作者：魏魏yuan
一
听讲座类似于朝圣，是几位公知向社会撒播新知的种子。
今天的讲座下午两点开始，我中午一点半出发，突破历史性地早到15分钟，本以为还可以寻到可以坐的位置，不想一眼望去，黑压压的人群，已经将整个会场占满。索性只能走到一个偏僻的角落，没有位置，搬一个板凳靠墙坐好，等待讲座开始。
其实对很多人来说，每一次讲座就是一种朝圣的仪式，大家满怀期待而来，这份期待是自己内心对于某种困惑的纠结和不解的答案追寻之旅，或者是慕名于讲座者的魅力，也不好说。而我甚少如此，内心不急切，也不盲目崇拜讲者，但我会激动于讲者的某些理论，突然间和自己内心的认知有了某种暗和，当这种感觉出现，我会立刻看着演讲者，目光穿越人群，内心默默地对讲者说：有道理，讲得非常好。
二
讲座开始，首先是游铁军老师的儿童画讲座，他是研究儿童绘画教学的专家，多年来致力于这方面的指导和研究，他的大名我早已知道，以前也听过不少他的讲座，每一次都收获颇多，虽然自己在这方面的建树和实践寥寥，但将自己定位于一个家长，对自己看儿童画，指导儿童画的启迪，非常大，有醍醐灌顶的感受。
有几句话让我感受强烈：绘画是一个具有个人情感性质的思维游戏，它注重的是想法而不是技法，形式的确立来自于自我的感受，验证感受和想法的探索过程。绘画的起源是什么？是为了生活。最容易画的画，就是按照自己的心性来画。
我曾经就明确表示过，绘画对于人而且，其实是一种表达，这种表达在我看来，虽然他有传达的本身属性，但是针对个人而言，更多的意义是如游老师说得那样：“绘画的起源是为了生活。”当时游老师说出这句话，是指着远古时候的壁画说的，那时的人们将动物形象和狩猎的场景画在石壁上，为了就是某种内心的强大，这样面对当时艰难的生存环境，人们的内心有了更多的勇气和力量。
那么这种源于生活的绘画如何来指导呢？游老师提出了这几条引导儿童绘画教学的基本线索：
1.自我能力觉察与肯定。
2.自设主题涂鸦创作
3.心里图画探寻。
4.非逻辑的想象与空想练习。
5.发现，探索，察觉，体悟，等意识的形成。
6.视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉五感体验和创作。
这几条在我看来，都是基于人的本身发散而出的，我觉得非常有指导性，而且在我看来，这几点对于一个成熟画者的创作而言，也是有很多启发的，启发在于索性关注外在的景，外在的人，对照描摹，还不如更多地查实一下自己的内心，关注一下自己的感受，也许只有当自己的心被触动了，这些景，这些人，对自己的创作而言，才算是有存在意义，不然，再美的景，也如同枯黄老树一般，再好的人，也就是牵线木偶，与自己的内心，都是一湖死水，泛不起一丝涟漪。
三
接下来的讲座，是一本畅销漫画的作者，因为自己孤陋寡闻，主持人念叨名字的时候，我只记住了贾老师这三个字。但他的讲座却精彩得让我折舌，首先他的标题就严重地吸引了我：漫画背后的写作能力。他将漫画对于人们的固有程式打破，告诉大家，如果漫画仅仅只是画的话，那你就错了，真正的漫画吸引人的地方其实是它背后的写作魅力散发出来的。
我将贾老师的讲座重点做了摘录。
1、写作，这几点是非常值得关注的：.创造丰满的故事角色，2、试着把事说清楚，3、摆脱平庸无趣的桥段，4、创作一个精彩的序幕，5、发展像坐过山车一样，6、就算你猜到结局也很有趣。
2、一杯水和一杯加了糖的水，这两杯水的区别在哪？一杯有糖，肯定更加让人回味，这个甜，就是情节，而只有情节才能让主角被人记住。这个情节，德国戏剧理论家佛奈塔革将它分为：begin—actional—climax—falling—ending（因为是原样摘录，所以没有翻译了）。
3、把一件事情说清楚，掌握五个w：when.why.where.what.who，一个h：how。
以上重点在我内心所起的波澜是巨大的，这波澜是什么呢？就是趣味性。写作是抒发，但是你写作最终是要给别人看的，你传达的东西，要让别人理解，并且觉得可以继续读下去，你最基本要做到的就是“有趣”，做任何事不都是如此吗？你如果是一个无趣之人，那愿意和你有交往的，又有几个？你的画作，你的文章，读起来让人如同嚼蜡，读过之人，估计会抱怨浪费自己的时间吧？
四
大舒一口气，仿佛几个小时都是屏住呼吸在聆听。突然觉得有几个概念在自己内心攒动。
1.表面事物光鲜，但能看到底层才是基础。
吸引人的东西，那个吸引点在哪？其实真的可以作为自己学习或者创作的起点来考虑，有一个事例可以来论证阐述一下：很多人说绘画学习，要学习大师，因为取法乎上嘛，但是如何学习大师呢？这个却不讲清楚，问来问去，说学习大师的那人就说：临摹，临摹，再临摹。临摹一段时间后，发现还是糊涂，一直不得法，原因又出在哪？在我看来学习大师，不是去拿本大师自传看他个几遍，不是拿笔千百遍地盲目临摹，而是有目的性地知道你要学习大师的什么，我也是最近突然想清楚这个问题的，我画水彩，我很喜欢关维兴老师的人头像，特别是他的水性和色彩，所以我就打定主意，要学这两个东西，其它的我就不管了。水彩风景，我喜欢一个加拿大画家Gerald Green的，我喜欢他的色彩和布局和笔触，所以我就学这个，其他的都忽略，这样有目的性地来临摹，我就清楚很多了，当初还有点怕这种方式不准确，我尝试着临摹了一幅画，基本上只学习他的色彩，临摹完后，那种色彩关系，突然就在脑海里印象极为深刻，这样可以很好地用在我另外的画中。
2、程式太多，你要尝试着跳出来。
不知道其它的80后教育是不是如同我所受的教育一样，我从小被各种“不准”所包围，做什么都必须有条有款，有模有样，按照规矩来，不然就错了。但越大我就越发觉，很多东西，你如果太固守成规，那你是难以做出一些成绩的。游老师说他年轻时教儿童画，一直都是教孩子们练技术，例如教学生画素描，教学生画色彩，但是教来教去，总是觉得少了点什么，学生没积极性，因为这样教，绘画难懂又难上手，怎么办呢?游老师改换了一下思路，他说他从那时起，就想到要反着来，从学生本身的感知、情感、心智出发，来链接绘画，之后学生的兴趣大涨，画面效果也有了巨大的改观。这不就是一个跳出常规的典型事例吗？我不知道游老师是苦心经营之后的想法，还是突然之间的灵感，反正这样的改变，成就了游老师，也成就了千千万万的绘画学子。
五
将文字写完，散会的人已经大致离去，只剩下稀稀落落的一点。拆除设备的工作人员还在忙碌，看门口，几位老师还借着这个讲座的余兴，讨论着问题。我拿起本子，穿过门口，走出了会场。
天空有些昏沉，但我神清气爽。