福布斯在深圳发布了2017年“30 Under 30”中国榜单，该榜单首次评选出中国10个重要领域的30位30岁以下包括创业家、职业经理人、教师、作家、艺人、收藏家等不同职业的青年精英。
福布斯“30 Under 30”榜单是由美国福布斯杂志于 2011 年发起评选，旨在表彰上一年 30 岁以下在不同领域做出卓越贡献的30位青年才俊。今年的入选榜单中更是因为加入了在娱乐行业颇具影响力的一些知名大势艺人如迪丽热巴、鹿晗、歌手组合TFboys等而受到外界广泛的瞩目。
自福布斯“ 30 under 30”评选在美国启动后，福布斯各个国家也纷纷推出了该评选，它以“领导力和对所在领域带来的颠覆性变化、创业思维和成果、在未来半个世纪改变所在领域的可能性”为评选标准，成为年轻精英的一个标志性符号，亦是年轻人所能获得的一个前所未有的荣誉。
90后CEO——LotusLee品牌创始人，李童，凭借在戏剧领域的不断革新与国际化审美格局在行业内脱颖而出，同样入选今年的福布斯榜单。
李童，英文名Lotus Lee，她一手创办了以其命名的品牌企业——莲李文化（LotusLee）,并担任了近年来在市场上风起云涌的科幻大IP舞台剧《三体》的总制作人，也是由于这部舞台剧，使业内更多的人注意到了这位微笑洋溢的90后CEO，谁也不曾想过她骨子里蕴藏的那种运筹帷幄的果决自信与她的外表有着巨大的反差。
走在市场前端
2014年，李童毕业于英国诺丁汉特伦特大学传媒学硕士，也是在这一年，她接触到《三体》这个项目，当时她还没有毕业，《三体》的名气也远没有现在那么大，但她很早就看过《三体》系列长篇科幻小说了，并认为这个项目有天然的优势，能够在舞台上进行新的转化。
毕业后她就直接回国，全身心投入到《三体》这个项目中，现今《三体》舞台剧获得的成功与她当初对整个市场的前瞻性把握与超前预判是分不开的。
做“未来戏剧”的概念
将“科幻”搬上舞台在之前的国内市场是前所未有的，甚至在国际上也是不多见的。《三体》舞台剧的整个创作和制作较为复杂，且前期的筹备工作非常长，李童在《三体》这个项目上投入了很大的精力，甚至不惜耗费巨资打造，最重要的也是希望借助《三体》的体裁和影响力，去做“未来戏剧”的概念，或者说是“新视觉戏剧”。
纵观国际，从2005年开始，演出行业和戏剧行业发生了一些改变，甚至是突破，美国百老汇在复排经典的老剧目时，开始加入高科技、特效等，还有多媒体元素与交互性元素，更加符合年轻人的审美喜好和倾向。年轻人的想法在变化，审美也在变化，技术在迭代，设备也在更新，我们的文化也需要不断的融入新的元素。
对于国际上已经实践过的、或者正在开发中的技术，李童都会顺时合理引进并应用到我们本土的文化作品中去，进行践行，加入黑科技、影像和幻觉设计，使现在的舞台更符合时代精神，区别于之前的《四世同堂》、《茶馆》等那些传统的剧目形式。
《三体》是一个史诗级的科幻巨著，它本身就提供了很好的创意和思路，可以在舞台上用新媒体、新技术讲述一个科幻故事。所以，在《三体》舞台剧中可以看到大量的多媒体元素，包括纱幕成像、全息投影、裸眼3D等，甚至利用人机交互打破舞台与观众的“第四堵墙”。原著作者刘慈欣曾给出评价：“《三体》舞台剧运用了新媒体的手段和一些跨越传统剧场体验，观众在一个巨大的环绕声场里观看由舞美和特效结合的创新形式，这是比较适合科幻题材的一种舞台最佳转化。由这么一种最古典的艺术表现出来的科幻题材，给人带来的科技感和未来感，居然比在电影带来的科幻感都要强烈。”
可以说，《三体》给“未来戏剧”这个理念提供了一个很好的土壤，让观众尤其是年轻观众，看到现在戏剧行业全新的面貌，从而对以后的演出消费产生新的思路和概念。中国现在之所以没有驻演，除了我们没有百老汇那样的机制，还有整个观众群体比较分散。
立足国内外市场
李童虽然是一位90后年轻女性，但在这个行业却有深刻的阅历和见识，在国外上学的时候她学习的就是这个领域，并对制作和行销有一定见解，回国之后她借助《三体》更加深入到这个行业，期间受邀去了美国的哈特福德市布诗诺艺术中心（注：21世纪规模最大的顶级艺术中心之一）进行相关的培训学习，还曾受邀参加美国APAP美国表演艺术家协会论展等，对国内外的市场都有一定的认知。
她意识到，现阶段国内整个戏剧行业的发展都是不成熟的，甚至是畸形的。
第一，市场的产业链不完善。当下，想做好一个制作公司，要有自己的团队，需要建立一个完整的专业的体系。所以，LotusLee的票务、设计、衍生品的设计都是由自己的团队负责。
第二，国外的戏剧市场是以专业说话，产品都是靠口碑生存，大家的心态比较平和，但是国内的投机商比较多，这也造成了这么多年来整个演出市场乱象的原因。
第三，国内的资本在戏剧方面还是比较短视的。比如，百老汇作品的制作成本普遍在一千万美金以上，但是资本方押对五部剧中一部剧，就可以回本。一般百老汇的演出，要上演八百到一千场才能开始盈利，这意味着作品至少要演三到五年。所以要能成为百老汇的常驻剧目，作品必须有好的质量。虽然制作成本很高，运营周期很长，但是只有这样才能把一个年轻的品牌孵成成熟品牌，才能实现国际授权，制作公司是放长线钓大鱼。而对于资本方，也会用长久的眼光考虑事情。
除此之外，现在国内基本上所有项目的生命周期差不多是3年的平均寿命，每年的演出场次是固定有限的，比较好的演出场次也只在100场上下，而国外的很多项目全年300多天，会进行200多场的演出，这一点远优于国内，且就项目的生命力来说，8-10年的项目也依然活跃在国际市场上。
选取优质IP 海外团队联合开发制作
那么，未来想要在全球环境中生存，在国际上建立自己的品牌，就显得非常重要。李童去年就开始计划花两到三年的时间打基础。2016年12月，LotusLee在纽约设立了海外分部。因此，可以利用国外平台优势，直接在外百老汇、地方剧院以及高校里，选取一些很好的半成品或者原创项目，并确保没有文化差异，也不涉及民族政治等敏感话题，符合大众的价值观；
同时立足于“亚洲内容、国际表述”的市场理念，积极吸收本土的优质作品，比如上海美术电影制片厂早期的经典动画片，他们有很好的脚本和故事，但是缺乏国际新形式的包装，选用这样的国内外的一些优质作品，然后邀请国外的艺术家、海外团队联合开发制作，最终将作品推向国际。
放眼国际定向未来
自成立以来，LotusLee就致力于实现优秀影视、游戏等文化产品的舞台转化，在全国范围内进行巡回推广，以创造新的营收增长点。未来要做的不仅是依靠作品的内容在国内的演出环境中去赚取票房，更多的是输出优质的具有国际化的内容，让它走向国际展开巡演，扩大整个商业底盘，提升营收状况。
目前，公司已开始筹备《三体》舞台剧第二部的制作，最快明年下半年将搬上舞台。公司签约了波兰特效公司Platige Image Studio ，还邀请来了著名舞台设计师 乔治•西平（George Tsypin），他是百老汇《蜘蛛侠》的舞台设计师、俄罗斯索契冬奥会的总设计师，他的设计追求抽象和未来感，是公认的符合三体风格的设计师。同时，因为他看过《三体》小说的英文版，并对这个项目有自己的思路和想法。而他的好朋友凯姆•巴雷特（Kym Barrett）是《黑客帝国》的总设计师和服装设计师，乔治希望与凯姆一起合作第二部《三体》舞台剧，目前也正在洽谈中。而在《三体II》上演的过程中，《三体I》也会在不同的地方安排不同的档期继续巡演。除了《三体》系列的舞台剧，LotusLee也正逐步引进国内外优秀的剧目。