艺术与科学的密码

文艺复兴时期的传记作家瓦萨里如是评价：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”

话中人为莱昂纳多·达·芬奇，即人们熟知的文艺复兴三杰之一，其在音乐、绘画、雕塑、数学、物理、天文方面都有杰出的成就。他将艺术与科学交织杂糅，为后世创造出无与伦比的巨额财富。据传，达芬奇年轻时长相俊美，加之拥有出众的才华，曾迷倒过佛罗伦萨不少女子。

1452年，达·芬奇出生在托斯卡纳的小山镇，其父亲是佛罗伦萨的一位富有的法律公证员，达芬奇为他的私生子。关于童年，历史上并无过多记载。作为一个遥不可及的历史偶像，人们熟知达芬奇惊人的艺工造诣，但兴许很少人知道他也是个充满雄心壮志、渴慕成功与名声的野心家。在当时的佛罗伦萨，画家缺乏社会地位，工程师、建筑师占据着社会名流的位置。因此，年轻的学徒达芬奇牢牢抓住这些能让人记住他的机会。这样的达芬奇是充满人性魅力的，他不再局限于书本上平面的至高无上的形象，仿佛撕破了一张美丽却毫无灵气的画皮，成为一个真实生活过的血肉个体，“在我眼中有了生命，忽然之间从他那子宫般的毫无目的的豪华里分娩了出来”。

搬到佛罗伦萨后，达芬奇过人的天赋开始为人熟知，顺理成章地开启他的天才之路。达芬奇对比例的痴迷促使他完成了世界著名作品《维特鲁威人》，这个由圆形与正方形框定的，同一个男子展示“人”字与“火”字的钢笔墨水素描手稿给后人带来无数启发，在16年的美剧《西部世界》中，该形象作为机器人host的初始创造体展现。《维特鲁威人》的伟大之处在于，达芬奇将精密的数学比例融入卓越的艺术创造之中，使之整体呈现出艺术与科学完美平衡的状态。从传统的印象看，艺术侧重感性创作，它侧重于创作者情感的抒发，将个人的主观感受通过绘画、文学等载体流露，借之达到传达某种思想或情感的目的；而科学是理性创作，一般的科学公式是既定的，不允许任何偏差的，它需要创作者不失毫厘地测量描摹，制造出精准的概念。如果是艺术注重留白，那科学即为白描。如此看来，两者是如此泾渭分明。然而，让我们回到《维特鲁威人》，或者是人体本身，美的定义在个体之间浮动，然而完美比例却有着0.618的精确描述（无限不循环小数的近似值），人体的肚脐、咽喉、膝盖、肘关节、鼻子是五个黄金分割点。黄金分割的客观存在将影响主观的判断，形成约定俗成的完美体验，古希腊女神维纳斯的塑像通过延长双腿，使之与身高的比值为0.618的黄金比例；二胡演奏时，“千金”分弦的比符合0618:1时，音乐最为悦耳……

这是不变的自然规律，划破了艺术与科学之间明确的分界线，两条长河之间的流动的水相互交融，逐渐糅为一体。艺术需要科学为辅，它天马行空的幻想要承载在名为“科学”的容器中，使之符合某种特定的规律；科学也需要艺术在其严谨的、一丝不苟的理论下注入灵动充满生机的符号，让它不似表面般冰冷严肃。

因此，作为一个理工科学生，“艺工交叉”的概念尤为重要，我们需要为人看到的不仅仅是静止的代码，还有跃动的思想与审美，后者靠的是长年累月的吸收和积累。

在众多同学的作品中，我选出了一下4件作为“艺工交叉”的代表：

1. 1603 仇佳琰
   
   推荐说明：通过简单的若干相切圆形做点，精准还原了自然界中充满魅力的雪花晶体图，奇妙之处在于圆形与雪花六角形看似关系不大，但通过某种数学手段可以通过圆来创造雪花，不可否认创造的过程充满动态感，仿佛还听见了机械齿轮的转动声。

2. 1604 王一凡
   
   推荐说明：首先界面绘图区与工具区分割比例流畅，其次黑白作为阴阳分别排布与两段，中间是成圆形排列的其他色彩，圆是规整的图形，它毫无棱角，“终寓于始”，代表着万千自然以及社会规律。其他工具疑虑采用黑白配色，这不仅仅是阴阳的颜色，更能有力代表科学的沉着与严谨。

3. 1604 王瑞
   
   推荐说明：这个跃动的圆采用黑白配色，正如上面的推荐说明中写到的，黑白是阴阳，黑白是严谨的科学，它充满着科技感，如同一个巨大遥远的黑洞，又仿佛是一只闪烁的眼睛，总之这幅作品的魅力在于让人能够感受到强烈的哲学味道，当然这仅代表我个人。

4. 1604 江锋
   
   推荐说明：初始的画板是一系列规整笔直的线，线条的锋利感容易给人冷静而严谨的观感，但后期的线条的扭曲制造出空间转换的感受，如同从21世纪的科技时空逐渐一跃进入光怪陆离的复古80年代。这种风格很特别，类似于前两年大热的英摇8-bit。

5. 1602 吴晏宏
   
   推荐说明：作品整体呈现油画效果，以原始的线条勾勒出律动的星空。最大的亮点是，尽管整幅画作采取贴图+绘图的方式，但技法拿捏出众，展现出自然和谐的最终效果，使得观者难以发现其中的不同，再寻得也只夸其精妙。