因为西方的生活方式，是因为它代表了一种年轻，活力，和面对世界的一种自我态度。比如音乐，它可以表达世界观层面的东西。
这个社会在快速地演变，年轻一代在起来，他们需要表达的很多东西跟这些具有生命质感、爆发力和灵动气息的音乐是有碰撞和默契的。西方文化里面很多东西是带有年轻的人类共同的生命体验，有一些年轻的生命的主张在里面，全世界都是共通的。
中美创业差异的时候，黎瑞刚表示最大的差距体现在创新的形式上：“最明显的地方是，人家是规模化、体系性地创新，把文化产业创新变成了工业流程式的创新，但我们依旧出于’单品爆款’的阶段“。
２、中国讲故事的能力，从来就很弱
你会发觉西方人天生比中国人会讲故事，因为西方人文化的根子里面就有这个东西。他们的源头是希腊神话、是圣经，这些母题版本都是故事。但是中国最早的典籍都是非故事性的，大部分都在叙述哲理，或者像中国文人画在传达意境，而西方的很多油画在叙述故事和人物。
这个文化在基因上面是有差异的，你必须要正视这个差异。包括我们的教育也有一定的问题，也就是在如何培养孩子的公开演讲能力、叙述故事的能力方面。
３、世界是９５后００后的
我们会认为80后很颠覆性，其实现在来看80后正在被后辈颠覆。真正富于挑战的是更后面的这代人，95后、00后，他们很有意思，一上来就直接和西方打通了，一上来就直接互联网化了。
年轻人永远是反叛的，永远在这种反叛的亚文化、主流和非主流之间。他们会天然地在一些快速的文化消费品中获得感官的娱乐，天然地放弃那些哲学性的、生命意义思考的东西。他会天然地拥抱这些他认为释放内心的生命体验。但他们会成长，他们的生命体验和生活方式也会成熟。
韩国政府把“酷”作为国策，它不是一个高深的知识，是一种年轻人类族群共通的生命体验。全世界任何一个地方的年轻人都愿意拥抱这种酷文化。这样的韩国文化和工业时代的工具和体系交织在一起，很顺利地就能往世界上走。
４、黎叔的投资逻辑：内容
我看重三个领域：第一是关于头部内容。不光是刚才我提到的财经领域，我们其实在电视剧、电视综艺等等方面，都很关注这些头部内容，我认为这些头部内容是可以有最大的价值回报的。我希望找到具有理想主义情怀的、具有专业精神和高执行能力的、具有职业道德的团队将内容做好。头部内容是指由专业团队利用专业技能做出的顶尖的内容。
第二类我称之为叫网生媒体（媒体迭代的结果），就是它没有传统媒体的负担，它从头一天就是从互联网、移动互联网上所产生的。这个媒体基因就是互联网基因，它的内容分成方式、媒体组织架构、包括内容分发等等，整个运营媒体、整套体系都是彻底互联网的方式，这是我们现在所关注的一个重点。
如华尔街见闻这样，真正具有互联网基因的网生性的媒体，才是未来的希望。我觉得传统媒体在一定程度上仍然会存在，一些具有顶尖意义的媒体，还会相当时间的存在。
第三我很关注的是线下领域、非互联网的。包括手持娱乐终端、硬件（设施）的主题公园这一类的，也可以是音乐节、演唱会、户外体育运动等等，我们在这些方面也有很多布局和投资。它的核心是线上的分享和线下的共享相结合的娱乐方式，对线上的数据和线下的数据进行融合发掘，产生新的娱乐媒体格局，将是未来的大趋势。
内容行业能产生巨大的价值，变现途径也很多，既可以是付费的方式，也可以是通过广告获得盈利，而且这还是线上方面。在线下，目前推出的微鲸电视主要希望通过平台的方式进入个人生活和消费领域，而更广阔的集体消费领域，会推出主题公园，用集体体验的方式完成整个内容和IP价值的深挖。
５、自媒体当然需要体系
内容行业最大的不确定性，就是它的波动性。你这不片子成功了，但无法确定下一步片子依然会成功。所以做IP的续集，因为续集的抗风险能力、安全系数是最高的。而一个新片子本身就是未知数。（所以大家喜欢名人明星，本质是天然的规避风险的聪明之举。新人要出头，只能to be different或者to be typical）
真正的内容还是需要有编辑思想、需要有价值观的。内容分享本质上是追求群体体验感。这种在虚拟空间中分享的在场感觉，能减少个人孤独感。
这个行业其实不缺内容，今天内容其实已经太多了，你根本无力来消费很多内容。做内容是一件挺折磨人的事情、因为你要走很长很长的路才能发现一个知己，而且在发现那个知己之前你流了多少汗、流了多少泪，其实没有人知道的。
吴晓波也好、秦朔也好，到最后他们都是一个形象、一个品牌，如果要走长的话，背后就要有一个写作团队，用他们的品牌支撑这样的媒体。这个在过去没有互联网的时代也一样的，一个主持人背后他采访的很多问题都是整个班子给他写的。总统每一次演讲，稿子都是背后整个班子给他写的。
道理是一样的，就是说他背后需要一个体系才能持续长久得发展。对自媒体来说，能走多远就要看自媒体自身，能不能从一个纯粹个性化的自媒体过渡到背后有体系化的内容生产、保持一种可持续的运营。
６、如何看待短视频：有前途也有挑战
文字和视频是不太一样的，文字的话观众消耗文字信息和内容，对时间的敏感度是相对低的。因为你几秒钟就可以很快的浏览一篇新闻，抓几个关键字，看几个标题就切换掉了，观众没有觉得这条文字浪费他多少时间。
而视频不一样，视频3分钟他就真的要看3分钟，如果看完3分钟他觉得这条视频很烂，他就会失去对你的兴趣，两三次以来他就不会再来看了，所以视频这个领域中你消耗的是用户的时间、用户的注意力，所以一定要在内容品质方面、信息含量方面、表达方式方面花非常大的功夫。
如果简单的把它交给拍客是不合适的，拍客提供的很多内容你要进行重新筛选、剪辑，使它的信息量更丰富、节奏更明快、更加年轻化，这样才能抓住观众。
７、如何看待“一条”：教你什么是美
“一条”所提供的内容就是所谓的中产阶级美学，我们在教会中产阶级美学的生活方式。拿60后、70后来说，他们所经历的学习过程跟今天80后不一样，80后跟90后、00后又不一样，这个社会变化得太快，而且物质丰富程度以极快的速度在成长。所以今天所谓的中产阶级肯定更多是60、70或者80初的那些年代的人。
他们成长的这个年龄段，物质生活还没有达到极大丰富的程度，这种生活美学方面的教育是不够的。
现在到了这个时候，消费升级、中产阶级起步等等，需要在生活美学方面给他们知识、给他们体验，让他们了解什么是美的、什么是可以享受的。所以在这种时候有人提供这样优质的内容、而且又是短视频不用花很长时40、50分钟坐在那边看，抽空的时候看一条他就觉得学到一些东西、帮助自己体验，这就很有价值，这是当时这样一个项目的初衷吧。
他们现在电商每个月销售额大概三、四千万了，已经很成规模了。他们也没有APP、就是一个微信上的公众号，这么一个薄薄公众号，每个月的电商销售额都已三、四千万了。
８、如何看待快手和B站：未来的主流
我们看重了更加年轻化的视频领域，所以我们很早关注了B站、快手这样一个领域。快手是一个UGC的内容平台，也是短视频，各种各样人群十八般武艺在上面展现各种创作的火花、创作的乐趣。这样的平台我们相信它是非常有黏性的，而且在用户中间根可以扎的很深、覆盖面可以很广，这一块我们挺看好的。
而B站是另外一个，B站它是一个ACG的二次元面向的平台。这是一个很独特的人群，在中国今天的社会结构中是这样的，二次元的人群以东南沿海为主，越往北方、越往西部走相对弱一点，东南沿海会更加集中一点。但是它确确实实是今天中国千禧一代年轻人的文化消费趋向、而且它的人群的黏性和深度还是很深的。
这类人群其实他们都已经远离电视了，他们也不看电视、他们沉浸在自己的世界里面，而这些人群也是未来的希望，他们在长大，他们正在成为主流。所以二次今天已经是主流文化的组成部分，这种内容和它的平台是非常有价值的，无论是广告还是未来可能带来的用户收费模式、包括线下的很多业务都是可以延伸开来的。
